Perfect Ruins verwandelt Flecken, Brüche und Überreste, die sich am Körper gebildet haben, in eine Sprache der Sinne.
Körper, Sprache und Material werden zu Elementen, die die Erzählungen dieser Empfindungen hervorbringen. Diese Performance reflektiert das Zeitgefühl des Körpers, wie es zwischen Verwandlung, Verschwinden und Beständigkeit entsteht.
Wunden und Brüche, einst als Mängel wahrgenommen, führen durch die Spuren und Verwandlungen des Körpers zu neuen Empfindungen und neuer Vitalität.
Die Bewegungen und Schwingungen zwischen Vollständigkeit und Unvollständigkeit zielen nicht auf ein Endergebnis ab, sondern werden zu einem Prozess, der Momente des Wandels einfängt.
Persönliche Erzählungen, der Körper und die Eigenschaften des Materials offenbaren diese Momente und laden andere zu dieser sinnlichen Erfahrung ein.
Dauer:
60 Minuten
ENGLISCH:
Perfect Ruins transforms stains, ruptures, and remnants formed on the body into a sensory language.
The body, language, and material become elements that draw out the narratives of these sensations.
This performance reflects on the body’s sense of time as it emerges between transformation, disappearance, and persistence.
Wounds and fractures, once perceived as deficiencies, lead toward new sensations and vitality through the traces and transformations of the body.
The movements and vibrations between completeness and incompleteness are not directed toward a final result, but instead become a process of capturing moments of change.
Personal narratives, the body, and the properties of material reveal these moments, inviting others into this sensory experience.
Artist's statement:
Is Perfect Runis a state of perfection? Or is it a continuous movement toward filling something absent?
As if standing before the scene of an incident, a perfect moment in which everything has already taken place, I took out my diary. And I repeat:
“Perfect!”
“No! (Nein!)”
“Work(-ing)!”
These voices merge into one and begin to push me away.
I wanted to hide behind my own flesh, somewhere safer.
At the moment I relentlessly try to peel away the unfamiliar calluses of myself, at the moment
I confront that self—I hope that moment may become more complete than anything else, and more awe-inspiring than any other moment.
Duration:
60 mins
Regie: Hea Min Jung
Dramaturgie: Jung-Sun Kim
Musik: Song-Yi Jeon, Noddy Woo
Performer:innen: Hea Min Jung, Song-Yi Jeon
Bühnenbild: Eunseok Lee, N/A
Regieassistenz: N/A
Lichtdesign: Ju-Won Park
Mediendesign: InTae Kim
Kostüme: Hea Min Jung
Grafikdesign: Rupert Smyth
Teaser: INVS, Inwoo Lee
Unterstützt von der Seoul Foundation for Arts and Culture
Recherche unterstützt von CQ solution, AFF, OFFLINE KOREA, C-square Theater Seoul
Gefördert durch Seoul Foundation for Arts and Culture – Stiftung für Kunst und Kultur Seoul.
Hinweise zu Ermäßigungen: Ermäßigungen gelten für Tanzcard,Schüler, Studenten, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger, Schwerbehinderte, Rentner.
Rollstuhlfahrer zahlen den ermäßigten Preis der entsprechenden Kategorie.
Begleitpersonen von Rollstuhlfahrer*innen und behinderten Personen erhalten ein kostenfreies Zusatzticket, das in der entsprechenden Kategorie hinzu gebucht werden muss.
