rk - Galerie für zeitgenössische Kunst im Ratskeller

rk Galerie für zeitgenössische Kunst
Foto ratskeller

Der Ratskeller im historischen Rathaus an der Möllendorffstraße 6 wurde denkmalgerecht saniert. Heute wird er für Ausstellungen und Kulturveranstaltungen, wie Konzerte, Lesungen, Filmvorführungen und Vorträge genutzt. Als Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst zeigt die Galerie multimediale Gruppenausstellungen mit mindestens drei KünstlerInnen.

Ihre Kunst in unserer Galerie?
Bewerbungen an: ratskeller@kultur-in-lichtenberg.de
Die Bewerbungsfrist für 2026 ist abgeschlossen. Gerne können Sie uns Ihre Bewerbungen für 2027 zukommen lassen.

Was wir uns von Ihnen wünschen:
  • Ein Portfolio sowie eine Beschreibung Ihrer künstlerischen Arbeit
  • Die Vorstellung des Projekts, das Sie gerne in unserer Galerie ausstellen möchten
Was Sie mitbringen sollten:
  • Eine künstlerische Ausbildung und die Tätigkeit als professionelle/r Künstler/in
  • Bewerbung als Künstlergruppe mit mindestens drei KünstlerInnen
  • Bevorzugt: Ein persönlicher Bezug zum Bezirk Lichtenberg

Ausstellungen

  • Clausnitzer, Pulp Dream, 2018

    Clausnitzer, Pulp Dream, 2018

  • Johanna Keimeyer, Shell, 2025

    Johanna Keimeyer, Shell, 2025

  • Paula Riquelme, Embrace, 2021

    Paula Riquelme, Embrace, 2021

„Happy Demon“ von Clausnitzer, „LEAVE YOUR BODY LIKE A SHELL“ von Johanna Keimeyer und „Embrace“ von Paula Riquelme

20. Oktober bis 18. Dezember 2025
Clausnitzer – Malerei
Johanna Keimeyer – Fotoarbeiten, Videoinstallation
Paula Riquelme – Rauminstallation

gemeinsame Vernissage: Freitag, 17. Oktober 2025, 19 Uhr

Drei Einzelausstellungen zeigen die Werke von Clausnitzer, Johanna Keimeyer und Paula Riquelme. Ihre Arbeiten kreisen um Identität, Transformation und Materialität.

In dem Bilderzyklus „Happy Demon“ der Künstlerin Clausnitzer entstehen seit vielen Jahren großformatige Malereien, Objekte und Performances, in denen es um Fragmente und Überlagerung von Identitäten geht. Dies zeigt sich in verschiedenen Bildebenen als doppelte und gespiegelte Erzählstränge, Figuren aus verschiedenen Zeit- und Genreebenen schaffen fließende Grenzen zwischen Physischem und Geistigem, Erhabenem und Profanem.

Johanna Keimeyer nähert sich dem Thema Identität und dem Körper als Hülle auf intensive und einzigartige Weise. In ihrem Projekt „Bare Elements – Ice & Fire“ steht die Performance vor der Kamera im Zentrum: Der Akt des Fotografierens selbst wird zum Kunstwerk. Die Fotoserie fängt ursprüngliche, performative Handlungen innerhalb der Elemente ein und hinterfragt, was unter der Oberfläche der Wahrnehmung verborgen bleibt. Ihr Unterwasserfilm „LEAVE YOUR BODY LIKE A SHELL“ ergänzt dies und thematisiert Freiheit und Transformation. Während des Films trägt die Künstlerin Outfits aus Wolfgang Joops Wunderkind-Kollektion.

Die chilenische Künstlerin Paula Riquelme nutzt Wolle, ein Material, das tief in der chilenischen Kultur verwurzelt ist, sowohl als künstlerisches Medium als auch als symbolisches Element. Ihre großflächige Installation „Embrace“ schafft eine direkte physische Präsenz im Raum und lädt die Besucherinnen und Besucher ein, sich mit der Materialität sowie den emotionalen und kulturellen Assoziationen auseinanderzusetzen, die Wolle in sich trägt.

Clausnitzer Johanna Keimeyer

Rahmenprogramm

Andi.Andean, Drums

Andi.Andean

Freitag, 17. Oktober 2025, 19 Uhr

Maraña-Intervention, gefolgt von einem Live-Set mit Andi.Andean
Eintritt: frei

Maraña verbindet zeitgenössischen Zirkus, Objekt- und Bewegungstheater sowie Performance miteinander und entwickelt sich seit 2018 aus Berlin heraus. Die neueste abendfüllende Produktion mit dem Titel ORGANISMO feierte 2022 Premiere mit Unterstützung des Fonds Darstellende Künste und wurde bisher fünfzig Mal international gezeigt.

Andi.Andean ist eine klangliche Entität, die vom Perkussionisten, Produzenten und DJ Andrés Aravena aus Santiago/Chile ins Leben gerufen wurde. Seine musikalischen Anfänge reichen über 20 Jahre zurück. Damals erkundete er afrikanische Rhythmen, während er sich gleichzeitig für elektronische Klänge interessierte. All dies wurde von einem großen Interesse an der Natur und unzähligen Reisen durch Südamerika begleitet.
Nachdem seine Werke auf verschiedenen Labels weltweit erschienen und er auf vielen wichtigen Festivals in Südamerika und Europa auftrat, zog er nach Berlin. Dort kreiert, kollaboriert und erforscht er weiterhin die unendlichen Möglichkeiten von Klang und Rhythmus.

Maraña Andi.Andean

Film "Mikuba"

Film "Mikuba"

Donnerstag, 30. Oktober 2025, 19 Uhr

In Kooperation mit der Klimaleitstelle Lichtenberg: Film „Mikuba“ mit anschl. Diskussion mit dem Regisseur Petna Ndaliko Katondolo
Eintritt: 4 Euro, ermäßigt 3 Euro

Mikuba taucht in die Kobaltadern von Kolwezi (DR Kongo) ein, wo der Kampf um grüne Energie stattfindet. Der Film zeigt die Kleinbergleute als Hüter angestammten Wissens. Im Zentrum steht Händlerin Mama Leance, deren Weg sie zu Master Kangalele führt. Seine Lehren enthüllen die spirituellen Dimensionen des Landes als Gegenerzählung zur Ausbeutung.

Mikuba

Clausnitzer, Floss, 2016

Clausnitzer, Floss, 2016

Dienstag, 11. November 2025, 19 Uhr

Künstlerinnengespräch mit Clausnitzer, Johanna Keimeyer und Paula Riquelme moderiert von Carolin Kralapp
Eintritt: frei

Die Moderation des Künstlerinnengesprächs übernimmt Carolin Kralapp, die als freie Kunstwissenschaftlerin, Autorin und Kommunikationsmanagerin im Kunst- und Kultursektor tätig ist. Es besteht die Gelegenheit zum Austausch mit den ausstellenden Künstlerinnen Clausnitzer, Johanna Keimeyer und Paula Riquelme.

Performance "Mother" bei CuntsCollective

Performance "Mother" bei CuntsCollective

Donnerstag, 20. November 2025, 19 Uhr

Performance-Abend mit CuntsCollective, Clausnitzer und Johanna Keimeyer
Eintritt: 4 Euro, ermäßigt 3 Euro

MOTHER ist eine Sound- und Performance-Installation, die das Echo generationenübergreifender sexueller Traumata in der Familie der Performerin nachzeichnet. Die Arbeit bewegt sich wie ein Schatten – intensiv und unerbittlich – als Choreografie roher Emotionen und ungesprochener Geschichten. Alexis Daumerie (KosmoSuna) wird zur Stimme der “Mutter” und führt das Publikum durch einen stummen Schrei, der aufzeigt, wie Schmerz, Erinnerung und Schweigen weitergegeben werden und Geist und Körper formen.

Anläßlich der Ausstellung “Happy Demon” mit Malerei und Graphik zeigt Clausnitzer eine zwanzigminütige Performance aus dem Zyklus „Inner Landscapes“. Eine performative Reise durch Identität, Transformation und das Fremde im Eigenen. “Inner Demon” ist eine visuelle und physische Erzählung über Identitätsfragmente, innere Übergänge und die Kraft der Verwandlung. Die Dramatik dieser inneren Begegnung wird von Carol O´Hairs Musik getragen.

Die Berliner Künstlerin Johanna Keimeyer präsentiert eine Video Performance mit ihren Unterwasserfilm „LEAVE YOUR BODY LIKE A SHELL“ sowie mit der Fotoserie „Bare Elements – Ice & Fire“ zu einem immersiven Erlebnis zwischen Realität und Imagination. Mit der Video Performance verwebt die Künstlerin erstmals bewegtes Bild, Klang und Körperpräsenz zu einem immersiven Erlebnis, das Grenzen zwischen Innen und Außen, Realität und Imagination auflöst.

CuntsCollective

Clausnitzer, Double Demon, 2025

Clausnitzer, Double Demon, 2025

Freitag, 5. Dezember 2025, 19 Uhr

Katalog-Präsentation von Calusnitzer
Eintritt: frei

Clausnitzer, Malerin, Performance-Künstlerin, gibt Ihnen an diesem besonderen Abend schon einen Vorgeschmack auf ihren neuen Katalog My Sweet Demon.
Dies geschieht im Zwiegespräch mit Ludwig Seyfarth, Kunsthistoriker, Autor und Kurator der KAI 10 I Arthena Foundation, Düsseldorf.

Freuen Sie sich auf einen inspirierenden Abend voller Einblicke in das Buchprojekt und die künstlerische Position von Clausnitzer mitten in ihrer Ausstellung Happy Demon.
Eine Einführung in die im Katalog präsentierten Bilderzyklen Happy Demon, Splatter, Komplott der Musen und Am Styx gibt einen Einblick in die oft experimentelle gestische Arbeitsweise. Entdecken Sie Verweise aus Kunst- und Filmgeschichte sowie zeitgenössischer Medienbilder.

Im Gespräch geben Clausnitzer und Ludwig Seyfarth spannende Hintergrundinformationen zum Entstehungsprozess und ihren inhaltlichen Schwerpunkten.

Kontakt

Leitung
Daria Kanishcheva, Leitung rk-Galerie und studio im HOCHHAUS

Öffnungszeiten
Montag bis Freitag
10:00 – 18:00 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen geschlossen.

Der Eintritt ist frei.

Verkehrsanbindungen