Into the Chronosphere

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  Into the Chronosphere – Drei Personen sitzen auf dem Boden, mittlere Person mit brauner Bluse, die anderen beiden tragen helle Kleidung. Alle tragen Ringe und Socken.

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  Into the Chronosphere – Drei Personen posieren. Eine steht in pinker Bluse, zwei knien in weißen und braunen Hemden auf weißem Hintergrund. Sie tragen keine Schuhe.

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  Into the Chronosphere – Drei Personen. Eine steht in pinker Bluse, zwei knien in weißen und braunen Hemden. Alle haben zurueckgelassenes Haar und tragen Schmuck. Weiße Hintergrund.

Auf Deutsch und Englisch mit deutschen und englischen ÜT 

Am Anfang der neuen Theaterproduktion von Sisi Bo’wale steht eine Ausstellungseröffnung, die Eröffnung von Into the Chronosphere. Kurator*in und Moderator*in sind gewandt, werfen mit Intellektualitäten um sich, um das Publikum zu beeindrucken. Die Enthüllung des zentralen Ausstellungsobjekts steht an, des Highlights der Ausstellung. Doch da verschiebt sich etwas in Raum und Zeit. Der Boden, mal fest, mal sandig, dehnt und zieht sich zusammen. Geführt von Schildkröten, Uhrenticken und dem Klang ihrer eigenen Stimmen, durch imperiale Archive, Ameisenhügel und Quantencomputer, begeben sich die drei Protagonist*innen auf die Suche nach dem Ursprung der Eigenzeit.

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team, Performance, Musik, Poesie und psychodelische Bilder zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage. Im Zentrum stehen die Bedeutung von Zeit und der Versuch der Protagonist*innen, diese aus ihrer kolonialen, auf Verwertung zielenden Linearität zu lösen.

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).

Künstler/Beteiligte: Ghostpoet - (Sound), Sisi Bo'wale (Text und Regie), Arel Dewi (Video), Shun Perrotta (Licht), Leidy Ramirez-Peña (Regiemitarbeit), Mele Sabú (Kostüm), Mohammad Serhan (Produktionsleitung), Omar Sherif (Bühne), Laura Tutondele Mahaniah (Dramaturgie), Nuria de Lario (Maske), Dena Abay, Naomi Abukha, Kelvin Kilonzo

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

Nächster Termin:

• Termin Samstag, 21. November 2026, 20:00 Uhr ( 4 weitere Termine )
• Ort Ballhaus Naunynstraße
• Adresse Naunynstraße 27, 10997 Berlin-Kreuzberg