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Weekend Tips: What to Do This Weekend in Berlin
July 24 to 26, 2026: Events, festivals, exhibitions and more things to do for your perfect weekend in Berlin. more
Dream in Man
Die Depression hält an – doch in einem Traum taucht die Erinnerung an seinen verstorbenen Großvater auf und gibt ihm einen Funken Hoffnung.
Etwas beginnt, nach Ashley Temba zu greifen – durch Bilder, Fragmente, Erinnerungen. Visionen tauchen auf wie Stimmen aus einer anderen Zeit. Während der Künstler sie aufzeichnet, entsteht eine Suche: nach Gleichgewicht, nach Nähe, nach einer Möglichkeit, sich selbst nicht länger zu verlieren.
Dream in Man bewegt sich entlang der stillen Verbindung zwischen Ashley Temba und seinem verstorbenen Großvater. Aus gemeinsamen Erinnerungen, ungesendeten Briefen und Erzählungen von Angehörigen entsteht ein Dialog über Abwesenheit, Vererbung und die Spuren, die ein Leben im Körper hinterlässt. Zwei Menschen – zwei Künstler – derselbe Pfad – getrennt durch den Tod und das, was ungesagt blieb.
Zwischen Tanz und Sprache entfaltet sich eine intime performative Landschaft aus Choreografie, Improvisation und gesprochenen Fragmenten privater Schriften. Emotionale Zustände erscheinen nicht als Erzählung, sondern als Bewegung: Zittern, Widerstand, Sehnsucht, Erschöpfung.
Die Arbeit fragt, wie Kunst zu einem Ort werden kann, an dem Vergebung und Heilung möglich bleibt – und ob Selbstliebe manchmal erst dort beginnt, wo Erinnerung wieder lebendig wird.
Dauer: 45 Minuten
ENGLISCH:
The depression persists – but in a dream, the memory of his late grandfather appears and gives him a spark of hope.
Something begins reaching toward Ashley Temba — through images, fragments, memories. Visions surface like voices from another time. As the artist records them, a search begins to unfold: for balance, for closeness, for a way to no longer lose oneself.
Dream in Man traces the silent connection between Ashley and his late grandfather. Drawing from shared memories, unsent letters, and stories told by relatives, the work opens a dialogue about absence, inheritance, and the traces a life leaves within the body. Two people — two artists — the same path — separated by death and what remained unsaid.
Between dance and language, an intimate landscape of choreography, improvisation, and spoken fragments of private writings unfolds. Emotional states emerge not as narrative, but as movement: trembling, resistance, longing, exhaustion.
The work asks how art can become a place where forgiveness and healing remain possible — and whether self-love sometimes begins only when memory is allowed to live again.
Duration: 45 mins
Konzept, Choreografie & Performance: Ashley Temba
Musik: Jason Bakker‑Walters
Dramaturgie: Lea Bethke
Ashley Temba ist ein Tänzer, Performer und Choreograph aus Brooklyn, New York, mit Sitz in Berlin. Er verkörpert einen performativen Ansatz, der in einer Kultur des direkten Ausdrucks verwurzelt ist – roh, rau und ehrlich. Nach einer Residenz am Tanzhaus Zürich unter der Leitung von Tarren Johnson folgten Arbeiten im Haus am Waldsee sowie im Museum Salzburg. Neben seiner eigenen künstlerischen Praxis unterrichtet er als Dozent am Center of Dance. Zu seinen jüngsten Projekten gehören die Performance Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black sowie sein eindringliches Solo-Porträt As I Want (2025) am Ballhaus Naunynstraße.
Lea Bethke ist eine in Berlin lebende Filmemacherin, Regisseurin und Intimacy Coordinator. Die Autodidaktin realisiert eigene Filme sowie Auftragsarbeiten, u. a. für c/o Berlin, Sasha Waltz & Guests und das Bode-Museum. 2020 gründete sie ihre Produktionsfirma Project Pomegranate (ehem. Sinnefilm), mit der sie 2023 den preisgekrönten Tanzfilm Until The Moon Is Born In The West vollendete. Aktuell arbeitet sie an ihrem abendfüllenden Dokumentarfilm Malaka. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Körperlichkeit, weibliche Sexualität sowie machtkritische und transkulturelle Geschichten, die menschliche Lebensfreude mit sozialen Tabus und struktureller Gewalt kontrastieren.
Etwas beginnt, nach Ashley Temba zu greifen – durch Bilder, Fragmente, Erinnerungen. Visionen tauchen auf wie Stimmen aus einer anderen Zeit. Während der Künstler sie aufzeichnet, entsteht eine Suche: nach Gleichgewicht, nach Nähe, nach einer Möglichkeit, sich selbst nicht länger zu verlieren.
Dream in Man bewegt sich entlang der stillen Verbindung zwischen Ashley Temba und seinem verstorbenen Großvater. Aus gemeinsamen Erinnerungen, ungesendeten Briefen und Erzählungen von Angehörigen entsteht ein Dialog über Abwesenheit, Vererbung und die Spuren, die ein Leben im Körper hinterlässt. Zwei Menschen – zwei Künstler – derselbe Pfad – getrennt durch den Tod und das, was ungesagt blieb.
Zwischen Tanz und Sprache entfaltet sich eine intime performative Landschaft aus Choreografie, Improvisation und gesprochenen Fragmenten privater Schriften. Emotionale Zustände erscheinen nicht als Erzählung, sondern als Bewegung: Zittern, Widerstand, Sehnsucht, Erschöpfung.
Die Arbeit fragt, wie Kunst zu einem Ort werden kann, an dem Vergebung und Heilung möglich bleibt – und ob Selbstliebe manchmal erst dort beginnt, wo Erinnerung wieder lebendig wird.
Dauer: 45 Minuten
ENGLISCH:
The depression persists – but in a dream, the memory of his late grandfather appears and gives him a spark of hope.
Something begins reaching toward Ashley Temba — through images, fragments, memories. Visions surface like voices from another time. As the artist records them, a search begins to unfold: for balance, for closeness, for a way to no longer lose oneself.
Dream in Man traces the silent connection between Ashley and his late grandfather. Drawing from shared memories, unsent letters, and stories told by relatives, the work opens a dialogue about absence, inheritance, and the traces a life leaves within the body. Two people — two artists — the same path — separated by death and what remained unsaid.
Between dance and language, an intimate landscape of choreography, improvisation, and spoken fragments of private writings unfolds. Emotional states emerge not as narrative, but as movement: trembling, resistance, longing, exhaustion.
The work asks how art can become a place where forgiveness and healing remain possible — and whether self-love sometimes begins only when memory is allowed to live again.
Duration: 45 mins
Konzept, Choreografie & Performance: Ashley Temba
Musik: Jason Bakker‑Walters
Dramaturgie: Lea Bethke
Ashley Temba ist ein Tänzer, Performer und Choreograph aus Brooklyn, New York, mit Sitz in Berlin. Er verkörpert einen performativen Ansatz, der in einer Kultur des direkten Ausdrucks verwurzelt ist – roh, rau und ehrlich. Nach einer Residenz am Tanzhaus Zürich unter der Leitung von Tarren Johnson folgten Arbeiten im Haus am Waldsee sowie im Museum Salzburg. Neben seiner eigenen künstlerischen Praxis unterrichtet er als Dozent am Center of Dance. Zu seinen jüngsten Projekten gehören die Performance Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black sowie sein eindringliches Solo-Porträt As I Want (2025) am Ballhaus Naunynstraße.
Lea Bethke ist eine in Berlin lebende Filmemacherin, Regisseurin und Intimacy Coordinator. Die Autodidaktin realisiert eigene Filme sowie Auftragsarbeiten, u. a. für c/o Berlin, Sasha Waltz & Guests und das Bode-Museum. 2020 gründete sie ihre Produktionsfirma Project Pomegranate (ehem. Sinnefilm), mit der sie 2023 den preisgekrönten Tanzfilm Until The Moon Is Born In The West vollendete. Aktuell arbeitet sie an ihrem abendfüllenden Dokumentarfilm Malaka. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Körperlichkeit, weibliche Sexualität sowie machtkritische und transkulturelle Geschichten, die menschliche Lebensfreude mit sozialen Tabus und struktureller Gewalt kontrastieren.
Date details
- Date Thursday, 17/September/2026 19:00
- Venue Uferstudios - Uferstudio 14
- Address Uferstraße 23, 13357 Berlin-Wedding
- Price from €12.00
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Dream in Man
KUYUM Tanzplattform 2026
© Ashley Temba
Die Depression hält an – doch in einem Traum taucht die Erinnerung an seinen verstorbenen Großvater auf und gibt ihm einen Funken Hoffnung.
Etwas beginnt, nach Ashley Temba zu greifen – durch Bilder, Fragmente, Erinnerungen. Visionen tauchen auf wie Stimmen aus einer anderen Zeit. Während der Künstler sie aufzeichnet, entsteht eine Suche: nach Gleichgewicht, nach Nähe, nach einer Möglichkeit, sich selbst nicht länger zu verlieren.
Dream in Man bewegt sich entlang der stillen Verbindung zwischen Ashley Temba und seinem verstorbenen Großvater. Aus gemeinsamen Erinnerungen, ungesendeten Briefen und Erzählungen von Angehörigen entsteht ein Dialog über Abwesenheit, Vererbung und die Spuren, die ein Leben im Körper hinterlässt. Zwei Menschen – zwei Künstler – derselbe Pfad – getrennt durch den Tod und das, was ungesagt blieb.
Zwischen Tanz und Sprache entfaltet sich eine intime performative Landschaft aus Choreografie, Improvisation und gesprochenen Fragmenten privater Schriften. Emotionale Zustände erscheinen nicht als Erzählung, sondern als Bewegung: Zittern, Widerstand, Sehnsucht, Erschöpfung.
Die Arbeit fragt, wie Kunst zu einem Ort werden kann, an dem Vergebung und Heilung möglich bleibt – und ob Selbstliebe manchmal erst dort beginnt, wo Erinnerung wieder lebendig wird.
Dauer: 45 Minuten
ENGLISCH:
The depression persists – but in a dream, the memory of his late grandfather appears and gives him a spark of hope.
Something begins reaching toward Ashley Temba — through images, fragments, memories. Visions surface like voices from another time. As the artist records them, a search begins to unfold: for balance, for closeness, for a way to no longer lose oneself.
Dream in Man traces the silent connection between Ashley and his late grandfather. Drawing from shared memories, unsent letters, and stories told by relatives, the work opens a dialogue about absence, inheritance, and the traces a life leaves within the body. Two people — two artists — the same path — separated by death and what remained unsaid.
Between dance and language, an intimate landscape of choreography, improvisation, and spoken fragments of private writings unfolds. Emotional states emerge not as narrative, but as movement: trembling, resistance, longing, exhaustion.
The work asks how art can become a place where forgiveness and healing remain possible — and whether self-love sometimes begins only when memory is allowed to live again.
Duration: 45 mins
Konzept, Choreografie & Performance: Ashley Temba
Musik: Jason Bakker‑Walters
Dramaturgie: Lea Bethke
Ashley Temba ist ein Tänzer, Performer und Choreograph aus Brooklyn, New York, mit Sitz in Berlin. Er verkörpert einen performativen Ansatz, der in einer Kultur des direkten Ausdrucks verwurzelt ist – roh, rau und ehrlich. Nach einer Residenz am Tanzhaus Zürich unter der Leitung von Tarren Johnson folgten Arbeiten im Haus am Waldsee sowie im Museum Salzburg. Neben seiner eigenen künstlerischen Praxis unterrichtet er als Dozent am Center of Dance. Zu seinen jüngsten Projekten gehören die Performance Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black sowie sein eindringliches Solo-Porträt As I Want (2025) am Ballhaus Naunynstraße.
Lea Bethke ist eine in Berlin lebende Filmemacherin, Regisseurin und Intimacy Coordinator. Die Autodidaktin realisiert eigene Filme sowie Auftragsarbeiten, u. a. für c/o Berlin, Sasha Waltz & Guests und das Bode-Museum. 2020 gründete sie ihre Produktionsfirma Project Pomegranate (ehem. Sinnefilm), mit der sie 2023 den preisgekrönten Tanzfilm Until The Moon Is Born In The West vollendete. Aktuell arbeitet sie an ihrem abendfüllenden Dokumentarfilm Malaka. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Körperlichkeit, weibliche Sexualität sowie machtkritische und transkulturelle Geschichten, die menschliche Lebensfreude mit sozialen Tabus und struktureller Gewalt kontrastieren.
Etwas beginnt, nach Ashley Temba zu greifen – durch Bilder, Fragmente, Erinnerungen. Visionen tauchen auf wie Stimmen aus einer anderen Zeit. Während der Künstler sie aufzeichnet, entsteht eine Suche: nach Gleichgewicht, nach Nähe, nach einer Möglichkeit, sich selbst nicht länger zu verlieren.
Dream in Man bewegt sich entlang der stillen Verbindung zwischen Ashley Temba und seinem verstorbenen Großvater. Aus gemeinsamen Erinnerungen, ungesendeten Briefen und Erzählungen von Angehörigen entsteht ein Dialog über Abwesenheit, Vererbung und die Spuren, die ein Leben im Körper hinterlässt. Zwei Menschen – zwei Künstler – derselbe Pfad – getrennt durch den Tod und das, was ungesagt blieb.
Zwischen Tanz und Sprache entfaltet sich eine intime performative Landschaft aus Choreografie, Improvisation und gesprochenen Fragmenten privater Schriften. Emotionale Zustände erscheinen nicht als Erzählung, sondern als Bewegung: Zittern, Widerstand, Sehnsucht, Erschöpfung.
Die Arbeit fragt, wie Kunst zu einem Ort werden kann, an dem Vergebung und Heilung möglich bleibt – und ob Selbstliebe manchmal erst dort beginnt, wo Erinnerung wieder lebendig wird.
Dauer: 45 Minuten
ENGLISCH:
The depression persists – but in a dream, the memory of his late grandfather appears and gives him a spark of hope.
Something begins reaching toward Ashley Temba — through images, fragments, memories. Visions surface like voices from another time. As the artist records them, a search begins to unfold: for balance, for closeness, for a way to no longer lose oneself.
Dream in Man traces the silent connection between Ashley and his late grandfather. Drawing from shared memories, unsent letters, and stories told by relatives, the work opens a dialogue about absence, inheritance, and the traces a life leaves within the body. Two people — two artists — the same path — separated by death and what remained unsaid.
Between dance and language, an intimate landscape of choreography, improvisation, and spoken fragments of private writings unfolds. Emotional states emerge not as narrative, but as movement: trembling, resistance, longing, exhaustion.
The work asks how art can become a place where forgiveness and healing remain possible — and whether self-love sometimes begins only when memory is allowed to live again.
Duration: 45 mins
Konzept, Choreografie & Performance: Ashley Temba
Musik: Jason Bakker‑Walters
Dramaturgie: Lea Bethke
Ashley Temba ist ein Tänzer, Performer und Choreograph aus Brooklyn, New York, mit Sitz in Berlin. Er verkörpert einen performativen Ansatz, der in einer Kultur des direkten Ausdrucks verwurzelt ist – roh, rau und ehrlich. Nach einer Residenz am Tanzhaus Zürich unter der Leitung von Tarren Johnson folgten Arbeiten im Haus am Waldsee sowie im Museum Salzburg. Neben seiner eigenen künstlerischen Praxis unterrichtet er als Dozent am Center of Dance. Zu seinen jüngsten Projekten gehören die Performance Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black sowie sein eindringliches Solo-Porträt As I Want (2025) am Ballhaus Naunynstraße.
Lea Bethke ist eine in Berlin lebende Filmemacherin, Regisseurin und Intimacy Coordinator. Die Autodidaktin realisiert eigene Filme sowie Auftragsarbeiten, u. a. für c/o Berlin, Sasha Waltz & Guests und das Bode-Museum. 2020 gründete sie ihre Produktionsfirma Project Pomegranate (ehem. Sinnefilm), mit der sie 2023 den preisgekrönten Tanzfilm Until The Moon Is Born In The West vollendete. Aktuell arbeitet sie an ihrem abendfüllenden Dokumentarfilm Malaka. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Körperlichkeit, weibliche Sexualität sowie machtkritische und transkulturelle Geschichten, die menschliche Lebensfreude mit sozialen Tabus und struktureller Gewalt kontrastieren.
Hinweise zu Ermäßigungen: Ermäßigungen gelten für Tanzcard, Schüler, Studenten, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger, Schwerbehinderte, Rentner.
Rollstuhlfahrer zahlen den ermäßigten Preis der entsprechenden Kategorie.
Begleitpersonen von Rollstuhlfahrer*innen und behinderten Personen erhalten ein kostenfreies Zusatzticket, das in der entsprechenden Kategorie hinzu gebucht werden muss.
Rollstuhlfahrer zahlen den ermäßigten Preis der entsprechenden Kategorie.
Begleitpersonen von Rollstuhlfahrer*innen und behinderten Personen erhalten ein kostenfreies Zusatzticket, das in der entsprechenden Kategorie hinzu gebucht werden muss.
Alternative events
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Wakati (Zeit)
Wakati ist ein kraftvolles, interdisziplinäres Erlebnis, in dem Tanz, mehrsprachige Wortkunst und Live-Klang zu einer poetischen Auseinandersetzung mit Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit verschmelzen. Identität ist selten eindeutig. Derselbe Körper... moreabout: Wakati (Zeit)
- Date:
- Thursday, 17/September/2026 19:00
- Venue:
- Uferstudios - Uferstudio 14
- Address:
- Uferstraße 23, 13357 Berlin-Wedding
- Price:
- from €12.00
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FAREWELL
FAREWELL is the final instalment in a trilogy exploring the nature of relationships, and deals with endings and loss. Four astronauts gather aboard the spaceship ‘URI’ for a memorial service for their controversial captain. As they share memories of times... moreabout: FAREWELL
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- Farewell - Hoyoung Im
- Date:
- Thursday, 17/September/2026 19:30 (3 more dates)
- Venue:
- Dock 11 - Dock Art Theater
- Address:
- Kastanienallee 79, 10435 Berlin-Prenzlauer Berg
- Price:
- from €18.02
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Reggaeton Dance | DNA. Art House
- Next date:
- Reggaeton Dance
- Date:
- Thursday, 17/September/2026 20:00 (6 more dates)
- Venue:
- DNA Art House
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- Wrangelstraße 25, 10997 Berlin-Kreuzberg
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Was wird aus einer Sprache, wenn sie zu Bewegung wird? Was bleibt von ihr, wenn sie nicht länger die des Kolonisators ist? In This body that remembers begibt sich die renommierte Choreografin und Tänzerin Kettly Noël auf eine poetische Reise durch das... moreabout: This body that remembers
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- Friday, 18/September/2026 19:00
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Love and betrayal – these are the great themes of Giselle , still one of the masterpieces of the Romantic ballet repertoire. The peasant girl Giselle not only loves dancing but also the nobleman Albrecht, who conceals his true identity from her. The young... moreabout: Giselle
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- Friday, 18/September/2026 19:30 (8 more dates)
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- Staatsoper Unter den Linden
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- Unter den Linden 7, 10117 Berlin-Mitte
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- from €19.30
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