Knife Hearts

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Eine Tanzperformance, scharf wie ein Messer und stark wie ein Herzschlag.

Vier Körper betreten die Arena. Zwischen Konfrontation und Feierlichkeit wiederholen, widerstehen und transformieren sie sich.

Knife Hearts ist eine internationale Koproduktion zwischen Ägypten und Deutschland, die vier Tänzer*innen vereint – drei ägyptische und eine türkisch-deutsche. Als People of Color - Künstler*innen stellen sie westliche Definitionen von Tanz und Performance ebenso infrage wie die Erwartungen, die an sie herangetragen werden. Ausgehend von Raqs Sharqi (der langen Tradition des Bauchtanzes) und Mahraganat (ägyptischer Straßentanz), sowie im Zusammenspiel mit urbanen Tanzpraktiken aus Ägypten und der Region, erweitern und transformieren die Performer*innen das Vokabular des zeitgenössischen Tanzes.

Die Performance setzt sich mit Mahraganat auseinander – einem aufstrebenden Musik- und Tanzgenre, dessen Name wörtlich „Feste“ sowie “Festivals” bedeutet. Häufig als ägyptische Adaption von Hip-Hop, Shaabi, Rap und elektronischer Tanzmusik beschrieben, verbindet Mahraganat diese Einflüsse zu einem intensiv kollektiven und festlichen Ausdruck, der marginalisierte Körper sichtbar macht. Entstanden in den urbanen Randgebieten Kairos, artikuliert Mahraganat die Perspektiven von Communities, die oft ausgegrenzt, stigmatisiert oder als gefährlich markiert werden. Trotz gesellschaftlicher Ablehnung und wiederholter staatlicher Repression hat sich Mahraganat in den letzten zwei Jahrzehnten regional wie international stark verbreitet.

Indem Mahraganat dramaturgisch eingesetzt wird, um soziale Narrative zu verschieben und zu hinterfragen – sowohl in Ägypten als auch in Deutschland – , entsteht eine Performance, die grundlegende Fragen stellt: Wer darf auftreten – und warum? Was geschieht, wenn Tanz aus seinem ursprünglichen Kontext herausgelöst wird? Welche Rolle spielt das Publikum in der Wahrnehmung und Deutung eines tanzenden Körpers?

In einer Zeit zunehmender Diskriminierung, Ausgrenzung und rassistischer Gewalt gegenüber Schwarzen, Indigenen und People of Color – in Deutschland, Europa und darüber hinaus – eröffnet Mahraganat möglicherweise eine andere Form des Sehens. Im Bewegungsrepertoire des Mahraganat finden sich wiederkehrende Motive, die Kämpfe, Messer und Feuer zitieren. Diese ritualisierte Choreografie steht für Virtuosität und Kontrolle, aber auch für die Fähigkeit des Tanzes, Konflikte zu transformieren und zu vermitteln. Es wird getanzt, um nicht zu kämpfen – um Gesten der Aggression in Momente der Verbindung zu überführen und Gewalt in das Potenzial von Gemeinschaft und Feier zu verwandeln.

Die Messer sind präsent – doch hier durchschneiden sie Grenzen und Zuschreibungen und eröffnen Räume für Begegnung, Verbindung und kollektive Erfahrung.

ca. 60 Minuten

Produktion: Islam Elarabi, Tümay Kılınçel Koproduktion: FFT Düsseldorf, Künstler*innenhaus Mousonturm Gefördert von: Goethe-Institut - Internationaler Koproduktionsfonds (IKF), Hauptstadtkulturfonds, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf, Kunststiftung NRW, Stadt Frankfurt am Main, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e.V. Mit freundlicher Unterstützung des theaterhaus berlin © 2026: Islam Elarabi, Sherin Hegazy,Tümay Kılınçel, Mohamed Toto, Goethe-InstitutRegie, Choreografie & Performance: Islam Elarabi, Sherin Hegazy,Tümay Kılınçel, Mohamed Toto Dramaturgie: Ismail Fayed Lichtdesign: Catalina Fernández Bühnenbild: Cheng-Ting Chen Musikalische Leitung & Ko-Komposition: Dmitrii Makhonin Musikproduktion: Ali Elharam Grafik / Key Visual: Nedal Dewary Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Marcelo Vilela da Silva Video- und Fotodokumentation: Nataliya Nikolska Künstlerische Produktionsleitung: Urszula Heuwinkel

Nächster Termin:

• Termin Donnerstag, 11. Juni 2026, 19:00 Uhr (3 weitere Termine)
• Ort Uferstudios - Uferstudio 14
• Adresse Uferstraße 23, 13357 Berlin-Wedding
• Preis ab 12,00 €

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