Après moi, le déluge

Ballet national de Marseille / (LA)HORDE

“Après moi, le déluge” von (LA)HORDE zeigt eine Welt in der Krise und nutzt Tanz, um über gesellschaftliche Ängste und innere Konflikte zu sprechen. Zwölf Tänzer*innen des Ballet national de Marseille verkörpern dabei die Spannungen der Gegenwart und zeigen Tanz als Form von Widerstand und Veränderung.In einer von Krisen erschütterten Welt unternimmt die neue Arbeit von (LA)HORDE den Versuch, neue Vorstellungsräume zu eröffnen, um gemeinsam die inneren und gesellschaftlichen Monster der Gegenwart zu besiegen. Zwölf Tänzer*innen des Ballet national de Marseille, welches das Kollektiv seit 2019 leitet, verkörpern die widersprüchlichen Kräfte unserer Zeit. “Après moi, le déluge” verbindet Hyperrealismus, Poesie und Groteske und führt (LA)HORDEs Forschung zum Tanz als Mittel zur Überwindung auferlegter Narrative fort. Das Ergebnis ist eine Choreografie im Zeichen einer Revolte, die explosionsartig die Fundamente der alten Welt erschüttert.

TicketsNormal 44 / 38 / 30 / 22 € Ermäßigt 30 / 25 / 20 / 15 € Bei Online-Buchungen entstehen Servicegebühren des Dienstleisters Reservix.

Artist's Note von (LA)HORDE“Après moi, le déluge” (“Nach mir die Sintflut”) entsteht an einem Kipppunkt, in einem fragilen Moment, in dem die Welt ihren Halt zu verlieren scheint. Unter dem Gewicht anhaltender Krisen und kollektiver Erschöpfung brechen Körper zusammen und werden weich; sie beginnen bereits auseinanderzufallen, noch bevor die Aufführung überhaupt beginnt.Der Tanz setzt sich gegen die Strömung der Zeit in Bewegung und greift zurück auf das, was der Katastrophe vorausging – bevor Erosion und Ermüdung einsetzten. Doch die Rückkehr verlangt einen entschiedenen Akt: Der Boden bricht auf, die Bühne wird aufgerissen, ein Abgrund tut sich auf. Aus diesem Riss steigen hybride, monströse Figuren empor, geformt aus unseren gemeinsamen Erzählungen, unserem Schweigen und unseren Verzichten.In diesem unterirdischen Raum inszenieren die Tänzer*innen jene Strukturen neu, die unsere Welt prägen: Macht, Vermächtnis und Herrschaft, aber auch die Möglichkeit von Verwandlung. Die Szenen entfalten sich als Mikrorituale, in denen Fürsorge heilend wirken kann und zugleich einschränkend wird; in denen Zärtlichkeit in Kontrolle umschlägt und Aufmerksamkeit stille Formen der Überwachung in sich trägt.In der Fortführung von “Room with a View” und “Age of Content” erweitert diese Kreation eine fortlaufende Auseinandersetzung mit Tanz als Möglichkeit, vorgegebene Narrative zu überschreiten. “Après moi, le déluge” ist eine kollektive Introspektion, ein Abstieg unter die Oberfläche alltäglicher Gesten und Machtstrukturen. Das Stück fragt danach, wie wir schauen, wie wir Fürsorge praktizieren, wie wir weitergeben – und wie wir uns verändern könnten.

1 h 15 min

Künstler/Beteiligte: LA(HORDE) (Konzept & Regie), – Marine Brutti (Konzept & Regie), Jonathan Debrouwer (Konzept & Regie), Arthur Harel (Konzept & Regie), Nina Auerbach (Von & mit), Isaïa Badaoui (Von & mit), Alida Bergakker (Von & mit), Arno Brys (Von & mit), Isla Clarke (Von & mit), Pierpaolo Cosentino (Von & mit), Titouan Crozier (Von & mit), João De Castro Franca (Von & mit), Nathan Gombert (Von & mit), Jonatan Myhre Jørgensen (Von & mit), Yoshiko Kinoshita (Von & mit), Dana Pajarillaga (Von & mit), Kevin Pajarillaga (Von & mit), Aya Sato (Von & mit), Gabriella Sibeko (Von & mit), Eden Solomon (Von & mit), Elena Valls Garcia (Von & mit), Luca Völkel (Von & mit), Layne Paradis Willis (Von & mit), Lung Ssu Yen (Wechselnde Besetzung) (Von & mit), (LA)HORDE in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und den Probenleiter*innen des Ballet national de Marseille (Choreografie), Nadia El Hakim (Künstlerische Assistenz), Valentina Pace (Künstlerische Mitarbeit Choreografie), Jacquelyn Elder (Künstlerische Mitarbeit Choreografie), Angel Martinez Hernandez (Künstlerische Mitarbeit Choreografie), Julien Monty (Künstlerische Mitarbeit Choreografie), Alain Damasio (Externe Beratung), (LA)HORDE (Bühne), Julien Peissel (Bühne), Hervé Cherblanc (Bühnenbautechnik), Rémi d’Apolito (Technische Beratung), Julien Parra (Technische Beratung), Sébastien Mathé (Technische Beratung), Pierre Aviat (Komposition), Eric Wurtz (Licht), Gaspard Juan (Mitarbeit Licht), Salomé Poloudenny & (LA)HORDE (Kostüm), Salomé Poloudenny mit Assistenz von Sandra Pomponio und Agathe Palthey (Kostümproduktion), Julie De Bohan – ICIE (Intimitätskoordination), Werkstätten der Comédie de Genève (Bühnenbau), Sud Side les ateliers (Bühnenbau), Osman El Hakim (Dekoration), Sandrine Boutin (Dekoration), Myriam Valet (Dekoration), Cristian Zurita (Dekoration), Nin Khelifa (Beratung Akrobatik), CLSFX Atelier 69 (SFX), Rémi d’Apolito (Technische Leitung), Marius Perraud (Design Kameragehäuse), Felix Keslassy (Hintergrundbild), Yannick Bouchex (Bühnenbauer der Comédie de Genève), Hugo Bertrand (Bühnenbauer der Comédie de Genève), Balthazar Boisseau (Bühnenbauer der Comédie de Genève), Janju Bozon (Bühnenbauer der Comédie de Genève), Wondimu Bussy. Mit Dank an Yves Frohle und Pierre Olympieff. (Bühnenbauer der Comédie de Genève), Mélodie Souquet (Raumklang), Melody Louledjian (Stimmtraining)

Produktion Ballet national de MarseilleKoproduktion La Comédie de Genève, Théâtre de la Ville-Paris, Chaillot Théâtre national de la Danse, Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Sadler’s Wells, Agora Cité internationale de la danse – Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie, Festspielhaus St. Pölten, Maison de la Danse de Lyon, La Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale, Théâtre de Lorient – Centre dramatique national, TAP – Scène nationale de Grand Poitiers, Internationaal Theater Amsterdam, Théâtre des Salins – Scène nationale de Martigues, Internationales Sommerfestival Kampnagel, Teatro Municipal do Porto, Madrid en Danza, Mercat de les FlorsUnterstützt durch Dance Reflections by Van Cleef & ArpelsIn Partnerschaft mit ASICSResidenz Théâtre des Salins – Scène nationale de MartiguesMit der Untersützung von Lieux Publics – CNAREP (National Centre for Street Arts and Public Space) & Pôle européen de productionDank an die festangestellten und freiberuflichen Mitarbeiter*innen des Ballet national de MarseilleDas CCN Ballet national de Marseille – unter der Leitung von (LA)HORDE – wird gefördert durch das Ministerium für Kultur / Generaldirektion für künstlerisches Schaffen, DRAC Paca und die Stadt Marseille.In Kooperation mit Berliner Festspiele

Nächster Termin:

• Termin Donnerstag, 20. August 2026, 20:00 Uhr bis 21:15 Uhr ( 2 weitere Termine )
• Ort Haus der Berliner Festspiele u.a.
• Adresse Schaperstraße 24, 10719 Berlin-Wilmersdorf