The Picture of Dorian Gray (Das Bildnis des Dorian Gray)

Who am I when no one is watching? And who can I be when everyone sees me?

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  Das Bildnis des Dorian Gray

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  Das Bildnis des Dorian Gray

Dorian Gray is young, handsome and desirable. His looks open doors for him, earn him recognition, protect him. Anything that disturbs this image – guilt, desire, age – disappears. It all goes into a painting that no one is allowed to see. This painting depicts what Dorian doesn't want to show. He remains flawless on the outside, but inside he's falling apart.    Oscar Wilde's novel portrays a society that only tolerates what looks beautiful. Deviation is only permitted if it disguises itself attractively, remains ambiguous. Anyone who wants to belong learns to fit in, anyone who desires something different learns to hide.Dorian's story is not a distant Victorian fairy tale. These days contradictions disappear in numbers, profiles and market value. We smooth out our biographies, filter emotions, because: being visible means being judged, being invisible means disappearing. How do we live with the gap between our own desires and our own image?Norwegian-Finnish director Heiki Riipinen, former participant in the international young directors programme WORX at the Berliner Ensemble, brings "The Picture of Dorian Gray" to the stage as a modern mythical play. Exploring the relationships between desire and control, between self-perfection and self-loss, he and his team ask: what does it cost to be yourself?

Artists/Collaborators: von Oscar Wilde in einer Bearbeitung von Heiki Riipinen (Autor/in), Max Gindorff (Dorian Gray), Gabriel Schneider (Lord Henry), Amal Keller (Sibyl Vane / James Vane / Oscar Wilde), Paul Zichner (Basil Hallward / Alan Campbell / Sir Geoffrey), Heiki Riipinen, Ingrid Tønder, Louise-Fee Nitschke, Amund Ulvestad, Hans Fründt, Johannes Nölting

Runtime: Sun, 24/05/2026 to Fri, 03/07/2026

"Unsicherheit und Freiheit, das ist dasselbe"Ein Gespräch mit dem Maler Norbert BiskyDorian Gray ist schön, jung, begehrt. Er wünscht sich, nie zu altern — und sein Wunsch wird erhört. Das Porträt, das der Maler Basil Hallward von ihm gemalt hat, übernimmt die Last: Es altert, verfällt, entstellt sich mit jeder Sünde, die Dorian begeht. Er selbst bleibt makellos. "Das Bildnis des Dorian Gray" erschien 1890 und wurde offiziell stets als Parabel über die korrumpierende Macht von Schönheit und Jugend gelesen. Dabei ist die eigentliche Geschichte eine andere: das Begehren zwischen Männern, das bei Wilde zwischen den Zeilen lebt, weil es nirgendwo sonst vorkommen durfte. "Die Liebe, die nicht wagt zu sagen, wie sie heißt." Kein Zufall, dass der Roman auf dem Höhepunkt viktorianischer Prüderie und starrer gesellschaftlicher Konventionen ­ erschien. Wo das Reale reglementiert wird, wuchert das Fantastische. Freud hätte es eine "Verschiebung" genannt: Das Unbewusste findet seinen Ausdruck dort, wo man nicht hinschaut — in Fantasy, Märchen und Bildern. Der Maler Norbert Bisky kennt diesen Mechanismus aus einer anderen Spielart: Auch der Sozialismus produzierte seine Fantasmen, strahlende Helden, goldene Zukünfte — und verbarg dahinter den queeren Blick seiner Bilderschöpfer.Heiki Riipinens Inszenierung kehrt diese Struktur um. Wie Biskys Malerei zeigt sie, was verdrängt wurde — was immer schon da war und nie so heißen durfte. Das ganze Gespräch können Sie im Programmheft lesen.

Next date: Das Bildnis des Dorian Gray

• Date Sunday, 24/May/2026 20:00 bis 22:40 (3 more dates)
• Venue Berliner Ensemble - Neues Haus
• Address Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin-Mitte