„Wir sind ein Kollektiv queerer, interdisziplinärer Künstler*innen, das sich für vier Tage zusammenschließt, um einen Raum des gemeinsamen Ausdrucks, der künstlerischen Forschung und der gegenseitigen Unterstützung zu gestalten. In Performances, Bewegungsangeboten und anderen Formaten öffnen wir einen Ort, an dem nicht das perfekte Ergebnis zählt, sondern der geteilte Prozess. Im Mittelpunkt steht das Miteinander – als Haltung, als Praxis, als Kraft.
Nach einer wunderschönen und erfolgreichen ersten Ausgabe von GLITTER IN THE CRACKS im vergangenen August freuen wir uns auf ein komplett neues Programm in 2026.
Diese Plattform entsteht aus einem Geist des Teilens, der Improvisation und der gegenseitigen Fürsorge. Mit einfachen Mitteln und einem Do-it-yourself-Ansatz bringen wir unsere jeweiligen Visionen gemeinsam zur Entfaltung. Jede Person in der Gruppe ist zugleich Künstler*in und Unterstützer*in – ob auf der Bühne, in der Begleitung, im Dokumentieren, im Halten von Raum oder im unsichtbaren Mitwirken im Hintergrund. Wir verstehen unsere Arbeitsweise als lebendiges Modell für künstlerische Verbundenheit und geteilte Verantwortung.
An vier Tagen laden wir das Publikum zu einem vielfältigen und sich ständig wandelnden Programm ein: mit Drag, Tanz, Performancekunst, durational Performances, Popkultur, Musik, visueller Kunst und partizipativen Angeboten. Uns geht es nicht darum, fertige Werke zu präsentieren, sondern darum, Einblicke in künstlerische Prozesse zu geben – in Arbeiten im Entstehen, in rohe Ideen, in spontane Impulse.
Dieses Zusammenkommen ist auch eine Reaktion auf strukturelle Knappheit – mit einer klaren Haltung: Kreativität braucht keine großen Bühnen oder hohen Budgets. Sie entsteht aus Verbindung, aus Präsenz, aus dem Willen, gemeinsam zu gestalten. Wir begreifen Kunst als Lebensform, als eine Art zu denken, zu fühlen und mit der Welt in Beziehung zu treten.
Was uns eint, ist der Glaube an die Kraft künstlerischer Praxis – in ihrer Vielfalt und Widersprüchlichkeit – als Raum für Selbsterkundung, Austausch und kollektives Erträumen. Das Publikum ist für uns nicht bloß Zuschauer*in, sondern Teil eines lebendigen Prozesses – eingeladen zum Wahrnehmen, Mitfühlen, Mitgestalten.
Eine Einladung also: zum Erleben, zum Bewegen, zum Dasein. Und dazu, Teil von etwas zu werden, das sich im Hier und Jetzt entfaltet.
PROGRAMM
DONNERSTAG 14. MAI 2026, 19:00 Uhr
Performance von Lulu & Eros In FursPerformance von Soroa Lear & Sebastian Abarbanell
FREITAG 15. MAI 2026, 12:00 - 15:00 Uhr
Threshold PracticeBewegungsworkshop von Eros In Furs
SAMSTAG 16. MAI 2026, 20:30 Uhr
Room of EccentricitiesPerformance von Sebastian Abarbanell als Maximise
SONNTAG 17. MAI 2026
14:00 - 17:00 UhrThe Embodied PoemWorkshop von Sara Lu
18:00 - 21:00The place where we’ve beenDurational Performance von Soroa Lear, Sara Lu & Sebastian Abarbanell
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