Das Setting: Ein früher Abend, die Sonne taucht alles in ein warmes, orangefarbenes Licht. Auf dem Tisch stehen Blumen, Obst und Wein oder vielleicht eine Tasse Tee. Es ist ein Raum voller sinnlicher Möglichkeiten, der zugleich distanziert wirkt und ästhetisch ansprechend ist, fast schon zu perfekt, denn unter der Oberfläche scheint etwas Dunkleres zu schlummern.„Mood Lighting“, eine Ausstellung mit Werken von Adrian Kay Wong, Juan de la Rica und Nicholas Bono Kennedy, untersucht die Ermüdung durch soziale Performance, bei der scheinbar idyllische Kompositionen einem Gefühl der Sehnsucht und des Andersseins weichen.
Die Gemälde von Adrian Kay Wong fangen alltägliche häusliche Szenen ein, in denen Figuren am Bildrand erscheinen – zwar zu Hause, aber nicht ganz in der Szene verankert. In einem Werk steht eine Frau am Rand eines Tisches und blickt auf eine männliche Figur, die wir nur durch ihren Schatten an der Tür erahnen können. Wir können die Gesichter nicht sehen, doch durch die Gegenstände – eine Vase mit welkenden Tulpen, eine Tasse und einen Löffel, eine Orange auf einem Teller – und das goldene Licht, das sie umgibt, ist eine Spannung spürbar. Es scheint, als könnte die Szene in beide Richtungen kippen. An anderer Stelle begegnen wir einer Nahaufnahme der Schulter und des Rückens einer Frau, die am Fenster sitzt. Auch hier deutet ihre Körpersprache darauf hin, dass sie etwas zurückhält: Sie ist uns zugewandt, aber nicht ganz, ihr Gesicht bleibt wieder verborgen, während die gemalte Vase hinter ihr und die untergehende Sonne ein Gefühl der Sehnsucht nach einer anderen Zeit, einem anderen Ort oder sogar einem anderen Selbst hervorrufen.
Ein ähnliches Gefühl der Distanziertheit vermittelt eine Serie figurativer Gemälde von Juan de la Rica. Sein Thema ist der weibliche Akt, dargestellt mit klassisch üppigen Kurven, glatter Haut und schwungvollem Haar. Obwohl diese Frauen vertraute Rollen einzunehmen scheinen – in einem Gemälde trägt eine von ihnen Sportsocken und streckt kokett einen Fuß in die Luft –, wirken sie abgelenkt, und ihre Mienen vermitteln abwechselnd Langeweile und Melancholie. In diesen Werken, wie auch in einer dazugehörigen Serie von Stillleben mit Blumen und glänzenden Früchten, entsteht Bedeutung vielmehr durch die Beziehung zwischen Form, Farbe und Raum als durch eine festgelegte Handlung. Die Kompositionen entziehen sich einer eindeutigen Auflösung und laden die Betrachtenden dazu ein, sich auf die Mehrdeutigkeit einzulassen und eigene Bedeutungen zu finden.
Ein ähnliches paar Socken taucht erneut in einem Gemälde von Nicholas Bono Kennedy auf, in dem wir ein Paar sehen, das sich auf einem Sofa hinter einem Tisch umschlungen hält. Auf dem Tisch steht eine überdimensionale Blumenvase und unberührte Teller mit Essen. Wie auch in weiteren Werken der Ausstellung wird hier der Blick von der Szene weg aus dem Fenster geführt. Das nächtliche Stadtbild von New York scheint ein Gefühl von Unruhe oder Unzufriedenheit zu erwecken. In anderen Werken untersucht Bono Kennedy, wie subtile oder überraschende Details eine Stimmung oder eine imaginäre Erzählung drastisch verändern können. Ein Beispiel dafür ist die Darstellung einer Essensszene in einem wintergartenähnlichen Raum, der von üppigen Grünpflanzen, Blumen und durch die Fenster fallendem Sonnenlicht erfüllt ist. Es ist in jeder Hinsicht das perfekte Bild, wie man es aus einer Einrichtungszeitschrift kennt – nur dass am Tisch ein Pferd sitzt. Seine Anwesenheit ist zugleich magisch und überwältigend und vermittelt ein Gefühl von Überfluss und Klaustrophobie. Pferde tauchen auch in einem anderen Gemälde wieder auf, wo sie aus dem Nichts in ein Wohnzimmer aufbäumen und einen ruhigen Moment in einen Moment voller potenzieller Gefahr verwandeln, während der schlafende Hund auf dem Sofa eine andere Erzählung andeutet: die Jagd. Es sind Werke, die uns verführen, nur um uns an einen viel fremderen und ungewisseren Ort zu führen.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 11 bis 18 Uhr
Laufzeit: Do, 09.07.2026 bis Sa, 08.08.2026
