Faezeh Shakoori

• Illustratorin, Künstlerin, Verlegerin
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“Zeichnen ist wie ein Handwerk: man braucht Geduld, Grundlagen – und vor allem Übung. Das Wichtigste ist, einfach dranzubleiben.”

Jede:r kann zeichnen – man muss nur anfangen

Interview mit Faezeh Shakoori

Frau Shakoori, können Sie uns ein wenig von Ihrem künstlerischen Weg erzählen – wie sind Sie zur Illustration und zum Comiczeichnen gekommen
Ich zeichne seit meiner Kindheit. Bei vielen hört es irgendwann auf, bei mir nicht. Mein Vater war anfangs dagegen, dass ich Kunst studiere. Für ihn war das ein brotloser Beruf. Trotzdem bestand ich 2002 die Aufnahmeprüfung für Kunst an der Universität Teheran und studierte Visuelle Kommunikation. Dort lernte ich klassische Techniken, Gestaltung und digitale Programme. Danach arbeitete ich als Illustratorin und Artdirektorin in Schulbuchverlagen und illustrierte viele Kinder- und Schulbücher. 2014 erhielt mein Buch “Die verknoteten Zungen” einen Preis und wurde auf internationalen Buchmessen gezeigt.

2015 kam ich zum Masterstudium an die Universität der Künste (UdK) Berlin. Nach einem langen Visumsprozess zog ich nach Deutschland. Seit 2017 arbeite ich als freischaffende Künstlerin. 2018 gründete ich meinen Verlag Hodhod (Wiedehopf) und veröffentliche seither eigene Bücher. Ich stelle meine Malereien aus, schreibe und illustriere Kinderbücher und Comics, biete Coaching und Beratung für Leute, die gerne ihre eigenen Geschichten illustrieren wollen. Ich begleite sie von Anfang bis Ende, bis sie endlich ihr Buch in der Hand halten können. Außerdem biete ich Kurse und Workshops an – auch an der VHS Pankow.
Heute ist mein Vater stolz auf mich und freut sich über jedes neue Buch, das erscheint.

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration für Comics?
Ich lasse mich sehr von der Natur inspirieren – auch wenn die Bilder am Ende oft sehr fantastisch aussehen. Meine Themen sind häufig das, was mich gerade im Leben beschäftigt. Als meine Katze Lili vor drei Jahren starb, entstand daraus mein Buch “Philosophie auf Samtpfoten”, in dem Katzen Gelassenheit vermitteln.

Was erwartet die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in Ihren Kursen und wie viel Talent muss man mitbringen?
Meine Kurse sind für Anfängerinnen und Anfänger ebenso offen wie für Fortgeschrittene – entscheidend sind vor allem Motivation und Freude am Zeichnen.
Im Kurs “Anatomiezeichnen – Die Kunst der lebendigen Figuren” erarbeiten wir die Grundlagen: Körperproportionen, Kopf, Hände und Füße, damit Figuren in unterschiedlichen Posen lebendig und wiedererkennbar wirken. Darauf baut der Kurs “Comic- und Cartoonzeichnen” auf: Von der ersten Idee über die Figurenentwicklung und den Panel-Aufbau bis hin zur Gestaltung des Umschlags entsteht Schritt für Schritt ein eigenes Comic-Heft. So verbinden sich Technik, Kreativität und persönlicher Ausdruck.

Was möchten Sie Menschen mitgeben, die schon lange anfangen wollen zu zeichnen, aber sich noch nicht trauen?
Zeichnen ist wie ein Handwerk: man braucht Geduld, Grundlagen – und vor allem Übung. Das Wichtigste ist, einfach dranzubleiben. Ein Kurs kann dabei eine große Unterstützung sein, weil man Schritt für Schritt Sicherheit gewinnt. Wer Freude am Zeichnen hat, hört nicht einfach auf – und genau darum geht es.

Kurz erklärt

Comics sind mehrere Bilder, die eine fortlaufende Geschichte erzählen. Sie enthalten typischerweise Bildfelder (Panels), Textfelder und Sprechblasen. Damit ist ein Comic eine narrative Kunstform, eine visuell erzählte Geschichte.

Eine* Illustration* ist ein einzelnes Bild, welches eine Idee, ein Gefühl, einen Text visualisiert. Die Illustration kann etwas erklären, einen Moment einfangen oder eine Erzählung unterstützen. Bereiche sind beispielsweise Buchillustrationen oder wissenschaftliche Illustrationen.