Vom 30. April bis zum 17. Mai 2026 können die Entwürfe online auf mein.Berlin.de eingesehen und kommentiert werden: www.mein.berlin.de/projekte/sportplatz-maybachufer

Die Entwürfe sind im selben Zeitraum im Raum für Beteiligung (Jonasstraße 26, 12053 Berlin) ausgestellt.

Vor Ort wird Unterstützung beim Eintragen von Hinweisen angeboten.

Der Raum für Beteiligung ist dienstags von 12 bis 17 Uhr sowie donnerstags von 14 bis 20 Uhr geöffnet. Die Einsicht ist an folgenden Tagen möglich:

30. April,

5. Mai,

7. Mai und

12. Mai 2026.

Gruppentermine können gesondert vereinbart werden.

Planungsziel:

Vorgesehen ist eine Mischung aus Wohnen und Arbeiten. Es entstehen neue Wohnungen sowie Räume für Büros, Dienstleistungen und kleinere Gewerbebetriebe. Anteilig sollen für Familien geeignete 3- bis 4-Zimmer-Wohnungen und mietpreisgebundene Sozialwohnungen entstehen. Geplant ist eine bis zu siebengeschossige Bebauung mit circa 200 Wohnungen sowie einer Tiefgarage für 50 Pkw.

Zusätzlich wird die Planung online in einer Informationsveranstaltung durch die Vorhabenträgerin am 22.04.2026, 17.00 Uhr vorgestellt. Der Zugangslink hierfür lautet: https://bit.ly/4svdgwS

Vom 27.04.2026 bis einschließlich 19.05.2026 finden Sie die Unterlagen

Online:

• Online-Portal: be.beteiligung.diplanung.de/plan/8-73ba

• Beteiligungsplattform des Landes Berlin: mein.berlin.de

Sowie vor Ort:

Rathaus Neukölln, Karl-Marx-Str. 83, 12040 Berlin,

Neubau, 7. OG, Flur,

in der Zeit von:

Montag bis Donnerstag 9:00 bis 16:30 Uhr,

Freitag 9:00 bis 15:30 Uhr

außer am 01.05.2026 und 14.05.2026

sowie nach telefonischer Vereinbarung.

Ihre Stellungnahme können Sie direkt online einreichen.

Alternativ können Sie uns schreiben

Per E-Mail an stadtplanung@bezirksamt-neukoelln.de

Per Post:

Bezirksamt Neukölln von Berlin

Stadtentwicklungsamt – Allgemeines Städtebaurecht

Fachbereich Stadtplanung

Karl-Marx-Straße 83

12040 Berlin

Wenn Sie Fragen haben, steht Ihnen die Stadtplanung Neukölln zur Verfügung:

Telefon: 030 90239-2421 oder -3364

E-Mail: stadtplanung@bezirksamt-neukoelln.de

Das ZAK ist ein großzügiges Ausstellungshaus auf 2.200 qm Fläche über zwei Etagen in der Alten Kaserne. Es ist ein Ort für zeitgenössische Kunst sowie für Begegnungen von Menschen aller Kulturen.

In wechselnden Ausstellungen lassen sich nicht nur Positionen der Gegenwartskunst, sondern auch die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und dem Ort der Zitadelle bestaunen und diskutieren.

Im Rahmen der Ausstellungen gibt es u.a. Kurator*innen Führungen, Performances sowie Gespräche und Diskussionen.

Veranstaltungen finden Sie auf unserer Webseite: zitadelle-spandau.de

Oder dem Link unten auf dieser Seite - siehe >weitere Informationen< folgen.

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> Der Besuch der Kommunalen Galerie ist kostenfrei.

Bitte an der Kasse Bescheid sagen, dass Sie nur ins ZAK möchten und Sie erhalten ein ZAK-Ticket.

>> Der Besuch der Veranstaltungen ist kostenfrei.

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Die nächste Ausstellung im Erdgeschoss des ZAK vom 30.05. - 23.08.

ERÖFFNUNG Freitag, 29.05. um 19 Uhr

Halle-Leipzig International

Gruppenausstellung in der Lounge und den Galerieräumen

Startbahn frei für aktuelle Arbeiten von Studierenden, Absolventinnen und Meisterschülerinnen der Fachklasse für Malerei und Grafik von Prof. Kerstin Drechsel an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Fachklasse für Malerei von Prof. Tilo Baumgärtel und Prof. Heide Nord an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler arbeiten sowohl ganz klassisch mit der Malerei und loten auch die Grenzbereiche des Mediums aus: von der künstlerischen Grafik über Video und Comic bis zu Objektkunst und Installation. Das Panorama der ausgewählten Werke gibt einen umfassenden Einblick in die Vitalität und Frische des klassischen Mediums, wie es heute an zwei der bedeutendsten Kunsthochschulen in Ostdeutschland mit ihren großen Traditionslinien vermittelt wird. Mit Kerstin Drechsel und Tilo Baumgärtel prägen zwei sehr unterschiedliche malerische Positionen die Arbeit in den Fachklassen und machen die Ausstellung zu einem faszinierenden Rundum-Blick auf junge Malerei und ihre Perspektiven auf die künstlerische Zukunft.

Mit Arbeiten von:

Luke Carter, Anne Chpakovski, Franziska Dathe, Niklas Dietzel, Leon Friederichs, Kristina Hajduchova, Luna Haser, Selma Kan, Mathilda Köhler, Marthe Lallemand, Felix Lorenz, Klara Schöll und Anali Vakili aus der HGB Leipzig, Rike Bewer, Ben Billhardt, Sarah Goerke, Henning Gundlach, Nina Hach, Luca Japkinas, Youjeong Kim, Yerina Lee, Louisa Pieper, Naomi Pietros, Tom Plehn, Michelle Sorin, Johanne Iris Kyrilla Steiner und Elektra Tzamouranis von der Burg Giebichenstein Halle

Kunst am Bau im Projektraum:

2025 und 2026 wurden im Bezirk Spandau zwei Kunst-am-Bau-Wettbewerbe ausgelobt. In einer gemeinsamen Ausstellung werden insgesamt 20 Entwürfe von 28 Künstler*innen präsentiert.

Wettbewerbsteilnehmer*innen

Neubau eines Gymnasiums in der Rhenaniastraße in Haselhorst:

Christiane Dellbrügge & Ralf de Moll / Andreas von Ow / Marta Dyachenko & Albert Weis / Kasia Fudakowski / Cisca Bogman & Via Lewandowsky & Oliver Störmer / Neda Aydin / Alice Hauck & Amelie Plümpe / Malte Bartsch (Wettbewerbsgewinn) / Manaf Halbouni & Roberto Uribe / Abie Franklin & Daniel Hölzl

Neubau der Gemeinschaftsschule Insel Gartenfeld in Siemensstadt:

Martin Binder / Zuzanna Czebatul / Roland Fuhrmann / Dagmara Genda / Stephan Kurr / Marion Orfila / Pfelder / Judith Seng / Studio KIM & ILLI / Anna Witt

Im Obergeschoss:

Bedrohung / Zagrożenie / Menace

Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie?

In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt.

Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen

Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. Hartmann

Die Ausstellung gibt einen Überblick über Grundlagen, Institutionen, aktuelle Themen und Beteiligungsmöglichkeiten der EU. Sie lädt ein, Europa besser zu verstehen und sich aktiv einzubringen.

Eine Nachbarschaft sammelt Erinnerungen

Im Stadtteilzentrum Kaulsdorf entsteht eine Ausstellung, die private Erinnerungen sichtbar machen und die Geschichte des Stadtteils lebendig werden lassen soll. Unter dem geplanten Titel „Hochzeiten aus den Familienalben“ möchten wir Hochzeitsfotografien aus Kaulsdorfer Familien zusammenstellen.

Die entstehende Sammlung soll zeigen, wie sich Hochzeitsbräuche, Mode und Familienstrukturen im Laufe der Jahrzehnte verändert haben – und zugleich einen persönlichen Blick auf das Leben im Stadtteil ermöglichen.

Dafür suchen wir alte Hochzeitsfotos (bis 1976), die Bewohnerinnen und Bewohner für das Projekt zur Verfügung stellen möchten. Die Bilder können gern mit kurzen Angaben zu Jahr, Ort oder beteiligten Personen eingereicht werden.

Abgabe der Fotografien bis: 31. Juli 2026

Ausstellung ab: 1. Oktober 2026

Einreichungen und Rückfragen:

Stadtteilzentrum Kaulsdorf Brodauer Str. 27–29

12621 Berlin

Telefon: 030 56 588 762

E-Mail: stz-kaulsdorf@ev-mittendrin.de

Die Veranstaltung ist Teil des Projekts „Ukrajina Cinema“, das seit August 2025 regelmäßig ukrainische Filme sowie internationale Kinoerfolge in ukrainischer Synchronisation präsentiert. Das Projekt entstand in Kooperation mit dem Kino CineMotion Hohenschönhausen, der EVOS Film und dem Bürgerbüro Lilia Usik.

Immer freitags in der Zeit von 8.30 - 9.30 Uhr und 09.45 - 10.45 Uhr und

mittwochs von 8.30 - 9.30 und 9.45 - 10.45 Uhr

findet dieser Kurs unter Anleitung statt.

Unkostenbeitrag: 4,50 Euro

Info und Anmeldung: Frau Grimm Tel. 56 58 75 24

Das Angebot ist kostenlos und eine Anmeldung nicht erforderlich.

Bitte eigenes Material mitbringen.

Was Sie erwartet:

• Grundlagen der Künstlichen Intelligenz und ihrer Funktionsweise

• Praktische Tools wie ChatGPT, Microsoft Copilot oder KI-gestützte Bilderstellung

• Effektiver Prompten für bessere Ergebnisse

• Anwendung in Kommunikation, Öffentlichkeitsarbeit, Veranstaltungskonzeption und Recherche

• Konkrete Übungen und Beispiele aus der kommunalpolitischen Praxis

Dieses Präsenzseminar wird veranstaltet vom KBB e.V. in Zusammenarbeit mit dem Fördererkreis Junge Politik e.V.

Referent: Carsten Sura – Berater, Trainer und Coach

Teilnahmebeitrag: 15 Euro, inklusive Mittagsimbiss und Kaffee, Tee, Wasser

Wir bitten um Anmeldung auf unserer Webseite: www.kbb-berlin.de

Bock auf Gaming? Dann komm am Samstag, den 16.05.2026 vorbei und probiere unser Gaming-Angebot aus!

Zockt zusammen Party- und Multiplayer-Games auf der PS5 und der Nintendo Switch.

Für alle, kein Vorwissen nötig.

Kostenlos, ohne Anmeldung

Wir entdecken zusammen, welche Arten sich in unseren Gärten wohlfühlen, woran man sie erkennt und was sie besonders macht.

Treffpunkt ist am Vereinshaus.

Alle Interessierten sind herzlich willkommen.

Diese Veranstaltung ist Teil des vom Bundespräsidenten ausgerufenen Ehrentag.

Festivalgäste haben Zugang zu:

- stündlichen Bühnenkonzerten mit Ensembles aus Berlin und ganz Deutschland

- Workshops u.a. mit Matthias Matzke (Akkordeon) und Axel Meier (Drums/Percussion)

- Familienprogramm mit dem Klingenden Mobil, Schülervorspielen und Akkordeonrätsel

- Podiumsdiskussion zu Bauweisen und Zukunftsperspektiven des Akkordeons

- Videobeiträge und -übertragungen

- Instrumenten- und Notenausstellung, Akkordeon-Erste Hilfe u.v.m.

Mit Tages-, Zeitfenster- und Familientickets kann der Aufenthalt individuell zusammengestellt werden.

Zudem finden an beiden Abenden jeweils ab 20 Uhr Abendkonzerte statt – u.a. mit Studierenden des Hohner-Konservatoriums Trossingen, dem Projektorchester ArtAccA, dem LandesAkkordeonROCKester Berlin und der Mundharmonika-Legende Marcos Coll.

Tickets sind im Ticketshop des Landesmusikrats Berlin erhältlich.

Gefördert aus Mitteln der DKLB-Stiftung.

Eine Veranstaltung des Landesmusikrats Berlin e.V. in Kooperation mit Deutscher Harmonikaverband e.V - Landesverband Berlin.

Besucherinnen und Besucher können im Europamonat mit Fachleuten über den Mehrjährigen Finanzrahmen (MFR) der Europäischen Union diskutieren. Wofür soll die EU in Zukunft Geld ausgeben und wie sieht die strategische Ausrichtung der EU ab 2028 aus?

Am Tag des zehnjährigen Bestehens der Dauerausstellung können sich Besucherinnen und Besucher auf süße Snacks freuen.

Weitere Informationen können der hinterlegten Webseite entnommen werden.

15.8. - 17.5.2026

„Und wo saß hier jetzt Rudolf Hess?“, ist eine alltägliche Frage von Besucherinnen und Besuchern der Zitadelle Spandau.

Die Antwort lautet: „Nirgends.“

Das sogenannte Kriegsverbrechergefängnis mit Hess als letztem Häftling befand sich in der Spandauer Wilhelmstadt: 1877 begannen dort die Arbeiten für ein neues „Central-Festungsgefängniß“, in dem ab 1881 straffällig gewordene Soldaten und Kriegsgefangene einsaßen. Nach einer spektakulären Befreiungsaktion während der Novemberrevolution 1918 diente das für 300 Gefangene ausgelegte Gebäude bis 1933 als Gefängnis für Zivilisten.

Die nationalsozialistische Regierung nutzte das Gefängnis sofort nach dem Reichstagsbrand als Ort der „präventiven Schutzhaft“. Bis 1945 saßen hier eine Vielzahl politischer Gefangener ein, die zumeist zum Tode verurteilt wurden – dazu gehörten erstmals auch Frauen, insbesondere aus dem polnischen Widerstand.

Doch in unserer heutigen Erinnerung ist vor allem das international als „Spandau Prison“ bekannte Gefängnis für die sieben in Nürnberg zu Haftstrafen verurteilten Kriegsverbrecher geblieben – obwohl es direkt nach Hess‘ Selbstmord 1987 abgerissen wurde.

Die Ausstellung im Zeughaus der Zitadelle erzählt anlässlich 80 Jahre Kriegsende die gesamte Geschichte des Gefängnisses. Neben einigen zum Teil zuvor noch nicht gezeigten Objekten und Bildern sorgen vor allem Zeitzeugeninterviews für neue Perspektiven – und die Idee, einige Ereignisse in die Bildsprache von Comics zu übersetzen, für Diskussionsstoff.

Die Geschichte des Gefängnisses stößt zudem Diskussionen über Themen der Gegenwart an:

Was sollte das Ziel von Haftstrafen in einer demokratischen Gesellschaft sein?

Welche Konsequenzen haben internationale Haftbefehle gegen Staatsführer heute?

Wie kommt es zu Verschwörungserzählungen?

Ist der Abriss von Gebäuden aus der NS-Zeit wirksam, um zum Beispiel rechtsextreme Aufmärsche vor Ort zu verhindern?

Sie sind herzlich eingeladen, sich in der Ausstellung sowie im Begleitprogramm zu informieren und an der Diskussion zu beteiligen!

KURATOREN FÜHRUNG zur Finissage

Treffpunkt im Zeughaus OG

So. 17.5. um 12 Uhr

Zur Finissage am Internationalen Museumstag ist der Eintritt in die Ausstellung kostenfrei.

Das Programm zur Finissage finden Sie vorab auf unserer Website www.zitadelle-spandau.de.

BUCHBARES ANGEBOT

Kostenpflichtig, Anmeldung erforderlich

Auf den Spuren der Vergangenheit: Das Festungsgefängnis Spandau im Fokus - ab 10. Klasse

Tauche ein in die bewegte Geschichte des Festungsgefängnisses Spandau! Nach einer spannenden Führung durch die Ausstellung begeben sich die Jugendlichen in Kleingruppen auf eine historische Spurensuche:

Wer waren die Insassen dieses Gefängnisses in unterschiedlichen Zeiten?

Wofür wurden sie verurteilt? Wie sah ihr Alltag hinter den Mauern aus?

Terminvereinbarung:

Museumsdienst Berlin

Tel.: 030-247 498 88 oder per Mail: museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Die Ausstellung der Berliner Landeszentrale für politische Bildung ist vom 16. April bis 30. Mai 2026 in der Helene-Nathan-Bibliothek zu sehen.

Der Eintritt ist frei.

9.5. - 8.6.2026

ERÖFFNUNG

Fr. 8.5. um 18 Uhr

im Gotischen Saal

Im Januar 2026 fanden 20 Werkstätten an Schulen in Spandau statt.

Insgesamt haben 325 Schüler*innen daran teilgenommen.

Es werden ausgewählte Arbeiten in der Ausstellung gezeigt.

Informationen zum Werkstatt-Programm siehe unten: Weitere Informationen homepage.

Eintritt frei

Die Bildnerischen Werkstätten der Spandauer Schulen finden seit 1988 nunmehr seit über drei Jahrzehnten statt und sind im Laufe der Jahre zu einem wichtigen, nicht mehr wegzudenkenden Bestandteil des Spandauer Schullebens geworden. Sie gehen auf die Initiative Spandauer Lehrer*innen zurück.

Veranstaltet wird dieses Projekt vom Bezirksamt Spandau und der Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Wissenschaft in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Spandau sowie der Jugendkunstschule Spandau.

Das umfangreiche und vielschichtige Programm, aus dem alle kunstinteressierten Spandauer Schülerinnen aller Schularten und der Klassenstufen 5 bis 13 Kurse auswählen können, besteht in der Regel aus ca. 15 bis 19 Werkstätten, die von Kunstpädagoginnen, die sich jedes Jahr auf dieses Projekt freuen, engagiert geleitet werden.

In den thematisch unterschiedlichen Werkstätten wird den Schüler*innen die Möglichkeit gegeben, sich intensiv mit bildnerischen Problemen auseinanderzusetzen, frei von den Anforderungen des normalen Schulalltags; gleichzeitig erfahren sie dabei Toleranz und soziales Handeln: An vier Tagen, zumeist im Januar, werden zu einem Thema alternative Ideen entwickelt und es wird in einer produktiven Arbeitsatmosphäre gebaut, gemalt, gezeichnet, gefilmt, gedruckt und designt.

Themen, wie „Fabelhaftes aus Schrott“, „Hilfe, die Müllmonster sind los“, „Neue Helden braucht das Land“, „Hoch hinaus“, „Haute Couture – Modekunst – Farben der Welt“ oder „Heimweh – Fernweh“ spiegeln die Vielfalt der Angebote wider.

Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer erhält bei der feierlichen Eröffnung der jährlich stattfindenden Ausstellung der Arbeitsergebnisse der Bildnerischen Werkstätten einen Katalog, der alle Werkstätten mit Bildern von Werken und erläuternden Texten anschaulich präsentiert.

Während der Ausstellungszeit erfreuen sich nicht nur viele Besucher*innen aus nah und fern, sondern auch viele Schulklassen an den Werken, die anerkennend bestaunt werden und dazu einladen, nachgebaut und nachgemalt zu werden.

HINWEIS: .......................................................................................

Am 05. und 7.06.2026 ist die Zitadelle, aufgrund von Konzerten, nur bis 16:30 Uhr geöffnet.

Sign up for the game and email Ali at malikhan4@gmail.com.

Aus den nord­italieni­schen Bergen zog es Italienerinnen ab Mitte des 19. Jahr­&shy;hun­derts in die Welt. Rund 14 Millionen Menschen ver­ließen zwischen 1861 und 1914 ihre Heimat auf der Suche nach besseren Lebens- und Arbeits­&shy;be­dingungen. Ein Ziel war die wachsende Metropole Berlin, hier konzen­trierte sich die An­sied­lung der Italienerinnen auf den Prenzlauer Berg.

Mit ihren besonderen Hand­werks­&shy;künsten und Berufen prägten sie den Orts­teil über Jahr­zehnte.

Die Aus­stellung ver­bindet die Siedlungs- und Migrations­­geschichte der Italiener*innen mit der Geschichte der mechani­­schen Musik. Regel­mäßige Vor­­führungen machen die Geschichte der Instru­mente erleb­bar.

Eine Ausstellung vom Museum Pankow. In Kooperation mit der Stiftung Stadt&shy;museum Berlin. Gefördert durch die Lotto Stiftung Berlin und den Bezirks­­&shy;kultur­fonds. Unterstützt durch die Internatio­­nalen Drehorgel­&shy;freunde Berlin e.V.

Diese Prozesse beruhen jedoch auf materiellen Voraussetzungen: Metalle, seltene Erden, chemische Stoffe, Erdöl, Gas, Wasser und Kunststoffe – sie formen Rechenzentren, Sendemasten, in den Tiefen der Ozeane verlegte Kabel und ein globales Satellitennetz. Entgegen der Vorstellung eines immateriellen Digitalen hinterlässt die digitale Infrastruktur tiefgreifende Spuren in Ökosystemen und Landschaften.

Die Künstlerinnen greifen diese Zusammenhänge auf und übersetzen die komplexen Prozesse in Installation, Objekt, Skulptur, Video und Fotografie. Emma Charles führt filmisch in unterirdische Rechenzentren und urbane Architekturen, die das digitale Leben physisch verankern. Marie Rief schmilzt die Seiten einer Patentakte für ein Touchscreen-Display in Glasplatten ein und thematisiert den isolierten Informationszugang. Karin Sander reflektiert mit Arbeiten wie Map Icon die Visualisierungsformen von Plattformen wie Google Maps und stellt die Beziehung zwischen Raum, Werk und Betrachter neu zur Disposition. Stefanie Seufert transformiert die alltägliche Geste des Scrollens in analoge Fotogramme, die den männlich geprägten Geniekult der Kunstgeschichte subversiv unterlaufen. Silja Yvette hebt ‚Verpackungskörper‘ fotografisch auf ein symbolisches Podest während sie in Tools of Modernity den Lebenszyklus von Gehäusen technischer Geräte im Kontext des Fotostudios skulptural reflektiert.

Die Arbeiten zeigen auf, wie Werte und Ressourcen im digitalen Zeitalter entstehen, gesichert und transformiert werden. Gemeinsam entfalten sie ein Narrativ über die Materialität des Digitalen und die Schnittstellen von Ökonomie, Technologie und Alltag.

Gefördert im Rahmen des Programms Präsentation zeitgenössischer bildender Kunst der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

Künstlerische Leitung: Marie Rief und Silja Yvette

Kuratorische Assistenz: Tatjana Rotfuß

Ausstellung vom 07.03.–17.06.2026

Aufgang A | Eintritt frei

Die Ausstellung zeigt sowohl die entstandenen Werke als auch fotografische und filmische Einblicke in den kreativen Prozess – eine faszinierende Zusammenarbeit, in der Vertrauen, Offenheit und gemeinsame künstlerische Freiheit wachsen konnten.

Die Ausstellung ist vom 16. April bis 9. Juli 2026 während der Öffnungszeiten der Bibliothek zu sehen. Der Eintritt ist frei.

Kuratiert wurde das Workshop-Projekt von dem Musiker und Klangkünstler Paul Brody. Projektträger ist der Verein KulturLeben Berlin – Schlüssel zur Kultur e.V., der sich seit 16 Jahren für kulturelle Teilhabe und Inklusion einsetzt. Projektpartner ist die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Gefördert werden Workshop und Ausstellung durch die Aktion Mensch.

Aus dieser Perspektive heraus setzt sich Herfurtner in ihrer Kunst intensiv mit dem rechtlichen Konzept der passiven Bewaffnung auseinander, das das Tragen alltäglicher Schutzgegenstände bei Demonstrationen kriminalisiert und verdeutlicht, wie staatliche Ordnung auf Kontrolle, Wahrnehmungssteuerung und der Einschränkung von Selbstschutz im öffentlichen Raum basiert.

Mit ihrer Einzelausstellung …oder liebst du deine Scheuklappen? führt Herfurtner ihre bisherigen Recherchen zu politischen Selbstschutzpraktiken im öffentlichen Raum weiter und thematisiert, wie sich die Grenzen zwischen privaten und öffentlichen Räumen verschieben. In Installationen aus geschnitzten Holzreliefs, Modeln, Marketerien (Einlegearbeiten aus Holz), Teigabdrücken und Stickern verbindet die Künstlerin traditionelle Handwerkstechniken mit aktuellen sozialen Fragen. Ihre Arbeiten veranschaulichen wie Handlungen, die der privaten Sphäre zugeschrieben werden – wie Essen und Schlafen – im öffentlichen Raum politische Dimensionen annehmen können. Motive und Fundstücke aus dem Alltag verweisen bei Herfurtner auf reproduktive Tätigkeiten, Sorgearbeit und Protestpraktiken und bringen ans Licht, wie Wahrnehmung, Macht und gesellschaftliche Ordnung miteinander verflochten sind.

Kuratiert von Tatjana Rotfuß

Ausstellung vom 25.04. - 05.07.2026

19.3. – 5.7.2026

Die Spandauer Moritzkirche war möglicherweise die älteste Kirche auf dem heutigen Berliner Stadtgebiet. Bereits um 1180 existierte eine Holzkirche mit Kirchhof, die im 13. Jahrhundert durch einen Steinbau ersetzt und später umgebaut wurde.

Die französisch-napoleonische Besetzung Spandaus 1806 entweihte das Gebäude und nutzte es als Schlachthof und Magazin. Danach war die ehemalige Kirche als Kaserne im militärischen Gebrauch. 1920 wurde der ursprünglich mittelalterliche Bau abgerissen, um neuen Wohnhäusern Platz zu machen.

Der ungefähre Standort blieb zwar bekannt, aber es war eine kleine Sensation als 2023 bei Bauarbeiten die mittelalterlichen Grundmauern der Moritzkirche wiederentdeckt wurden. Das Stadtgeschichtliche Museum Spandau widmet sich erstmals umfassend der Geschichte des in Vergessenheit geratenen Gotteshauses.

Im Zentrum stehen dabei die 2023/24 dort durchgeführten archäologischen Grabungen und ihre Forschungsergebnisse. Gezeigt werden ausgewählte Originalobjekte – einige aus Gräbern am Kirchhof – und Archivalien, die zum Teil aus dem Mittelalter stammen und nur selten ausgestellt werden können. Spätere Dokumente, historische Fotografien und digitale Auswertungen der Archäologie geben weitere spannende Einblicke – und werfen die Frage auf, ob auch Spandaus Kirchengeschichte älter ist als die Berlin-Cöllns.

BEGLEITPROGRAMM:

Vom Boden ins Netz: Archäologische Grabungen und ihre digitale Aufbereitung.

Führung durch die Ausstellung und zum historischen Ort mit dem Kuratorenteam

Dr. Torsten Dressler und Johannes Heußner.

So. 05.07. um 14 Uhr

Treffpunkt: Gotisches Haus; Breite Straße 32, 13597 Berlin

Der Eintritt ins Gotische Haus und die Teilnahme am Begleitprogramm sind kostenfrei.

>>> AN FEIERTAGEN GESCHLOSSEN

Ganz im Sinne der Nachhaltigkeit und des Teilens entsteht ein Ort der Begegnung, an dem nicht nur Pflanzen und Töpfe den Besitzer wechseln, sondern auch Erfahrungen, Tipps und Inspiration weitergegeben werden. Ob Zimmerpflanze, Balkonblume, selbstgezogener Ableger oder ein passender Topf – vieles, was zuhause keinen Platz mehr findet, kann hier ein neues Zuhause bekommen.

Die Pflanzentauschbörse richtet sich an alle – vom erfahrenen Pflanzenliebhaber bis zur neugierigen Einsteigerin. Auch ohne eigene Tauschobjekte sind Besucher:innen herzlich willkommen, um zu stöbern, mitzunehmen und sich inspirieren zu lassen.

Die Aktion lädt dazu ein, Ressourcen zu schonen, Pflanzen weiterzugeben und Teil einer lebendigen Gemeinschaft zu werden, die ihre Freude am Grünen miteinander teilt.

So funktioniert es:

Bringen Sie Pflanzen, Samen oder Pflanzgefäße mit – oder finden Sie neue Lieblingsstücke für Ihr Zuhause. Beschriftungen und Pflegehinweise sind willkommen, aber nicht erforderlich.

Mit Fotografien, Architekturzeichnungen und Reproduktionen von Originaldokumenten stellt die Ausstellung die Villa und die Bankiersfamilie Schwartz vor, die das Haus in den Jahren 1895–1897 erbauen ließ. Nachverfolgt werden zudem die wechselvolle Geschichte des Gebäudes nach 1945 und der hürdenreiche Weg zu seiner Nutzung als Kulturhaus.

Schwartzsche Villa, Studio

Dauerausstellung

Mo–Fr 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fb Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302, www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.

Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit.

Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Kurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt.

Kostenfreie Führungen für Gruppen buchbar: bildung_ns-zwangsarbeit@topographie.de / 030 6390 288 27

Mit der Ausstellung über das wider­spruchs­volle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinter­fragt zugleich die bis­herige Helden-Erzählung.

Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammen­spiel von familiärem und gesell­schaft­lichem Erinnern und Ver­drängen entlang histori­scher Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumen­tali­sierungen und Legenden­bildungen zu hinter­fragen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der für 11,00 € erworben werden kann.

Präsentiert wird eine Auswahl foto­grafischer Auf­nahmen, Motive die Max Skladanowsky (1863–1939) in seinem un­mittel­baren Wohn­umfeld in Pankow und Nieder­schönhausen inspiriert haben: Winter­liche Straßen und Parks und das Frei­zeit­verhalten von Alt und Jung gehörten ebenso zu seinen Sujets wie die Stadt­werdung des heutigen Bezirks Pankow. Die Auf­nahmen sind in den ersten beiden Jahr­zehnten des 20. Jahr­hunderts ent­standen und bieten seltene An­sichten und Ein­blicke.

Die Begleitpublikation »Max Skladanowsky – Filmpionier und Fotograf« ist für 7,50 € erhältlich.

verlängert bis 27.9.2026

Zur Eröffnung gab es eine Restitution, die Rückgabe zweier Globen aus dem

17. Jahrhundert an die Kirche St. Nikolai in Spandau. Dank der Nachforsch-

ungen der Provenienzforscherin Friederike Klose konnte deren Herkunft ein-

deutig geklärt werden.

Die Übergabe erfolgte durch den Kulturamtsleiter Dr. Ralf Hartmann an Sabine

Müller (Leiterin des Spandovia Sacra - Museum von St. Nikolai), welche die

Objekte für die Kirche entgegennahm. Bis die Globen in einer Ausstellung im

Museum der Nikolaikirche zu sehen sein werden, sind sie bis zum 12.4.2026

im Rahmen der Ausstellung weiterhin öffentlich zugänglich.

Neben dieser Restitution beleuchtet die Ausstellung weitere spannende Fälle:

• Ein Konvolut von Objekten, bei denen nachgewiesen werden konnte, dass sie während der NS-Zeit von ihren Vorbesitzer*innen unter Zwang verkauft werden mussten.

• Den rätselhaften „Adler der Adlerapotheke“, eine Dauerleihgabe der Zitadelle, bei dem die Provenienzforschung durch eine überraschende Beobachtung neue Wendungen nahm: Warum trägt der Adler heute keine gelbe, sondern eine schwarze Krone?

Mit diesen und weiteren Beispielen zeigt die Ausstellung, dass sich die Einordnung von Objekten verändert, sobald neue Fragen gestellt werden – und dass Provenienzforschung nicht nur Verantwortung bedeutet, sondern auch Neugier, Entdeckung und die Suche nach Wahrheit.

HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderschließzeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Fr. 05.06. um 16:30 Uhr

So. 07.06. um 16:30 Uhr

Sa. 13.06. um 15:30 Uhr

Do. 18.06. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Sa. 27.06. um 16:30 Uhr

Di. 30.06. um 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. um 16:30 Uhr

Sa. 15.08. um 16:30 Uhr

Fr. 21.08. um 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Begrüßung: Malgorzata Sijbrandij, Bezirksstadträtin für Bildung, Kultur und Sport

Begrüßung: Dr. Mirjami Schuppert, Programmreferentin Finnland-Institut

Einführung: Dr. Christine Nippe, Kuratorin der Ausstellung

Rahmenprogramm

Mittwoch, 20. Mai, 18 Uhr

Buchpräsentation My body is my studio mit Niina Lehtonen Braun, moderiert von Julia Meyer-Brehm (Kunstwissenschaftlerin)

Die Einzelausstellung von Niina Lehtonen Braun beschäftigt sich mit dem weiblichen Körper und seinen Veränderungen, wie beispielsweise durch die Wechseljahre oder die Geburt und sogenannte Frauenkrankheiten. Für die von Christine Nippe kuratierte Ausstellung sammelte Lehtonen Braun Geschichten, Anekdoten und Erinnerungen anderer Frauen zu diesem Thema, die sie in ihre Tuschemalereien und Erzählcollagen überführt. Bereits seit vielen Jahren erkundet Niina Lehtonen Braun in ihren Collagen und Gemälden die Frau als Teil einer Generationenkette, verschiedene Rollen des Frauseins und die damit verbundenen Erwartungen und Zuschreibungen. Die Ausstellung und das begleitende Kunstbuch ermöglichen durch die eigenen persönlichen Themen auch einen sensiblen Zugang für andere und ein Eintauchen in Fragen rund um den weiblichen Körper. Ausstellung und Buch verstehen sich dabei als alternative Auseinandersetzungen mit Weiblichkeit und bilden eine andere Erzählung als es jahrelang die Medizin praktizierte, die vor allem vom männlichen Körper ausging und damit der Besonderheit des weiblichen Körpers wenig Beachtung schenkte.

Die Künstlerin dazu: „Mich interessiert, wie Wissen, das früher kaum zugänglich war, heute geteilt und neu interpretiert werden kann – besonders im Hinblick auf den weiblichen Körper. Frauenkrankheiten waren lange ein Randthema der Medizin; inzwischen hat sich das Bewusstsein verändert. Meine Arbeit versteht sich als Verbindung zwischen diesem Wandel und dem Erbe der Ausgrenzung – Scham und Wut übersetze ich ins Bildhafte.“

Es entsteht ein dichtes Geflecht von Narrationen, Bildern und Assoziationen. Gefundene Materialien, Zeitungsausschnitte, Fotografien, ein Animationsfilm und Zeichnungen werden gemeinsam mit Malereien zu einem Ganzen verschmolzen, das ein vielschichtiges und berührendes Bild zeichnet, was es bedeutet, Frau, Freundin, Mutter oder Tochter zu sein.

Kulturhaus Schwartzsche Villa, Galerie

14. Mai bis 27. September 2026

Mo–So 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302

www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

10.5. bis 30.9.

Ausstellungseröffnung

Sa. 9.5. um 14 Uhr

- Kostenfrei

Es sprechen:

Dr. Carola Brückner - Bezirksstadträtin Spandau

Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler

Dr. Urte Evert - Museumsleiterin

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Ausstellung im Proviantmagazin: "ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler“ an, allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum mit sogenannten "toxischen Denkmälern".

Jährlich werden neue Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre unterschiedlichen Perspektiven auf die problematischen Denkmäler zu zeigen.

In diesem Jahr stehen künstlerische Gedanken und Ideen, auch aus der migrantischen Gesellschaft, zur deutschen Erinnerungskultur im Mittelpunkt:

Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder legen den Fokus vom Sehen auf andere Sinne, wie Tasten, Hören, Riechen, Fühlen und setzen mit konsequenter Verpackung symbolisch einen Gegenpol zur Ausstellung „Enthüllt“. Sie werden begleitet und erweitert durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Akel. In einem Dialog mit seinen Werken entfaltet sich eine neue Sichtweise, die die mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verbindet.

HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderschließzeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Fr. 05.06. um 16:30 Uhr

So. 07.06. um 16:30 Uhr

Sa. 13.06. um 15:30 Uhr

Do. 18.06. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Di. 30.06. um 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. um 16:30 Uhr

Sa. 15.08. um 16:30 Uhr

Fr. 21.08. um 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Sie kennen alle ihre Puzzles in- und auswendig und wissen genau welche Teile knifflig sind und einen in die Irre führen? Sie brauchen Abwechslung? Na dann ist unsere Puzzle-Tausch-Börse genau das Richtige!

Tauschen Sie bei uns in der Bezirkszentralbibliothek mit anderen Puzzle-Begeisterten. Bitte achten Sie darauf, dass das Puzzle vollständig ist. Wir freuen uns auf Sie!

Jeden Tag wärend unserer Öffnungszeiten!

Im Obergeschoss des Gotischen Hauses befindet sich eine Ausstellung

zur Geschichte des städtischen Lebens und Wohnens in Spandau.

Sie beleuchtet die Geschichte dieses einzigartigen Hauses anhand archäologischer Fundstücke, wie glasierte Ofenkacheln und Münzen.

Es gibt ein Modell von dem Haus, wo sich die Wände öffnen lassen, so bekommt man einen Eindruck von der originalen Baustruktur, die so

manches Geheimnis in sich birgt.

Der Rundgang erzählt vom Alltag in der Stadt und lädt zum Mitmachen ein, zum Beispiel Singen,

Raten und Theaterspielen. Eine Ausstellung für die ganze Familie.

Es ist eines der ältesten erhaltenen Bürgerhäuser im gesamten Berliner Raum. Der Kernbau wurde

bereits im 15. Jahrhundert vermutlich von einem Kaufmann errichtet. Zu dieser Zeit war es nur eines

von wenigen Steinhäusern in der Region.

Dank einer bauhistorischen Untersuchung und darauf folgenden umfangreichen Restaurierungs-

arbeiten Ende der 1980er Jahre zeigt sich der Ort nun in seiner Ursprünglichkeit. Der spätgotische

Bau mit seinem Netzrippengewölbe sowie den architektonischen Veränderungen der folgenden

Jahrhunderte, wie der Umbau im klassizistischen Stil um 1800, lässt Sie in die Geschichte eintauchen.

Das Gotische Haus ist eine Dependance des Stadtgeschichtlichen Museums der Zitadelle Spandau.

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Im Erdgeschoss finden wechselnde Ausstellungen und Veranstaltungen statt.

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ÖFFNUNGSZEITEN:

Sommer (01. April - 30. September)

- Montag - Samstag .....10 - 18 Uhr

- Sonntag .....................12 - 18 Uhr

Winter (01. Oktober - 31. März)

- Montags geschlossen

- Dienstag - Samstag ...10 - 18 Uhr

- Sonntag .....................12 - 18 Uhr

Am 24. und 31. Dezember sowie an (Berliner) Feiertagen geschlossen.

EINTRITT FREI

Am 02. und 03. Mai findet das Oldtimer Festival statt.

Es gelten die Eintrittspreise des Veranstalters.

Alle Museen und Ausstellungen sind von 10 - 17 Uhr geöffnet.

Die öffentlichen Führungen finden statt.

Der Zitadellensonntag entfällt am 3.05., er wurde auf den 17.05. verlegt.

BITTE BEACHTEN SIE WÄHREND DER KONZERTSAISON unbedingt

unsere SONDERÖFFNUNGSZEITEN.

BURG UND ZITADELLE

- Geschichte, die in Geschichten lebt - im Kommandantenhaus.

Neben der Kasse im Torhaus ist der Eingang zum Obergeschoss in die Ausstellung. Es ist der

ideale Ausgangspunkt für jede Zitadellenerkundung, auch da man am Ende der Ausstellung zum

JULIUSTURM gelangt, von dem aus man eine grandiose Aussicht genießen kann.

- In den repräsentativen Räumen des Kommandantenhauses können Sie die Geschichte von

Burg und Festung entdecken. Es gibt Modelle, Karten und Pläne, Gemälde und Fotografien,

archäologische Fundstücke, Zinnfigurendioramen, Waffen und Helme. Alltagsgegenstände aus

Besatzungszeiten erzählen von historischen Ereignissen.

JULIUSTURM

-Wer die 153 Stufen des Juliusturms erklimmt, wird mit einem 360° Panorama belohnt. Es bietet

einen Blick über die gesamte Zitadelle, den Havelverlauf und weit darüber hinaus.

-Gebaut wurde der Wehr- und Wachturm zu Beginn des 13. Jahrhunderts als Bestandteil der

markgräflichen Burg. Beim Bau der Zitadelle im 16. Jahrhundert blieben Juliusturm und Palas

als Machtsymbole der alten Burg erhalten. Seither hat der Turm einige Um- und Aufbauten

erfahren: Der neugotische Zinnenkranz beispielsweise stammt von 1836 und geht auf einen

Entwurf Karl Friedrich Schinkels zurück.

- Der Eingang ist eine massige Tresortür, die an den sogenannten Reichskriegsschatz erinnert,

der nach dem Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 hinter den 3,60 Meter dicken Mauern lagerte.

-Turmbesteigungen sind während der Öffnungszeiten außer bei Glatteis und Sturm möglich.

STADTGESCHICHTLICHES MUSEUM

- Spannendes Spandau - im Zeughaus

Im Erdgeschoss erhalten Sie einen Überblick über die Geschichte Spandaus.

- Mehr als 300 Objekte berichten von der Besiedlung und Entwicklung der Havelstadt, die erst seit

1920 zu Berlin gehört. Stellvertretend für die hier in den 1920er Jahren beheimatete Industrie ist

ein fahrtüchtiger Hudson Essex und eine Sammlung historischer Siemens-Elektro-Kleingeräte.

Auch Filmrequisiten aus Studios von Eiswerder mit Filmausschnitten im "Kino" sind sehr beliebt.

Im Obergeschoss finden historische Sonderausstellungen statt.

- Eine Dependance des Stadtgeschichtlichen Museums befindet sich auch im Gotischen Haus

in der Altstadt Spandau: Breite Str. 32. 13597 Berlin (siehe auch gotischeshaus.de)

ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler - im Proviantmagazin

- Die kulturhistorische Dauerausstellung im Proviantmagazin zeigt Denkmäler von 1849 bis 1986,

mit denen die jeweilige Staatsmacht das Berliner Stadtbild prägte. Aufgrund politischer Umbrüche

im 20. Jahrhundert wurden immer wieder Denkmäler aus dem öffentlichen Raum entfernt.

- Das Museum bietet die Möglichkeit, sich mit den großen Symbolen des Deutschen Kaiserreichs,

der Weimarer Republik, des Nationalsozialismus und der DDR auseinanderzusetzen. Denkmäler

die vergraben und vergessen werden sollten können Sie sogar berühren, was sonst im Museum

nicht möglich ist.

SCHAUDEPOT

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Dauerausstellung „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ an,

allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum. Jährlich werden neue Kurator*innen

aus Wissenschaft, Kunst oder Bildung eingeladen, eine neue Perspektive auf die Objekte zu gestalten.

EXERZIERHALLE - Zeugnisse der Militärgeschichte - historische Kanonen und Prunkgeschütze

- Die ehemalige Exerzierhalle beherbergt eine Ausstellung mit historischen Kanonen, unter anderem

Prunkgeschütze aus dem 16. Jahrhundert. Die Waffensammlung erinnert zudem daran, dass

Spandau seit dem 18. Jahrhundert als Waffenschmiede Preußens galt.

ARCHÄOLOGISCHES FENSTER - Interessante Einblicke in die Vergangenheit

- Lernen Sie die frühe Geschichte der Zitadelle kennen. In der Westkurtine sind zwei faszinierende

Grabungsbefunde zu besichtigen. Es handelt sich um ein Grabungsfeld mit den Überresten einer

slawischen Siedlung mit einer Holz-Erde-Mauer, der späteren steinernen Burgmauer und der Schloss-

anlage aus der Renaissancezeit.

- Auf der anderen Seite stehen mittelalterliche jüdische Grabsteine, die vermutlich im 15. Jahrhundert

vom jüdischen Friedhof in Spandau entfernt und für den Bau der Burg genutzt wurden. Eine Hörinstallation

erschließt die Bedeutung der Inschriften in Hebräisch sowie in deutscher und englischer Übersetzung.

Die Zitadelle befindet sich in einem Naturschutzgebiet, so kann man immer wieder Tiere

entdecken, wie Waschbär, Fuchs und die verschiedensten Vogelarten und Insekten.

Darüber hinaus gibt es Sonderausstellungen mit historischem und/oder künstlerischen Bezug wie in der

BASTION KRONPRINZ sowie im SCHAUDEPOT in der Bastion Königin (nur von Mai - Sept.)

Vor allem das ZAK - ZENTRUM FÜR AKTUELLE KUNST - in der alten Kaserne - bietet Kunstliebhabern

und -kennern auf 2.300 qm quasi alle drei Monate neue zeitgenössische Kunstausstellungen.

Dazu finden Kuratoren- und Künstlerführungen statt, Performances, Talks ... immer einen Besuch wert,

vor allem bei freiem Eintritt.

Bitte entnehmen Sie weitere Informationen unserer Webseite und / oder abonnieren Sie unseren

NEWSLETTER unter: www.zitadelle-berlin.de/newsletter-bestellen/

So verpassen Sie keine der zahlreichen, überwiegend kostenlosen Veranstaltungen sowohl im historischen

als auch künstlerischen Bereich (Kuratoren-, und Sonderführungen, Gespräche ...) - aber auch wichtige

Informationen für Ihren Besuch (s.u.).

Bei Veranstaltungen anderer Anbieter gelten geänderte Eintrittspreise und teilweise auch Öffnungszeiten

(Ritter- & Gauklerfest, Konzerte des Citadel Music Festivals, KIDZ FEST ...).

Freier Eintritt ist auch am Internationalen Museumstag (im Mai), am Tag des offenen Denkmals

(im September) und an jedem ersten Sonntag im Monat, dem "Zitadellensonntag" (sofern keine der o.g.

Veranstaltungen dann stattfindet)

FÜHRUNGEN

Öffentliche Führung Samstag / Sonntag von 14 bis 15 Uhr kosten 4,50 € pro Person zzgl. Eintritt

Am letzten Samstag im Monat geht die Führung durch die Ausstellung "Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler"

Auch die "Szenische Führung", am 1. Sonntag im Monat, ist sehr beliebt. Bei Großveranstaltungen

findet diese Führung u.U. nicht statt, bitte schauen sie auf unsere Webseite: zitadelle-berlin.de

Der 1.SONNTAG im Monat ist auch FamilienSonntag, wo sie gemeinsam mit Ihren Kindern (ab 4 Jahre)

an einer Führung, mit anschließendem Workshop kostenlos teilnehmen können, von 15 bis 17 Uhr.

Sie können auch individuelle Führungen beim Museumsdienst Berlin buchen.

www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/fuehrungen/

Für Fledermaus-Freunde bietet der BAT e.V. ebenfalls Führungen an, siehe: www.bat-ev.de.

Für Kita's und Grundschulen gibt es ein Angebot mit einer Führung und einem Workshop

- jeweils am Dienstag oder Freitag um 10:00 oder 11:30 Uhr, für insgesamt 90 Minuten.

Bitte dafür rechtzeitig anmelden, siehe: www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/kita-und-schule/

Zum Museumskinderfest finden etliche Führungen und Aktionen statt, alles kostenfrei.

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Öffnungszeiten der Zitadelle Spandau:

Mo - Mi .....10 - 17 Uhr

Do ............13 - 20 Uhr

Fr - So ......10 - 17 Uhr

Alle Ausstellungen auf der Zitadelle sind im Eintrittspreis enthalten.

Besuchen Sie unsere Webseite für mehr Informationen und da sich

aufgrund von Veranstaltungen die Öffnungszeiten ändern können:

https://www.zitadelle-berlin.de/ihr-besuch/

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Kommt vorbei! Austausch, Tipps und Unterstützung, kostenlos und ohne Anmeldung.

Wir sprechen über Themen, die für Familien wichtig sind: Mehrsprachigkeit, Schule, Kita, Jugendamt und vieles mehr.

Mit Ana Maria Acevedo

(Lerntherapeutin und Logopädin, Schwerpunkt Mehrsprachigkeit)

Ein Angebot in Kooperation mit MaMis en movimiento e.V.

Wie entsteht eigentlich ein Zimmer? Und was macht einen Raum gemütlich?

In diesem kreativen Familienworkshop entdecken Kinder gemeinsam mit ihren Eltern spielerisch, wie Räume gestaltet werden können. Nach einer kurzen Einführung bauen die Teilnehmer aus Karton, Papier und einfachen Materialien ihr eigenes kleines Zimmermodell.

Wo steht das Bett? Wo ist Platz zum Spielen? Welche Farben passen zusammen?

Mit viel Fantasie entstehen individuelle Traumzimmer. Jedes ganz anders.

Der Workshop verbindet Basteln, Kreativität und erste Einblicke in die Welt der Raumgestaltung.

Mit Tatiana Gubar, Einrichtungsberaterin - Perfekt Platziert

Kommt rum – wir freuen uns auf euch!

Wo? Im WerkRaum der Bezirkszentralbibliothek Pablo Neruda

Wann? Jeden 1. und 3. Samstag im Monat, 10:30 – 14:30 Uhr

- Eintritt frei

- ohne Voranmeldung

- ohne Vorkenntnisse

Der Worskhop ist kostenlos.

Anmeldung unter: vivienne.graw@ba-pankow.berlin.de

Du kannst nicht häkeln?

Kein Problem, wir zeigen es dir! Für Kinder und Erwachsene ab 6 Jahren

Die Veranstaltung richtet sich an Erwachsene. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Für die Ausstellung im Haus am Waldsee ist eine Gruppe neuer Arbeiten entstanden. Vier großformatige Plexiglasquader sind mit industrieller Farbe gefüllt. Bereits im Ruhezustand wirkt die Masse der Flüssigkeit auf die geometrischen Strukturen: Die hohe Dichte der Farbe erzeugt einen konstanten Druck auf Wandflächen und Klebefugen, der sich bei Bewegung weiter erhöht. Verformung oder strukturelles Versagen bleiben dabei als latente Möglichkeiten präsent.

Die Skulpturen tragen den Titel "Push" und gehen aus einer performativen Handlung hervor. Auf Rollbrettern platziert, werden die Quader in den Ausstellungsraum gestoßen. Wo sie zum Stillstand kommen, ergibt sich aus Gewicht, Geschwindigkeit und den spezifischen Bedingungen des Raums. Spuren dieses Vorgangs bleiben im Inneren der Körper ablesbar: Farbe, die an die Wände schlägt, setzt sich anschließend ab und zieht Schlieren entlang der transparenten Oberflächen.

In einem weiteren Raum hat Surangkanjanajai eine bewegliche Wand installiert, die von den Besucher*innen entlang einer Deckenschiene nach Belieben verschoben werden kann. Mit ihrer Bewegung verändern sich Proportionen und Lichteinfall; Durchgänge öffnen oder verengen sich, Wege werden blockiert oder umgeleitet.

Die mobile Wand ist mit einem hellen Tarnmuster versehen, das ursprünglich darauf zielt, Dinge oder Personen visuell in ihrer Umgebung aufgehen zu lassen. In dieser Arbeit wird dieses Versprechen jedoch unterlaufen. Während das ­ Muster Tarnung suggeriert, bleibt die Wand in ihrer raumteilenden Präsenz unübersehbar. Auch die militärischen und pop­kulturellen Assoziationen von Camouflage lassen sich nicht neutralisieren und treten als geteiltes kulturelles Wissen in Erscheinung. Anstatt diese Bezüge zu glätten oder zu kommentieren, setzt Surangkanjanajai sie einer räum­lichen Situation aus, in der der Anspruch auf Unsichtbarkeit an der eigenen Setzung scheitert.

Sowohl die "Push"-Skulpturen als auch die mobile Wand halten ein offenes Feld aufrecht, in dem sich formale und inhaltliche Entwicklungen entfalten, ohne auf ein festes Resultat hin angelegt zu sein. Diese Prozesshaftigkeit ­ spiegelt sich auch in der Betitelung der Ausstellung, die sich entlang ihres zeitlichen Verlaufs verändert. Vor der Eröffnung trägt die Ausstellung den Titel "Upcoming", während ihrer Laufzeit heißt sie "Open" und nach ihrem Ende "Closed". Die Titel markieren keine narrative Abfolge, sondern verweisen auf Zeit selbst als eine Bedingung, unter der sich Bedeutung fortlaufend neu formiert.

In ihrer Praxis interessiert sich Surangkanjanajai weniger für die Auslotung ortsspezifischer Besonderheiten als für grundlegendere Fragen danach, wie Handlungen Form hervorbringen, wie Materialien auf Eingriffe reagieren und wie Bedeutung aus dem Zusammenspiel dieser Faktoren entsteht. Ihre Offenheit ist kein Ausweichen ins Unbestimmte, sondern eine bewusste Abkehr von einer Fixierung der Gegenwart. Ungewissheit, Zufall und Widerstand sind dabei keine ungewollten Störungen, sondern produktive Bedingungen ästhetischer Erfahrung.

Kuratiert von

Beatrice Hilke

Im Mittelpunkt der Ausstellung im Haus am Waldsee stehen Akdogans seit 2010 entstehende Carousel-Arbeiten. Sie bestehen jeweils aus einer Abfolge von 80 handgefertigten 35-mm-Dias, die in handelsüblichen Kodak-Projektoren rotieren. Akdogan öffnet die Diarahmen, arrangiert innerhalb ihrer Fenster fragile Assemblagen und schließt sie wieder, ohne Klebstoff oder Fixierung. Die daraus entstehenden Bilder ergeben sich nicht aus fotografischen Aufnahmen, sondern aus materiellen Überlagerungen und dem durchscheinenden Licht des Projektors.

Ausgangspunkt dieser Anordnungen sind Materialien aus industriellen, kommerziellen und szenografischen Zusammenhängen. Farbfilter, bedruckte Kunststoffe, Mylarfolien oder Leuchtstoffröhren stammen aus dem Bühnenbild, aus Film oder Werbung. In ihren ursprünglichen Kontexten dienen sie dazu, Blickrichtungen zu lenken, Übergänge zu steuern und visuelle Konsistenz herzustellen, ohne selbst als Eingriffe wahrgenommen zu werden. In Akdogans Arbeiten lösen sich diese Materialien aus ihren Funktionszusammenhängen und werden als eigenständige, gestaltende Setzungen eingebunden. Durch Dehnen, Schneiden, Falten, Schichten oder Überlagern bearbeitet sie die Materialien weiter und fokussiert dabei auf ihre konkreten materiellen Eigenschaften: Oberflächen, künstliche Farbwerte, Übergänge und Nähte, die sich im projizierten Bild in Linien, Raster oder rhythmische Strukturen verwandeln.

Neben transparenten Farbfolien kommen auch Verpackungsreste zum Einsatz, die häufig mit industriellen CMYK-Verfahren bedruckt sind. Diese Materialien sind ursprünglich nicht für die Projektion vorgesehen und verändern ihr Farbspektrum, wenn Licht durch sie hindurchfällt: Weiß kippt ins Bräunliche, Gelb verdunkelt sich zu Schwarz. Mit jeder Rotation verschieben sich Tonlagen, Linien und Strukturen finden neue Ausrichtungen. Das gleichmäßige Klicken des Projektors gibt einen Rhythmus vor, der zu einer konzentrierten, verlangsamten Betrachtung einlädt und sich im Zusammenspiel mehrerer Projektionen im Raum weiter entfaltet.

Für die Ausstellung im Haus am Waldsee hat Akdogan ein neues Carousel geschaffen, "Carousel #11", das Elemente der Architektur des Hauses aufgreift. Das steinerne Fliesenmuster des historischen Wintergartens wird aus seinem ortsfesten Zusammenhang gelöst und in seine strukturellen Einzelheiten zerlegt. Wiederkehrende Formen gehen in die zeitliche Ordnung des Carousels ein und fügen sich mit jeder Rotation neu zusammen.

Diese Auseinandersetzung wird in einer eigens für den Wintergarten entwickelten Lichtinstallation fortgeführt. Ein niedrig installierter Leuchtkörper mit Reflektoren tastet die Oberfläche des Bodens ab und hebt das grau-weiße Muster als flüchtiges Lichtfeld hervor. Der Fokus liegt dabei nicht auf einer atmosphärischen Inszenierung, sondern auf den materiellen und gestalterischen Details, die den Raum prägen. Durch diese Verschiebung der Aufmerksamkeit entsteht eine Distanz, aus der sich die Bedingungen des Raums neu wahrnehmen lassen.

Der Außenraum des Hauses ist ebenfalls in die Ausstellung einbezogen. Von einer Balkonbrüstung herabhängend installiert Akdogan einen kupfern schimmernden Lamettavorhang, wie er für Bühnenproduktionen verwendet wird. Über die gesamte Breite des Balkons gespannt, ist die Arbeit Wind, Wetter und Abnutzung ausgesetzt. Veränderung, Verformung und Verlust werden Teil des Werks und führen die prozessuale Dimension der Ausstellung in den Außenraum fort.

Kuratiert von

Beatrice Hilke

Zum 80-jährigen Jubiläum 2026 richtet das Haus den Blick zurück auf seine Anfangsjahre – auf den Wandel vom privaten Wohnhaus zum Ausstellungshaus, auf Brüche und Kontinuitäten der Nachkriegszeit und auf die Spuren, die diese Entwicklungen im Selbstverständnis der Institution hinterlassen haben.

Eine von der georgischen Kuratorin und Archivarin Nina Akhvlediani (*1989 in Tiflis, lebt und arbeitet in Tiflis) für die ehemalige Garage (heute das Café) entwickelte Displayarchitektur ermöglicht flexible Formen der Präsentation von Archivalien. Im Dialog mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen eröffnen sich neue Perspektiven auf das Haus, die zeigen, dass Archive immer auch ein Spiegel der Gegenwart sind.

"Seit…" gliedert sich in drei Kapitel. Das erste Kapitel wird von dem Künstler Luciano Pecoits entwickelt und ist vom 20.2. bis 25.5. zu sehen.

Luciano Pecoits

"Leidenschaftslose Mechaniken"

20.2. – 25.5.2026

In der Bezirkszentralbibliothek kann jeden 1. & 3. Samstag von 11-13 Uhr Schach gespielt werden. Unsere Schach AG ist offen für alle, die neugierig auf das strategische Brettspiel sind oder nach neuen Spielpartner:innen suchen. Ob Neulinge oder alte Hasen, Erwachsene oder Kinder - alle sind herzlich willkommen. Schachbretter und Figuren sowie eine fachkundige Spielleitung werden zur Verfügung gestellt. Das Angebot ist kostenlos und kann ohne Voranmeldung besucht werden.

In Deutschland leben rund 580 Wildbienenarten.

Als Bestäuber sichern sie vor allem im Obst- und Gemüsebau landwirtschaftliche Erträge.

Darüber hinaus erhalten sie durch ihre Bestäubungs-leistung die Vielfalt an Wildblumen.

Doch der Lebensraum für Wildbienen und andere Insekten wird knapp. Es fehlt an Nahrung und Nistmöglichkeiten.

Im Berliner Wildbienen-Projekt „Mehr Bienen für Berlin – Berlin blüht auf“ wird beispielhaft gezeigt, wie öffentliche Grünflächen bestäuberfreundlich aufgewertet werden und so urbane Lebensräume für Wildbienen und andere Insektenarten entstehen können. Für sie legt die Deutsche Wildtier Stiftung zusammen mit der Stadt Berlin artenreiche Blumenwiesen an, pflegt Flächen naturnah und schafft Nisthabitate.

Auch auf der Seewiese vor der Humboldt-Bibliothek können unsere Besucherinnen und Besucher die Wildbienenwiese und das neue Insektenhotel erkunden!

In Zusammenarbeit mit der Deutschen Wildtier Stiftung.

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Umwelt, Verkehr und Klimaschutz.

07.04. bis 08.06.2026 während der Öffnungszeiten der Humboldt-Bibliothek

Die Gruppenausstellung „Stories We Carry. Comics über Diaspora und Zugehörigkeit“ versammelt internationale Comic- und Graphic-Novel-Künstler:innen, deren Arbeiten sich mit Erfahrungen von Migration, Diaspora, Identität und Zugehörigkeit auseinandersetzen.

In gezeichneten Erzählungen, Sequenzen und installativen Elementen erkunden die Werke, was es bedeutet, zwischen Sprachen, Kulturen, Orten und Erinnerungen zu leben. Die beteiligten Künstler:innen nähern sich diesen Themen aus unterschiedlichen persönlichen und kulturellen Perspektiven und verbinden individuelle Erfahrungen mit größeren gesellschaftlichen Zusammenhängen.

Als Teil des Comic Invasion Berlin 2026 Focus Programme macht die Ausstellung das Potenzial von Comics sichtbar, künstlerische Stimmen und Perspektiven über kulturelle Grenzen hinweg miteinander zu verbinden.

Die Ausstellung wird von Amé Binnarae Kim kuratiert.

Die Fotoausstellung der blinden Künstlerin Silja Korn macht ab April Halt in der Mittelpunktbibliothek am Kottbusser Tor!

Die Fotografien wurden von Silja Korn in der besonderen Technik des „light painting“ (Licht-Malerei) erarbeitet. In einem dunklen Raum entstehen dabei einzigartige Fotografien mit Licht und Bewegung – mal in Farbe, mal in Schwarz-Weiß. Die Bilder zeigen fließende Formen, Personen und Linien und machen unsichtbare Gefühle sichtbar.

Die Ausstellung von Silja Korn wurde an die Bedürfnisse von Menschen mit Sehbeeinträchtigung angepasst. Die Fotos sind im Format 60 × 50 cm auf sehr mattem Papier gedruckt und werden mit Antireflex-Glas ausgestellt. So kommen die Details der Licht-Malerei besonders gut zur Geltung und die Bilder können ohne Spiegelung betrachtet werden.

Über QR-Codes können Bildbeschreibungen abgerufen werden, so dass auch blinde Besucher:innen die Werke erleben können.

Alle sind herzlich eingeladen vorbeizukommen und die kunterbunte Welt von Silja Korn zu entdecken!

Über die Künstlerin:

Silja Korn, 1966 in Berlin geboren, ist nicht nur als Malerin und Fotografin tätig, sondern ist auch Deutschlands erste blinde, staatlich geprüfte Erzieherin. Sie spielt Theater, schreibt Kurzgeschichten, engagiert sich für Inklusion und teilt ihre kreative Welt in Ausstellungen, Workshops und Vorträgen. Ihr Motto: „Das geht nicht; gibt es bei mir nicht!“

1. April bis 30. Juni 2026

- Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

- Eintritt frei

Die Mittelpunktbibliothek ist über die Adalbertstraße ebenerdig zugänglich. Der Eintritt in das Gebäude ist über eine Automatiktür mit Türöffner möglich. Eine zweite Tür am Eingang muss händisch geöffnet werden. In der warmen Jahreszeit bemühen wir uns darum, dass diese Tür geöffnet bleibt. Die Bibliothek verfügt über einen Aufzug und ein barrierefreies WC im Erdgeschoss. Die WC-Nutzung ist mit einem gültigen Bibliotheks- oder Lesesaalausweis möglich. Wenn Sie Fragen haben oder Unterstützung benötigen, sprechen Sie uns jederzeit an. Wir unterstützen Sie gerne.

Mit „What’s going on?“ (englisch für: Was ist los? Was passiert?) nähert sich das Mies van der Rohe Haus der Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart des historischen und von Mies van der Rohe entworfenen „Haus Lemke“, in dem die Institution angesiedelt ist. Die Werke stellen Fragen zu Zeit, Abwesenheit und persönlichen Geschichten, sie verwenden sowohl private als auch geteilte Erinnerungen.

Gezeigt werden erste Ergebnisse eines Forschungsprojekts, das fortlaufend erweitert und durch weitere Beispiele ergänzt wird. Die vollständigen Erkenntnisse sollen in einer Publikation des Museums veröffentlicht werden. So trägt das Projekt dazu bei, das Verständnis für eine Epoche der deutschen Geschichte zu vertiefen, die weitgehend aus dem öffentlichen Gedächtnis verschwunden ist.

Was ist Linux eigentlich? Welche Vorteile bieten freie Betriebssysteme?

Dazu werden verschiedene Linux-Distributionen im Vergleich angeschaut, es gibt eine Live-Demo zum ausprobieren und Umsteiger:innen erzählen von ihren Erfahrungen.

Sa, 16.05.2026 | 12 - 14 Uhr | EG Gruppenarbeitsbereich

Anmeldung unter T (030) 90279-5511; events@ba-spandau.berlin.de

Die Teilnahme ist kostenlos.

Venedig steht synonym für drohenden Verfall. Spätestens seit dem Niedergang der Republik und der 1797 erfolgten Annexion durch Österreich-Ungarn trat ein massiver wirtschaftlicher Niedergang ein. Deshalb wirkte Venedig trotz seiner einzigartigen Bausubstanz, Geschichte und zahlloser emotionaler „Zuschreibungen“ immer wieder als Projektionsfläche für wehmütige, kulturpessimistische Stimmungen.

Aktuell droht Venedig immer noch oder auch wieder einmal der Untergang. Diesmal verursacht durch einen überbordenden, globalisierten Tourismus, tiefgreifende

Gentrifizierung und den faktischen Anstieg des Meeresspiegels. Im Diskurs um Nachhaltigkeit und sanften Tourismus ist die Stadt zum medial heiß diskutierten

Phänomen geworden. Und doch bleibt der touristische Hotspot ein romantischer Sehnsuchtsort für Millionen, wenn nicht Milliarden Menschen.

Im 18. und 19. Jahrhundert wurden gemalte oder gedruckte Veduten und kunstgewerbliche Gegenständezu begehrten Souvenirs für adelige und großbürgerliche

Reisende. Gerade auch deutsche Maler:innen des 19. Jahrhunderts hielten die topografische, farbintensive und (prae)impressionistische Atmosphäre der Stadt zwischen Wasser und Himmel fest, die sich auch außerhalb der Lagunenstadt gut vermarkten ließ.

Das Ausstellungsprojekt im Schloss Britz spürt nun der Faszination Venedigs nach. Wer war Käufer:in von repräsentativen Stadtansichten – und warum

fanden die Architekturveduten häufig Einzug in die großbürgerlichen Wohnungen der Gründerzeit? Aus künstlerischer Sicht erweist sich Venedig als besondere Herausforderung: Die Topografie der herrschaftlichen Gebäude, Kirchen, Brücken und Kanäle ist seit Jahrhunderten quasi unverändert geblieben und wurde tausendfach festgehalten. Zwar stellt es immer noch einen großen Reiz dar, dem klassischen Motiv einer urbanen Struktur im Wasser nachzuspüren – zugleich reizt Venedig auch dazu, den tradierten Bildern etwas entgegenzusetzen. Für konzeptionell arbeitende Künstler:innen stellt sich heute die Herausforderung, darauf zu reagieren, dass Globalisierung und internationale Tourismusströme die Identität der Stadt in Frage stellen.

Künstler:innen

Christian Wilhelm Allers (1857–1915)

Stefanie Bürkle (*1966)

Richard Doyle (1824–1883)

Heike Gallmeier (*1972)

Richard von Hagn (1850–1933)

Jakob Zimmermann (*1993)

Kuratierung: Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann

Die Ausstellung wird durch die Unterstützung der Freunde und Förderer Schloss Britz e. V. ermöglicht.

Für seine Ausstellung PROTOTYP im Kleinen Wasser&shy;­speicher ent­wickelt der Berliner Künstler Constantin Hartenstein räum&shy;­liche Installa­tionen aus Stahl und Glas, die die Etablierung und Reproduktion von Standards unter&shy;­suchen. Hartenstein versteht diese als kulturelle Mechanismen, die soziale Realität, Wahr­&shy;nehmung und Ver­&shy;halten zu strukturieren. Die Arbeiten spannen einen Bogen von der industriellen Massen­&shy;produk­tion, über geschrie&shy;­bene und un&shy;­ge&shy;­schriebene Normen inner­halb der deutschen Mehrheits&shy;gesellschaft bis hin zu Erwartungs&shy;­haltungen gegenüber Körpern, Sexualität, National­&shy;bewusst­sein und Ängsten. Seine reduzierten, inszenierten Situationen machen sichtbar, wie Standards Formen her­vor­bringen, die selbst­&shy;verständ&shy;lich erscheinen und so Realitäten mit&shy;­gestalten.

Prototypen dienen üblicher­&shy;weise der Vor­bereitung serieller Produktion und der Über­&shy;prüfung von Funktio&shy;nalität. Hartensteins Arbeiten greifen diese Logik auf und ver­schieben sie: Sie erscheinen zugleich als Modelle, Bühnen und Ver­&shy;dichtungen einer Gesell­&shy;schaft und ihrer Codierungen.

Veranstaltungen:

Sonnabend, 16.05.2026, 16.00 Uhr

Lesung aus »Und jetzt queer!« – Lesen jenseits der Norm (Leykam Verlag) mit Marlon Brand und Tobi Schiller

Freitag, 05.06.2026, 18,00 Uhr

Künstlerführung mit Constantin Hartenstein

Sonntag, 28.06.2026, 16.00 Uhr

Finissage und Katalog-Release mit Musik und Getränken

30.4. – 26.7.2026

EINTRITT FREI

Julien Paccard (*1988) beschreibt auf seinem „Rhizomatischen Spaziergang“ weniger einen physischen Rundgang durch die Raumfolgen eines im Spandauer Untergrund gelegenen Kellers, der Titel dient ihm vielmehr als Metapher für ein Modell der Weltsicht.

Musiktheorie, Skateboarding und die Konzeptkunst der 1970er Jahre bilden die Bezugspunkte, den Start des Spaziergangs durch ein offenes Geflecht aus Brüchen, Übergängen – und durch den Berliner Stadtraum. Angelehnt an den durch Gilles Deleuze und Félix Guattari geprägten Begriff des Rhizoms entfaltet sich ein System, in dem sich Bedeutung nicht linear, sondern sprunghaft, widersprüchlich und vielstimmig erschließt. Im Historischen Keller entstehen temporäre Konstellationen: Gemälde, Video, Objekte und Partituren bilden eigenständige Gruppen, die jeweils ihren inhärenten Regeln folgen – und diese zugleich unterlaufen. Was hier zusammenkommt, ist nicht Einheit, sondern Reibung. Aus der Kollision heterogener Elemente entsteht ein neues, instabiles Netz, das sich jeder eindeutigen Lesbarkeit entzieht.

Der „Rhizomatische Spaziergang“ versteht sich als Prozess, nicht als abgeschlossenes Werk. Durch regelmäßig stattfindende musikalische Interventionen wird die Ausstellung kontinuierlich verändert, erweitert und aktiviert. Wahrnehmung wird hier nicht bestätigt, sondern verschoben–Realität erscheint als etwas, das sich erst im Erleben zusammensetzt.

BEGLEITPROGRAM

“Graphic Scores“ - A k t i v i e r u n g e n

jew. um 19 Uhr am:

13.05. SREB

SREB ist ein französischer Popkünstler. Ursprünglich aus Annecy stammend, lebt und arbeitet er derzeit in Paris. Seine Arbeit schlägt die Brücke aus Einflüssen von New Order bis Trippie Redd und bewegt sich, so SREB "in einem Universum aus Licht und Schatten". Dabei experimentiert er mit Elementen, die die Rave-Kultur der 90er Jahre mit zeitgenössichen Zitaten aus dem Mainstream-Pop und Autotune-Trap verbinden.

Zusammen mit seinem langjährigen Mitstreiter Julien Paccard, für den er sowohl als Skater als auch als Komponist tätig war, wird SREB eine von Paccards Scores live aufführen – in einer rohen, improvisierten Form, unter Verwendung eines hybriden elektronischen Setups.

27.05. Jina0King

01.07. Grgur Savić

Weitere Einzelheiten zum Aktivierungsprogramm:

www.galeriehistorischerkeller.de

An Feiertagen geschlossen: am 01. und 14. Mai.

Das Pen-&-Paper-Rollenspiel (engl. pen „Stift“ und paper „Papier“, von pen-and-paper role-playing game) ist ein Spiel, bei dem die Mitwirkenden fiktive Rollen einnehmen und gemeinsam durch Erzählen ein Abenteuer erleben.

Als Hauptspielmittel werden fast immer die namensgebenden Stifte und Papier eingesetzt, um die dargestellten Rollen auf Charakterbögen zu beschreiben und Notizen zum Spielverlauf zu machen.

Nicht zuletzt gehören zum papiernen Material Rollenspielabenteuer, Spielwelt-Beschreibungen und Spielregel-Handbücher. So gut wie immer werden auch Spielwürfel oder andere Zufallselemente verwendet.

Stark vereinfacht kann das Pen-&-Paper-Rollenspiel als Mischung aus herkömmlichem Gesellschaftsspiel, Erzählung und Improvisationstheater beschrieben werden. Häufig moderiert ein Spielleiter das Spiel, setzt den Handlungsrahmen und trifft wesentliche Entscheidungen bezüglich der Schauplätze, der auftretenden Ereignisse und Nebendarsteller.

Die anderen Spieler stellen in diesem Rahmen ihre fiktiven Figuren, die Spielercharaktere, dar und treffen für sie die Entscheidungen im Rahmen vorgegebener Regelsysteme. Letztere sollen dabei helfen zu bestimmen, inwieweit die fiktiven, nur verbalisierten Handlungen der Figuren erfolgreich sind, ob z. B. die Spielfigur beim Sprung von einer hohen Mauer unverletzt bleibt.

Der Erfolg oder Misserfolg dieser fiktiven Handlungen wird mithilfe von Spielwürfeln, seltener auch Spielkarten, simuliert.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Pen-%26-Paper-Rollenspiel

Melde dich jetzt zu deinem Abenteuer an:

stbts@nexus-berlin.de

Alle Veranstaltungen werden von Spielleitungen des Nexus e.V. geleitet.

Stadtführer und ehemals Obdachloser Uwe Tobias ist kein Typ, der sich entgegen seiner Überzeugungen anpasst. In der DDR landete er deshalb mehr als einmal im Zuchthaus. Nach der Wiedervereinigung wollte er eigentlich nur ein paar Tage auf der Straße verbringen – endlich ausbrechen, die neue Freiheit genießen. Am Ende wurden daraus siebeneinhalb Jahre. Auf seiner Stadtführung erzählt er, wie er diese Zeit erlebt, wo er geschlafen und schließlich den Weg aus der Alkoholabhängigkeit und zurück in die eigene Wohnung geschafft hat.

Zur Anmeldung der Stadtführung Tickets über die Homepage buchen.

Vernissage: Samstag, 2. Mai 2026 um 17.00 Uhr

Ausstellungszeitraum: 2. Mai bis 31. Mai 2026

Hanns Schimansky (*1949) gilt als einer der bedeutend&shy;sten zeit&shy;genössi&shy;schen Zeichner. In seinem Werk befreit er die Linie von der Pflicht zur Abbildung: Sie wird bei ihm zum reinen Aus&shy;druck von Rhythmus, Geschwindig&shy;keit und Energie, die sich in mini&shy;malis&shy;tischen Kompo&shy;sitionen ebenso wieder&shy;findet wie in seinen Faltungen.

Die Galerie Pankow widmet dem Künstler eine Einzel&shy;aus&shy;stellung, in der über&shy;wiegend neue Zeichnungen und Faltungen präsentiert werden und der un&shy;erschöpf&shy;liche Kosmos seines zeichne&shy;rischen Vokabu&shy;lars für ein interes&shy;siertes und „sehendes“ Publikum geöffnet wird.

Kuratiert von Dr. Alexandr Azarkevitch (Kulturmanager HdD Wehr-Öflingen; Leitung Kunstgalerie „HdD-ART“ Wehr-Öflingen; Künstlerische Leitung Tanztheater Öflingen)

“Etwas zeigen ist mehr als etwas sagen” (Paul Gräb)

Die Ausstellung bietet einen Einblick in künstlerische Positionen aus vier Jahrzehnten Kunst im Haus der Diakonie Wehr-Öflingen (HdD Wehr-Öflingen) und lädt zur kreativen Inklusion ein. Augenscheinlich wird die Vielfalt der beschrittenen kreativen Wege zum individuellen Ausdruck beteiligter Künstler*innen aus dem Dreiländereck: Deutschland-Frankreich-Schweiz. Die kontrastreichen Arbeiten sind voller Dynamik und Energie. Jede Arbeit ist nicht nur Ausdruck einer persönlichen Geschichte, sondern Zeugnis des beständigen künstlerischen Schaffens im HdD Wehr-Öflingen.

Die Arbeiten sind in unterschiedlichen Kontexten im HdD Wehr-Öflingen entstanden: Im Atelier, in Workshops oder bei Kunstaktionstagen, die renommierte internationale Künstlerinnen und Künstler für Bewohnerinnen und Bewohner im HdD Wehr-Öflingen realisieren.

Künstler*innen: Simon Adler, Daniela Böhler, Edelgard Dräger, Hartmut Ernst, Hermine Gärtner, Andreas Gröning, Alexandra Grüner, Herbert Grieshaber, Claudia Gruss, Helmut Hermann, Ingrid Tröndle, Nicole Krämer, Diana Lehmann, Sven Marks, Heidrun Meyer, Melitta Müller, Egon Nussbaumer, Thomas Richter, Serkan Sari, Helmut Siebold, Hans-Jürgen Stephan, Wolfgang Wieland.

Eröffnung mit Tanzperformance des Tanztheaters Öflingen unter der künstlerischen Leitung von Dr. Alexandr Azarkevitch

Begrüßung: Dr. Carola Brückner, Stellv. Bezirksbürgermeisterin und Bezirksstadträtin

Einleitung: Maria Weber, Leitung der Galerie Kulturhaus

Die Veranstaltung wird in DGS übersetzt.

Dauer der Ausstellung 17.04.-11.07.2026

Anmeldung über Meetup: https://www.meetup.com/i-write/

More Info in German

I WRITE ist ein entspannter, gemütlicher Schreibclub für alle, die einfach auftauchen und schreiben möchten. Ohne Druck, ohne Vorgaben, ohne Erwartungen – nur ein stiller Raum, um in Verbindung mit Ihnen selbst und Ihren Worten zu kommen.

Inmitten unserer wunderschönen Heinrich-Schulz-Bibliothek finden Sie hier einen Ort, an dem Sie einfach schreiben dürfen. Egal, ob Sie Tagebuch führen, an einem Roman tüfteln, einen Artikel vorbereiten oder Ihre Gedanken festhalten – Sie sind herzlich willkommen.

Bringen Sie Ihr Tagebuch, Laptop, Tablet – womit auch immer Sie gerne arbeiten. Der Raum gehört Ihnen.

Was Sie erwartet:

14:30 – 15:00 → 30 Minuten optionales entspanntes Kennenlernen (wer mag, kommt früh, schnappt sich ein Getränk und trifft andere Schreibende)

15:00 – 16:00 → 1 Stunde stilles Schreiben (Kopfhörer willkommen, Fokus erwünscht)

16:00 – 17:00 → 1 Stunde optionaler offener Ausklang (wer mag, bleibt zum Plaudern – oder schreibt einfach weiter für sich)

Egal ob Sie erfahren oder ganz neu im Schreiben sind– Sie sind willkommen. Lassen Sie uns gemeinsam schreiben – still, aber verbunden.

Anmeldung über Meetup: https://www.meetup.com/i-write/

More Info in English

I WRITE is a casual, cosy writing club for anyone who wants to show up and simply… write.

There’s no pressure, no prompts, no expectations—just a quiet space to connect with yourself and your words in our beautiful Heinrich-Schulz-Bibliothek.

Whether you’re journaling, draughting a novel, working on an article, or jotting down random thoughts, you’re welcome here.

Bring your journal, laptop, tablet – whatever you you want to work on. The space is yours.

What to expect:

14:30 – 15:00 → 30 min optional socialising (arrive early, grab a drink, meet other writers)

15:00 – 16:00 → 1 hour of silent writing (headphones welcome, focus encouraged)

16:00 – 17:00 → 1 hour of optional socialising (stay and chat or keep going solo)

Whether you’re an experienced writer or just beginning, you’re welcome. Let’s write—together, but in silence.

Registration via Meetup: https://www.meetup.com/i-write/

More Info in Russian

I WRITE — это уютный, ĸлуб для всех, ĸто хочет просто прийти и писать.

No pressure, ниĸаĸих заданий, ниĸаĸих ожиданий — тольĸо тихое пространство, где ты можешь соединиться с собой и своими словами в

ĸрасивой библиотеĸе в Шарлоттенбурге. Ведешь ли ты дневниĸ, работаешь над черновиĸ романа, допиливаешь

статью или просто записываешь случайные мысли — ты здесь желанный гость.

Приноси свой блоĸнот, ноутбуĸ, планшет — всё, с чем тебе удобно работать. Это пространство для тебя.

Чего ожидать:

14:30 – 15:00 → 30 минут для optional общения (приходи пораньше, познаĸомься с другими пишущими)

15:00 – 16:00 → 1 час тихого письма (все ĸонцентрировано молчат и пишут)

16:00 – 17:00 → 1 час для optional общения (останься поболтать или продолжай писать)

Неважно, опытный ты автор или тольĸо начинаешь — тебе здесь рады. Давай писать вместе — в тишине, но рядом.

Registration via Meetup: https://www.meetup.com/i-write/

Image AI generated

Bitte Getränke und Tanzschuhe mitbringen

Egal ob Schneeflocken aus Papier, bunte Frühlingsdeko oder herbstliche Kunstwerke – lasst eurer Fantasie freien Lauf und genießt eine inspirierende Zeit mit eurer Familie.

Wir freuen uns darauf, euch und eure Kinder bei unserem ersten Workshop im Januar zum Thema Glücksbringer begrüßen zu dürfen!

21.02.2026 Frühjahrs Basteln

14.03.2026 Osterbasteln

25.04.2026 Frühlings Basteln

16.05.2026 Natur Basteln

20.06.2026 Mittsommer Basteln

Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Anmeldung: schiller@stb-mitte.de

Monika Heintze, Lesung

Rainer Schildberger, musikalische Ausgestaltung

Kulturhaus Schwartzsche Villa, Salon

Veranstalterin: Monika Heintze

Eintritt: 7 € (5 €)

Karten an der Abendkasse

www.monikaheintze-kunst.de

In der zweiten Konzerthälfte bringt das Landes Akkordeon ROCKester Berlin (LARB) – ebenfalls unter der versierten Leitung von Tobias Dalhof – viel Energie und Stimmung auf die Bühne und überzeugt mit den Highlights der Rock- und Popmusik. 2025 gegründet, entfacht dieses Projektorchester eine Klangwucht aus satten Bässen, markanten Hooks und unbändiger Spielfreude. Jeder Song darf selbstbewusst mitgegrölt werden, egal ob AC/DC, Die Ärzte oder Linkin Park!

Eintritt: regulär 11,00 EUR | ermäßigt 9,00 EUR (Ticketpreise inkl. 1,00 EUR Systemgebühr)

Tickets sind im Ticketshop des Landesmusikrats Berlin erhältlich.

Vom 15. bis 16. Mai 2026 wird Berlin zum Zentrum der Akkordeonszene: Das etablierte Akkordeon Festival Berlin des DHV Berlin findet in diesem Jahr bereits zum neunten Mal statt und zieht Akkordeonfans aus ganz Deutschland in die Hauptstadt.

Gefördert aus Mitteln der DKLB-Stiftung

Eine Veranstaltung des Landesmusikrats Berlin e.V. in Kooperation mit Deutscher Harmonikaverband e.V - Landesverband Berlin.

Vom 30. April bis zum 17. Mai 2026 können die Entwürfe online auf mein.Berlin.de eingesehen und kommentiert werden: www.mein.berlin.de/projekte/sportplatz-maybachufer

Die Entwürfe sind im selben Zeitraum im Raum für Beteiligung (Jonasstraße 26, 12053 Berlin) ausgestellt.

Vor Ort wird Unterstützung beim Eintragen von Hinweisen angeboten.

Der Raum für Beteiligung ist dienstags von 12 bis 17 Uhr sowie donnerstags von 14 bis 20 Uhr geöffnet. Die Einsicht ist an folgenden Tagen möglich:

30. April,

5. Mai,

7. Mai und

12. Mai 2026.

Gruppentermine können gesondert vereinbart werden.

Planungsziel:

Vorgesehen ist eine Mischung aus Wohnen und Arbeiten. Es entstehen neue Wohnungen sowie Räume für Büros, Dienstleistungen und kleinere Gewerbebetriebe. Anteilig sollen für Familien geeignete 3- bis 4-Zimmer-Wohnungen und mietpreisgebundene Sozialwohnungen entstehen. Geplant ist eine bis zu siebengeschossige Bebauung mit circa 200 Wohnungen sowie einer Tiefgarage für 50 Pkw.

Zusätzlich wird die Planung online in einer Informationsveranstaltung durch die Vorhabenträgerin am 22.04.2026, 17.00 Uhr vorgestellt. Der Zugangslink hierfür lautet: https://bit.ly/4svdgwS

Vom 27.04.2026 bis einschließlich 19.05.2026 finden Sie die Unterlagen

Online:

• Online-Portal: be.beteiligung.diplanung.de/plan/8-73ba

• Beteiligungsplattform des Landes Berlin: mein.berlin.de

Sowie vor Ort:

Rathaus Neukölln, Karl-Marx-Str. 83, 12040 Berlin,

Neubau, 7. OG, Flur,

in der Zeit von:

Montag bis Donnerstag 9:00 bis 16:30 Uhr,

Freitag 9:00 bis 15:30 Uhr

außer am 01.05.2026 und 14.05.2026

sowie nach telefonischer Vereinbarung.

Ihre Stellungnahme können Sie direkt online einreichen.

Alternativ können Sie uns schreiben

Per E-Mail an stadtplanung@bezirksamt-neukoelln.de

Per Post:

Bezirksamt Neukölln von Berlin

Stadtentwicklungsamt – Allgemeines Städtebaurecht

Fachbereich Stadtplanung

Karl-Marx-Straße 83

12040 Berlin

Wenn Sie Fragen haben, steht Ihnen die Stadtplanung Neukölln zur Verfügung:

Telefon: 030 90239-2421 oder -3364

E-Mail: stadtplanung@bezirksamt-neukoelln.de

Das ZAK ist ein großzügiges Ausstellungshaus auf 2.200 qm Fläche über zwei Etagen in der Alten Kaserne. Es ist ein Ort für zeitgenössische Kunst sowie für Begegnungen von Menschen aller Kulturen.

In wechselnden Ausstellungen lassen sich nicht nur Positionen der Gegenwartskunst, sondern auch die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und dem Ort der Zitadelle bestaunen und diskutieren.

Im Rahmen der Ausstellungen gibt es u.a. Kurator*innen Führungen, Performances sowie Gespräche und Diskussionen.

Veranstaltungen finden Sie auf unserer Webseite: zitadelle-spandau.de

Oder dem Link unten auf dieser Seite - siehe >weitere Informationen< folgen.

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> Der Besuch der Kommunalen Galerie ist kostenfrei.

Bitte an der Kasse Bescheid sagen, dass Sie nur ins ZAK möchten und Sie erhalten ein ZAK-Ticket.

>> Der Besuch der Veranstaltungen ist kostenfrei.

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Die nächste Ausstellung im Erdgeschoss des ZAK vom 30.05. - 23.08.

ERÖFFNUNG Freitag, 29.05. um 19 Uhr

Halle-Leipzig International

Gruppenausstellung in der Lounge und den Galerieräumen

Startbahn frei für aktuelle Arbeiten von Studierenden, Absolventinnen und Meisterschülerinnen der Fachklasse für Malerei und Grafik von Prof. Kerstin Drechsel an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Fachklasse für Malerei von Prof. Tilo Baumgärtel und Prof. Heide Nord an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler arbeiten sowohl ganz klassisch mit der Malerei und loten auch die Grenzbereiche des Mediums aus: von der künstlerischen Grafik über Video und Comic bis zu Objektkunst und Installation. Das Panorama der ausgewählten Werke gibt einen umfassenden Einblick in die Vitalität und Frische des klassischen Mediums, wie es heute an zwei der bedeutendsten Kunsthochschulen in Ostdeutschland mit ihren großen Traditionslinien vermittelt wird. Mit Kerstin Drechsel und Tilo Baumgärtel prägen zwei sehr unterschiedliche malerische Positionen die Arbeit in den Fachklassen und machen die Ausstellung zu einem faszinierenden Rundum-Blick auf junge Malerei und ihre Perspektiven auf die künstlerische Zukunft.

Mit Arbeiten von:

Luke Carter, Anne Chpakovski, Franziska Dathe, Niklas Dietzel, Leon Friederichs, Kristina Hajduchova, Luna Haser, Selma Kan, Mathilda Köhler, Marthe Lallemand, Felix Lorenz, Klara Schöll und Anali Vakili aus der HGB Leipzig, Rike Bewer, Ben Billhardt, Sarah Goerke, Henning Gundlach, Nina Hach, Luca Japkinas, Youjeong Kim, Yerina Lee, Louisa Pieper, Naomi Pietros, Tom Plehn, Michelle Sorin, Johanne Iris Kyrilla Steiner und Elektra Tzamouranis von der Burg Giebichenstein Halle

Kunst am Bau im Projektraum:

2025 und 2026 wurden im Bezirk Spandau zwei Kunst-am-Bau-Wettbewerbe ausgelobt. In einer gemeinsamen Ausstellung werden insgesamt 20 Entwürfe von 28 Künstler*innen präsentiert.

Wettbewerbsteilnehmer*innen

Neubau eines Gymnasiums in der Rhenaniastraße in Haselhorst:

Christiane Dellbrügge & Ralf de Moll / Andreas von Ow / Marta Dyachenko & Albert Weis / Kasia Fudakowski / Cisca Bogman & Via Lewandowsky & Oliver Störmer / Neda Aydin / Alice Hauck & Amelie Plümpe / Malte Bartsch (Wettbewerbsgewinn) / Manaf Halbouni & Roberto Uribe / Abie Franklin & Daniel Hölzl

Neubau der Gemeinschaftsschule Insel Gartenfeld in Siemensstadt:

Martin Binder / Zuzanna Czebatul / Roland Fuhrmann / Dagmara Genda / Stephan Kurr / Marion Orfila / Pfelder / Judith Seng / Studio KIM & ILLI / Anna Witt

Im Obergeschoss:

Bedrohung / Zagrożenie / Menace

Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie?

In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt.

Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen

Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. Hartmann

Die Ausstellung gibt einen Überblick über Grundlagen, Institutionen, aktuelle Themen und Beteiligungsmöglichkeiten der EU. Sie lädt ein, Europa besser zu verstehen und sich aktiv einzubringen.

Eine Nachbarschaft sammelt Erinnerungen

Im Stadtteilzentrum Kaulsdorf entsteht eine Ausstellung, die private Erinnerungen sichtbar machen und die Geschichte des Stadtteils lebendig werden lassen soll. Unter dem geplanten Titel „Hochzeiten aus den Familienalben“ möchten wir Hochzeitsfotografien aus Kaulsdorfer Familien zusammenstellen.

Die entstehende Sammlung soll zeigen, wie sich Hochzeitsbräuche, Mode und Familienstrukturen im Laufe der Jahrzehnte verändert haben – und zugleich einen persönlichen Blick auf das Leben im Stadtteil ermöglichen.

Dafür suchen wir alte Hochzeitsfotos (bis 1976), die Bewohnerinnen und Bewohner für das Projekt zur Verfügung stellen möchten. Die Bilder können gern mit kurzen Angaben zu Jahr, Ort oder beteiligten Personen eingereicht werden.

Abgabe der Fotografien bis: 31. Juli 2026

Ausstellung ab: 1. Oktober 2026

Einreichungen und Rückfragen:

Stadtteilzentrum Kaulsdorf Brodauer Str. 27–29

12621 Berlin

Telefon: 030 56 588 762

E-Mail: stz-kaulsdorf@ev-mittendrin.de

Immer freitags in der Zeit von 8.30 - 9.30 Uhr und 09.45 - 10.45 Uhr und

mittwochs von 8.30 - 9.30 und 9.45 - 10.45 Uhr

findet dieser Kurs unter Anleitung statt.

Unkostenbeitrag: 4,50 Euro

Info und Anmeldung: Frau Grimm Tel. 56 58 75 24

EINTRITT FREI auf der ganzen Zitadelle für ALLE

Da der Zitadellensonntag am 3.5. aufgrund des Oldtimerfestivals ausfällt,

haben wir ihn auf den Internationalen Museumstag verschoben. Alle Museen

und Ausstellungen sind von 10 bis 17 Uhr geöffnet.

An dem Sonntag können Sie auch die "Offenen Ateliers & Werkstätten"

im Gerd-Steinmöller-Künstlerhaus von 12 - 18 Uhr besuchen.

Hier sind Kunst & Kunsthandwerk auf drei Etagen zuhause. Von Malerei,

Grafik und Skulptur, sowie weiteren künstlerischen Techniken und Tätig-

keiten, gibt es viel zu entdecken.

Des weiteren findet die Finissage im Zeughaus der Ausstellung "Spandau Prison" statt.

Höhepunkt des Tages wird die Ehrung für Herrn Gerhard Hanke, von 1992

bis 2021 Bezirksstadtrat Spandaus, für sein großes Engagement, insbesondere

für die Zitadelle, wo er seit 2021 Ehrenkommandant ist - in Form einer extra für

ihn gepflanzten Kaiserlinde im Innenhof der Zitadelle.

15.8. - 17.5.2026

„Und wo saß hier jetzt Rudolf Hess?“, ist eine alltägliche Frage von Besucherinnen und Besuchern der Zitadelle Spandau.

Die Antwort lautet: „Nirgends.“

Das sogenannte Kriegsverbrechergefängnis mit Hess als letztem Häftling befand sich in der Spandauer Wilhelmstadt: 1877 begannen dort die Arbeiten für ein neues „Central-Festungsgefängniß“, in dem ab 1881 straffällig gewordene Soldaten und Kriegsgefangene einsaßen. Nach einer spektakulären Befreiungsaktion während der Novemberrevolution 1918 diente das für 300 Gefangene ausgelegte Gebäude bis 1933 als Gefängnis für Zivilisten.

Die nationalsozialistische Regierung nutzte das Gefängnis sofort nach dem Reichstagsbrand als Ort der „präventiven Schutzhaft“. Bis 1945 saßen hier eine Vielzahl politischer Gefangener ein, die zumeist zum Tode verurteilt wurden – dazu gehörten erstmals auch Frauen, insbesondere aus dem polnischen Widerstand.

Doch in unserer heutigen Erinnerung ist vor allem das international als „Spandau Prison“ bekannte Gefängnis für die sieben in Nürnberg zu Haftstrafen verurteilten Kriegsverbrecher geblieben – obwohl es direkt nach Hess‘ Selbstmord 1987 abgerissen wurde.

Die Ausstellung im Zeughaus der Zitadelle erzählt anlässlich 80 Jahre Kriegsende die gesamte Geschichte des Gefängnisses. Neben einigen zum Teil zuvor noch nicht gezeigten Objekten und Bildern sorgen vor allem Zeitzeugeninterviews für neue Perspektiven – und die Idee, einige Ereignisse in die Bildsprache von Comics zu übersetzen, für Diskussionsstoff.

Die Geschichte des Gefängnisses stößt zudem Diskussionen über Themen der Gegenwart an:

Was sollte das Ziel von Haftstrafen in einer demokratischen Gesellschaft sein?

Welche Konsequenzen haben internationale Haftbefehle gegen Staatsführer heute?

Wie kommt es zu Verschwörungserzählungen?

Ist der Abriss von Gebäuden aus der NS-Zeit wirksam, um zum Beispiel rechtsextreme Aufmärsche vor Ort zu verhindern?

Sie sind herzlich eingeladen, sich in der Ausstellung sowie im Begleitprogramm zu informieren und an der Diskussion zu beteiligen!

KURATOREN FÜHRUNG zur Finissage

Treffpunkt im Zeughaus OG

So. 17.5. um 12 Uhr

Zur Finissage am Internationalen Museumstag ist der Eintritt in die Ausstellung kostenfrei.

Das Programm zur Finissage finden Sie vorab auf unserer Website www.zitadelle-spandau.de.

BUCHBARES ANGEBOT

Kostenpflichtig, Anmeldung erforderlich

Auf den Spuren der Vergangenheit: Das Festungsgefängnis Spandau im Fokus - ab 10. Klasse

Tauche ein in die bewegte Geschichte des Festungsgefängnisses Spandau! Nach einer spannenden Führung durch die Ausstellung begeben sich die Jugendlichen in Kleingruppen auf eine historische Spurensuche:

Wer waren die Insassen dieses Gefängnisses in unterschiedlichen Zeiten?

Wofür wurden sie verurteilt? Wie sah ihr Alltag hinter den Mauern aus?

Terminvereinbarung:

Museumsdienst Berlin

Tel.: 030-247 498 88 oder per Mail: museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Informationen auf Deutsch

Ob zwischen den Seiten eines Romans oder eines Lehrbuchs – Readers Roll bietet eine ruhige Stunde des stillen Lesens in der Heinrich-Schulz-Bibliothek.

Egal, ob Sie entspannt eine Stunde lesen, für Prüfungen lernen oder einfach eine angenehme Gesellschaft ohne Druck suchen: Bei Readers Roll sind Sie herzlich willkommen. Bringen Sie einfach Ihr aktuelles Buch oder Lernmaterial mit und seien Sie ganz Sie selbst – genauso, wie Sie sind.

Im Anschluss trifft sich die Gruppe noch zum gemeinsamen Essen in der Nähe. Kommen Sie zum Lesen, bleiben Sie für die Gesellschaft!

Anmeldung und mehr Informationen über Meetup.

Information in English

Whether between the pages of a novel or a study book – Readers Roll offers a quiet hour of silent reading in the Heinrich Schulz Library.

Whether you’re looking for a relaxing hour of reading, studying for exams, or simply seeking pleasant, unpressured company, you’re welcome at Readers Roll. Simply bring your current book or study materials and be yourself—just as you are.

Afterward, the group meets nearby for a meal. Come for the reading, stay for the company!

Registration and more information via Meetup.

Termin:

- jeden Sonntag, ab dem 3. August 2025

- von 10:00 – 12:00 Uhr

- in der Heinrich-Schulz-Bibliothek, Otto-Suhr-Allee 98, 10585 Berlin

Leider entfällt der Zitadellen- und Familiensonntag aufgrund von Großveranstaltungen wie folgt:

So. 03. Mai ....... Oldtimer Ausstellung

So. 04. Okt. ...... Gauklerfest

An diesen Tagen gilt der Eintrittspreis des Veranstalters.

An folgenden Sonntagen ist der Eintritt frei:

So. 10. Mai ....... Museumskinderfest

So. 17. Mai ....... Internationaler Museumstag

So. 13. Sept. .... Tag des offenen Denkmals

Ansonsten ist an (fast) jedem ersten Sonntag im Monat der Eintritt frei.

Sie sind herzlich eingeladen, mit ihren Freund*innen, Bekannten und Familien

auf Entdeckungstour in die Museen und Ausstellungen der Zitadelle zu gehen.

An diesen Sonntagen finden oft auch kostenlose Führungen, sowohl durch ein

Museum als auch Sonder- und Kunstausstellungen statt. Abonnieren Sie unseren

Newsletter, so verpassen Sie keine Veranstaltungen, Hintergrundinformationen

und sonstige wichtige Hinweise: www.zitadelle-berlin.de/newsletter-bestellen/

FamilienSonntag:

Die Zitadelle bietet an diesen Sonntagen auch ein Familienprogramm mit einer

Führung durch eine Ausstellung und einem Workshop an.

- für Kids ab 4 Jahre

- von 15 bis 17 Uhr

- Treffpunkt im Torhaus ohne Anmeldung

Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch auf unserer Webseite:

www.zitadelle-berlin.de

oder abonnieren Sie unseren NEWSLETTER für aktuelle Informationen

über unser überwiegend kostenloses Programm, aber auch über u.U.

geänderte Öffnungszeiten aufgrund von Veranstaltungen (Konzerte,

Ritter- & Gauklerfest ...)

Alle sind willkommen.

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Öffnungszeiten der Zitadelle Spandau:

Mo – Mi .... 10 - 17 Uhr

Do ............ 13 - 20 Uhr

Fr – So ..... 10 - 17 Uhr

Alle Ausstellungen auf der Zitadelle sind im Eintrittspreis enthalten.

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9.5. - 8.6.2026

ERÖFFNUNG

Fr. 8.5. um 18 Uhr

im Gotischen Saal

Im Januar 2026 fanden 20 Werkstätten an Schulen in Spandau statt.

Insgesamt haben 325 Schüler*innen daran teilgenommen.

Es werden ausgewählte Arbeiten in der Ausstellung gezeigt.

Informationen zum Werkstatt-Programm siehe unten: Weitere Informationen homepage.

Eintritt frei

Die Bildnerischen Werkstätten der Spandauer Schulen finden seit 1988 nunmehr seit über drei Jahrzehnten statt und sind im Laufe der Jahre zu einem wichtigen, nicht mehr wegzudenkenden Bestandteil des Spandauer Schullebens geworden. Sie gehen auf die Initiative Spandauer Lehrer*innen zurück.

Veranstaltet wird dieses Projekt vom Bezirksamt Spandau und der Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Wissenschaft in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Spandau sowie der Jugendkunstschule Spandau.

Das umfangreiche und vielschichtige Programm, aus dem alle kunstinteressierten Spandauer Schülerinnen aller Schularten und der Klassenstufen 5 bis 13 Kurse auswählen können, besteht in der Regel aus ca. 15 bis 19 Werkstätten, die von Kunstpädagoginnen, die sich jedes Jahr auf dieses Projekt freuen, engagiert geleitet werden.

In den thematisch unterschiedlichen Werkstätten wird den Schüler*innen die Möglichkeit gegeben, sich intensiv mit bildnerischen Problemen auseinanderzusetzen, frei von den Anforderungen des normalen Schulalltags; gleichzeitig erfahren sie dabei Toleranz und soziales Handeln: An vier Tagen, zumeist im Januar, werden zu einem Thema alternative Ideen entwickelt und es wird in einer produktiven Arbeitsatmosphäre gebaut, gemalt, gezeichnet, gefilmt, gedruckt und designt.

Themen, wie „Fabelhaftes aus Schrott“, „Hilfe, die Müllmonster sind los“, „Neue Helden braucht das Land“, „Hoch hinaus“, „Haute Couture – Modekunst – Farben der Welt“ oder „Heimweh – Fernweh“ spiegeln die Vielfalt der Angebote wider.

Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer erhält bei der feierlichen Eröffnung der jährlich stattfindenden Ausstellung der Arbeitsergebnisse der Bildnerischen Werkstätten einen Katalog, der alle Werkstätten mit Bildern von Werken und erläuternden Texten anschaulich präsentiert.

Während der Ausstellungszeit erfreuen sich nicht nur viele Besucher*innen aus nah und fern, sondern auch viele Schulklassen an den Werken, die anerkennend bestaunt werden und dazu einladen, nachgebaut und nachgemalt zu werden.

HINWEIS: .......................................................................................

Am 05. und 7.06.2026 ist die Zitadelle, aufgrund von Konzerten, nur bis 16:30 Uhr geöffnet.

Aus den nord­italieni­schen Bergen zog es Italienerinnen ab Mitte des 19. Jahr­&shy;hun­derts in die Welt. Rund 14 Millionen Menschen ver­ließen zwischen 1861 und 1914 ihre Heimat auf der Suche nach besseren Lebens- und Arbeits­&shy;be­dingungen. Ein Ziel war die wachsende Metropole Berlin, hier konzen­trierte sich die An­sied­lung der Italienerinnen auf den Prenzlauer Berg.

Mit ihren besonderen Hand­werks­&shy;künsten und Berufen prägten sie den Orts­teil über Jahr­zehnte.

Die Aus­stellung ver­bindet die Siedlungs- und Migrations­­geschichte der Italiener*innen mit der Geschichte der mechani­­schen Musik. Regel­mäßige Vor­­führungen machen die Geschichte der Instru­mente erleb­bar.

Eine Ausstellung vom Museum Pankow. In Kooperation mit der Stiftung Stadt&shy;museum Berlin. Gefördert durch die Lotto Stiftung Berlin und den Bezirks­­&shy;kultur­fonds. Unterstützt durch die Internatio­­nalen Drehorgel­&shy;freunde Berlin e.V.

Diese Prozesse beruhen jedoch auf materiellen Voraussetzungen: Metalle, seltene Erden, chemische Stoffe, Erdöl, Gas, Wasser und Kunststoffe – sie formen Rechenzentren, Sendemasten, in den Tiefen der Ozeane verlegte Kabel und ein globales Satellitennetz. Entgegen der Vorstellung eines immateriellen Digitalen hinterlässt die digitale Infrastruktur tiefgreifende Spuren in Ökosystemen und Landschaften.

Die Künstlerinnen greifen diese Zusammenhänge auf und übersetzen die komplexen Prozesse in Installation, Objekt, Skulptur, Video und Fotografie. Emma Charles führt filmisch in unterirdische Rechenzentren und urbane Architekturen, die das digitale Leben physisch verankern. Marie Rief schmilzt die Seiten einer Patentakte für ein Touchscreen-Display in Glasplatten ein und thematisiert den isolierten Informationszugang. Karin Sander reflektiert mit Arbeiten wie Map Icon die Visualisierungsformen von Plattformen wie Google Maps und stellt die Beziehung zwischen Raum, Werk und Betrachter neu zur Disposition. Stefanie Seufert transformiert die alltägliche Geste des Scrollens in analoge Fotogramme, die den männlich geprägten Geniekult der Kunstgeschichte subversiv unterlaufen. Silja Yvette hebt ‚Verpackungskörper‘ fotografisch auf ein symbolisches Podest während sie in Tools of Modernity den Lebenszyklus von Gehäusen technischer Geräte im Kontext des Fotostudios skulptural reflektiert.

Die Arbeiten zeigen auf, wie Werte und Ressourcen im digitalen Zeitalter entstehen, gesichert und transformiert werden. Gemeinsam entfalten sie ein Narrativ über die Materialität des Digitalen und die Schnittstellen von Ökonomie, Technologie und Alltag.

Gefördert im Rahmen des Programms Präsentation zeitgenössischer bildender Kunst der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

Künstlerische Leitung: Marie Rief und Silja Yvette

Kuratorische Assistenz: Tatjana Rotfuß

Ausstellung vom 07.03.–17.06.2026

Aus dieser Perspektive heraus setzt sich Herfurtner in ihrer Kunst intensiv mit dem rechtlichen Konzept der passiven Bewaffnung auseinander, das das Tragen alltäglicher Schutzgegenstände bei Demonstrationen kriminalisiert und verdeutlicht, wie staatliche Ordnung auf Kontrolle, Wahrnehmungssteuerung und der Einschränkung von Selbstschutz im öffentlichen Raum basiert.

Mit ihrer Einzelausstellung …oder liebst du deine Scheuklappen? führt Herfurtner ihre bisherigen Recherchen zu politischen Selbstschutzpraktiken im öffentlichen Raum weiter und thematisiert, wie sich die Grenzen zwischen privaten und öffentlichen Räumen verschieben. In Installationen aus geschnitzten Holzreliefs, Modeln, Marketerien (Einlegearbeiten aus Holz), Teigabdrücken und Stickern verbindet die Künstlerin traditionelle Handwerkstechniken mit aktuellen sozialen Fragen. Ihre Arbeiten veranschaulichen wie Handlungen, die der privaten Sphäre zugeschrieben werden – wie Essen und Schlafen – im öffentlichen Raum politische Dimensionen annehmen können. Motive und Fundstücke aus dem Alltag verweisen bei Herfurtner auf reproduktive Tätigkeiten, Sorgearbeit und Protestpraktiken und bringen ans Licht, wie Wahrnehmung, Macht und gesellschaftliche Ordnung miteinander verflochten sind.

Kuratiert von Tatjana Rotfuß

Ausstellung vom 25.04. - 05.07.2026

Ganz im Sinne der Nachhaltigkeit und des Teilens entsteht ein Ort der Begegnung, an dem nicht nur Pflanzen und Töpfe den Besitzer wechseln, sondern auch Erfahrungen, Tipps und Inspiration weitergegeben werden. Ob Zimmerpflanze, Balkonblume, selbstgezogener Ableger oder ein passender Topf – vieles, was zuhause keinen Platz mehr findet, kann hier ein neues Zuhause bekommen.

Die Pflanzentauschbörse richtet sich an alle – vom erfahrenen Pflanzenliebhaber bis zur neugierigen Einsteigerin. Auch ohne eigene Tauschobjekte sind Besucher:innen herzlich willkommen, um zu stöbern, mitzunehmen und sich inspirieren zu lassen.

Die Aktion lädt dazu ein, Ressourcen zu schonen, Pflanzen weiterzugeben und Teil einer lebendigen Gemeinschaft zu werden, die ihre Freude am Grünen miteinander teilt.

So funktioniert es:

Bringen Sie Pflanzen, Samen oder Pflanzgefäße mit – oder finden Sie neue Lieblingsstücke für Ihr Zuhause. Beschriftungen und Pflegehinweise sind willkommen, aber nicht erforderlich.

Mit Fotografien, Architekturzeichnungen und Reproduktionen von Originaldokumenten stellt die Ausstellung die Villa und die Bankiersfamilie Schwartz vor, die das Haus in den Jahren 1895–1897 erbauen ließ. Nachverfolgt werden zudem die wechselvolle Geschichte des Gebäudes nach 1945 und der hürdenreiche Weg zu seiner Nutzung als Kulturhaus.

Schwartzsche Villa, Studio

Dauerausstellung

Mo–Fr 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fb Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302, www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.

Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit.

Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Kurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt.

Kostenfreie Führungen für Gruppen buchbar: bildung_ns-zwangsarbeit@topographie.de / 030 6390 288 27

Mit der Ausstellung über das wider­spruchs­volle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinter­fragt zugleich die bis­herige Helden-Erzählung.

Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammen­spiel von familiärem und gesell­schaft­lichem Erinnern und Ver­drängen entlang histori­scher Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumen­tali­sierungen und Legenden­bildungen zu hinter­fragen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der für 11,00 € erworben werden kann.

Präsentiert wird eine Auswahl foto­grafischer Auf­nahmen, Motive die Max Skladanowsky (1863–1939) in seinem un­mittel­baren Wohn­umfeld in Pankow und Nieder­schönhausen inspiriert haben: Winter­liche Straßen und Parks und das Frei­zeit­verhalten von Alt und Jung gehörten ebenso zu seinen Sujets wie die Stadt­werdung des heutigen Bezirks Pankow. Die Auf­nahmen sind in den ersten beiden Jahr­zehnten des 20. Jahr­hunderts ent­standen und bieten seltene An­sichten und Ein­blicke.

Die Begleitpublikation »Max Skladanowsky – Filmpionier und Fotograf« ist für 7,50 € erhältlich.

verlängert bis 27.9.2026

Zur Eröffnung gab es eine Restitution, die Rückgabe zweier Globen aus dem

17. Jahrhundert an die Kirche St. Nikolai in Spandau. Dank der Nachforsch-

ungen der Provenienzforscherin Friederike Klose konnte deren Herkunft ein-

deutig geklärt werden.

Die Übergabe erfolgte durch den Kulturamtsleiter Dr. Ralf Hartmann an Sabine

Müller (Leiterin des Spandovia Sacra - Museum von St. Nikolai), welche die

Objekte für die Kirche entgegennahm. Bis die Globen in einer Ausstellung im

Museum der Nikolaikirche zu sehen sein werden, sind sie bis zum 12.4.2026

im Rahmen der Ausstellung weiterhin öffentlich zugänglich.

Neben dieser Restitution beleuchtet die Ausstellung weitere spannende Fälle:

• Ein Konvolut von Objekten, bei denen nachgewiesen werden konnte, dass sie während der NS-Zeit von ihren Vorbesitzer*innen unter Zwang verkauft werden mussten.

• Den rätselhaften „Adler der Adlerapotheke“, eine Dauerleihgabe der Zitadelle, bei dem die Provenienzforschung durch eine überraschende Beobachtung neue Wendungen nahm: Warum trägt der Adler heute keine gelbe, sondern eine schwarze Krone?

Mit diesen und weiteren Beispielen zeigt die Ausstellung, dass sich die Einordnung von Objekten verändert, sobald neue Fragen gestellt werden – und dass Provenienzforschung nicht nur Verantwortung bedeutet, sondern auch Neugier, Entdeckung und die Suche nach Wahrheit.

HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderschließzeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Fr. 05.06. um 16:30 Uhr

So. 07.06. um 16:30 Uhr

Sa. 13.06. um 15:30 Uhr

Do. 18.06. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Sa. 27.06. um 16:30 Uhr

Di. 30.06. um 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. um 16:30 Uhr

Sa. 15.08. um 16:30 Uhr

Fr. 21.08. um 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Begrüßung: Malgorzata Sijbrandij, Bezirksstadträtin für Bildung, Kultur und Sport

Begrüßung: Dr. Mirjami Schuppert, Programmreferentin Finnland-Institut

Einführung: Dr. Christine Nippe, Kuratorin der Ausstellung

Rahmenprogramm

Mittwoch, 20. Mai, 18 Uhr

Buchpräsentation My body is my studio mit Niina Lehtonen Braun, moderiert von Julia Meyer-Brehm (Kunstwissenschaftlerin)

Die Einzelausstellung von Niina Lehtonen Braun beschäftigt sich mit dem weiblichen Körper und seinen Veränderungen, wie beispielsweise durch die Wechseljahre oder die Geburt und sogenannte Frauenkrankheiten. Für die von Christine Nippe kuratierte Ausstellung sammelte Lehtonen Braun Geschichten, Anekdoten und Erinnerungen anderer Frauen zu diesem Thema, die sie in ihre Tuschemalereien und Erzählcollagen überführt. Bereits seit vielen Jahren erkundet Niina Lehtonen Braun in ihren Collagen und Gemälden die Frau als Teil einer Generationenkette, verschiedene Rollen des Frauseins und die damit verbundenen Erwartungen und Zuschreibungen. Die Ausstellung und das begleitende Kunstbuch ermöglichen durch die eigenen persönlichen Themen auch einen sensiblen Zugang für andere und ein Eintauchen in Fragen rund um den weiblichen Körper. Ausstellung und Buch verstehen sich dabei als alternative Auseinandersetzungen mit Weiblichkeit und bilden eine andere Erzählung als es jahrelang die Medizin praktizierte, die vor allem vom männlichen Körper ausging und damit der Besonderheit des weiblichen Körpers wenig Beachtung schenkte.

Die Künstlerin dazu: „Mich interessiert, wie Wissen, das früher kaum zugänglich war, heute geteilt und neu interpretiert werden kann – besonders im Hinblick auf den weiblichen Körper. Frauenkrankheiten waren lange ein Randthema der Medizin; inzwischen hat sich das Bewusstsein verändert. Meine Arbeit versteht sich als Verbindung zwischen diesem Wandel und dem Erbe der Ausgrenzung – Scham und Wut übersetze ich ins Bildhafte.“

Es entsteht ein dichtes Geflecht von Narrationen, Bildern und Assoziationen. Gefundene Materialien, Zeitungsausschnitte, Fotografien, ein Animationsfilm und Zeichnungen werden gemeinsam mit Malereien zu einem Ganzen verschmolzen, das ein vielschichtiges und berührendes Bild zeichnet, was es bedeutet, Frau, Freundin, Mutter oder Tochter zu sein.

Kulturhaus Schwartzsche Villa, Galerie

14. Mai bis 27. September 2026

Mo–So 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302

www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

10.5. bis 30.9.

Ausstellungseröffnung

Sa. 9.5. um 14 Uhr

- Kostenfrei

Es sprechen:

Dr. Carola Brückner - Bezirksstadträtin Spandau

Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler

Dr. Urte Evert - Museumsleiterin

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Ausstellung im Proviantmagazin: "ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler“ an, allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum mit sogenannten "toxischen Denkmälern".

Jährlich werden neue Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre unterschiedlichen Perspektiven auf die problematischen Denkmäler zu zeigen.

In diesem Jahr stehen künstlerische Gedanken und Ideen, auch aus der migrantischen Gesellschaft, zur deutschen Erinnerungskultur im Mittelpunkt:

Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder legen den Fokus vom Sehen auf andere Sinne, wie Tasten, Hören, Riechen, Fühlen und setzen mit konsequenter Verpackung symbolisch einen Gegenpol zur Ausstellung „Enthüllt“. Sie werden begleitet und erweitert durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Akel. In einem Dialog mit seinen Werken entfaltet sich eine neue Sichtweise, die die mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verbindet.

HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderschließzeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Fr. 05.06. um 16:30 Uhr

So. 07.06. um 16:30 Uhr

Sa. 13.06. um 15:30 Uhr

Do. 18.06. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Di. 30.06. um 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. um 16:30 Uhr

Sa. 15.08. um 16:30 Uhr

Fr. 21.08. um 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Am 02. und 03. Mai findet das Oldtimer Festival statt.

Es gelten die Eintrittspreise des Veranstalters.

Alle Museen und Ausstellungen sind von 10 - 17 Uhr geöffnet.

Die öffentlichen Führungen finden statt.

Der Zitadellensonntag entfällt am 3.05., er wurde auf den 17.05. verlegt.

BITTE BEACHTEN SIE WÄHREND DER KONZERTSAISON unbedingt

unsere SONDERÖFFNUNGSZEITEN.

BURG UND ZITADELLE

- Geschichte, die in Geschichten lebt - im Kommandantenhaus.

Neben der Kasse im Torhaus ist der Eingang zum Obergeschoss in die Ausstellung. Es ist der

ideale Ausgangspunkt für jede Zitadellenerkundung, auch da man am Ende der Ausstellung zum

JULIUSTURM gelangt, von dem aus man eine grandiose Aussicht genießen kann.

- In den repräsentativen Räumen des Kommandantenhauses können Sie die Geschichte von

Burg und Festung entdecken. Es gibt Modelle, Karten und Pläne, Gemälde und Fotografien,

archäologische Fundstücke, Zinnfigurendioramen, Waffen und Helme. Alltagsgegenstände aus

Besatzungszeiten erzählen von historischen Ereignissen.

JULIUSTURM

-Wer die 153 Stufen des Juliusturms erklimmt, wird mit einem 360° Panorama belohnt. Es bietet

einen Blick über die gesamte Zitadelle, den Havelverlauf und weit darüber hinaus.

-Gebaut wurde der Wehr- und Wachturm zu Beginn des 13. Jahrhunderts als Bestandteil der

markgräflichen Burg. Beim Bau der Zitadelle im 16. Jahrhundert blieben Juliusturm und Palas

als Machtsymbole der alten Burg erhalten. Seither hat der Turm einige Um- und Aufbauten

erfahren: Der neugotische Zinnenkranz beispielsweise stammt von 1836 und geht auf einen

Entwurf Karl Friedrich Schinkels zurück.

- Der Eingang ist eine massige Tresortür, die an den sogenannten Reichskriegsschatz erinnert,

der nach dem Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 hinter den 3,60 Meter dicken Mauern lagerte.

-Turmbesteigungen sind während der Öffnungszeiten außer bei Glatteis und Sturm möglich.

STADTGESCHICHTLICHES MUSEUM

- Spannendes Spandau - im Zeughaus

Im Erdgeschoss erhalten Sie einen Überblick über die Geschichte Spandaus.

- Mehr als 300 Objekte berichten von der Besiedlung und Entwicklung der Havelstadt, die erst seit

1920 zu Berlin gehört. Stellvertretend für die hier in den 1920er Jahren beheimatete Industrie ist

ein fahrtüchtiger Hudson Essex und eine Sammlung historischer Siemens-Elektro-Kleingeräte.

Auch Filmrequisiten aus Studios von Eiswerder mit Filmausschnitten im "Kino" sind sehr beliebt.

Im Obergeschoss finden historische Sonderausstellungen statt.

- Eine Dependance des Stadtgeschichtlichen Museums befindet sich auch im Gotischen Haus

in der Altstadt Spandau: Breite Str. 32. 13597 Berlin (siehe auch gotischeshaus.de)

ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler - im Proviantmagazin

- Die kulturhistorische Dauerausstellung im Proviantmagazin zeigt Denkmäler von 1849 bis 1986,

mit denen die jeweilige Staatsmacht das Berliner Stadtbild prägte. Aufgrund politischer Umbrüche

im 20. Jahrhundert wurden immer wieder Denkmäler aus dem öffentlichen Raum entfernt.

- Das Museum bietet die Möglichkeit, sich mit den großen Symbolen des Deutschen Kaiserreichs,

der Weimarer Republik, des Nationalsozialismus und der DDR auseinanderzusetzen. Denkmäler

die vergraben und vergessen werden sollten können Sie sogar berühren, was sonst im Museum

nicht möglich ist.

SCHAUDEPOT

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Dauerausstellung „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ an,

allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum. Jährlich werden neue Kurator*innen

aus Wissenschaft, Kunst oder Bildung eingeladen, eine neue Perspektive auf die Objekte zu gestalten.

EXERZIERHALLE - Zeugnisse der Militärgeschichte - historische Kanonen und Prunkgeschütze

- Die ehemalige Exerzierhalle beherbergt eine Ausstellung mit historischen Kanonen, unter anderem

Prunkgeschütze aus dem 16. Jahrhundert. Die Waffensammlung erinnert zudem daran, dass

Spandau seit dem 18. Jahrhundert als Waffenschmiede Preußens galt.

ARCHÄOLOGISCHES FENSTER - Interessante Einblicke in die Vergangenheit

- Lernen Sie die frühe Geschichte der Zitadelle kennen. In der Westkurtine sind zwei faszinierende

Grabungsbefunde zu besichtigen. Es handelt sich um ein Grabungsfeld mit den Überresten einer

slawischen Siedlung mit einer Holz-Erde-Mauer, der späteren steinernen Burgmauer und der Schloss-

anlage aus der Renaissancezeit.

- Auf der anderen Seite stehen mittelalterliche jüdische Grabsteine, die vermutlich im 15. Jahrhundert

vom jüdischen Friedhof in Spandau entfernt und für den Bau der Burg genutzt wurden. Eine Hörinstallation

erschließt die Bedeutung der Inschriften in Hebräisch sowie in deutscher und englischer Übersetzung.

Die Zitadelle befindet sich in einem Naturschutzgebiet, so kann man immer wieder Tiere

entdecken, wie Waschbär, Fuchs und die verschiedensten Vogelarten und Insekten.

Darüber hinaus gibt es Sonderausstellungen mit historischem und/oder künstlerischen Bezug wie in der

BASTION KRONPRINZ sowie im SCHAUDEPOT in der Bastion Königin (nur von Mai - Sept.)

Vor allem das ZAK - ZENTRUM FÜR AKTUELLE KUNST - in der alten Kaserne - bietet Kunstliebhabern

und -kennern auf 2.300 qm quasi alle drei Monate neue zeitgenössische Kunstausstellungen.

Dazu finden Kuratoren- und Künstlerführungen statt, Performances, Talks ... immer einen Besuch wert,

vor allem bei freiem Eintritt.

Bitte entnehmen Sie weitere Informationen unserer Webseite und / oder abonnieren Sie unseren

NEWSLETTER unter: www.zitadelle-berlin.de/newsletter-bestellen/

So verpassen Sie keine der zahlreichen, überwiegend kostenlosen Veranstaltungen sowohl im historischen

als auch künstlerischen Bereich (Kuratoren-, und Sonderführungen, Gespräche ...) - aber auch wichtige

Informationen für Ihren Besuch (s.u.).

Bei Veranstaltungen anderer Anbieter gelten geänderte Eintrittspreise und teilweise auch Öffnungszeiten

(Ritter- & Gauklerfest, Konzerte des Citadel Music Festivals, KIDZ FEST ...).

Freier Eintritt ist auch am Internationalen Museumstag (im Mai), am Tag des offenen Denkmals

(im September) und an jedem ersten Sonntag im Monat, dem "Zitadellensonntag" (sofern keine der o.g.

Veranstaltungen dann stattfindet)

FÜHRUNGEN

Öffentliche Führung Samstag / Sonntag von 14 bis 15 Uhr kosten 4,50 € pro Person zzgl. Eintritt

Am letzten Samstag im Monat geht die Führung durch die Ausstellung "Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler"

Auch die "Szenische Führung", am 1. Sonntag im Monat, ist sehr beliebt. Bei Großveranstaltungen

findet diese Führung u.U. nicht statt, bitte schauen sie auf unsere Webseite: zitadelle-berlin.de

Der 1.SONNTAG im Monat ist auch FamilienSonntag, wo sie gemeinsam mit Ihren Kindern (ab 4 Jahre)

an einer Führung, mit anschließendem Workshop kostenlos teilnehmen können, von 15 bis 17 Uhr.

Sie können auch individuelle Führungen beim Museumsdienst Berlin buchen.

www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/fuehrungen/

Für Fledermaus-Freunde bietet der BAT e.V. ebenfalls Führungen an, siehe: www.bat-ev.de.

Für Kita's und Grundschulen gibt es ein Angebot mit einer Führung und einem Workshop

- jeweils am Dienstag oder Freitag um 10:00 oder 11:30 Uhr, für insgesamt 90 Minuten.

Bitte dafür rechtzeitig anmelden, siehe: www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/kita-und-schule/

Zum Museumskinderfest finden etliche Führungen und Aktionen statt, alles kostenfrei.

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Öffnungszeiten der Zitadelle Spandau:

Mo - Mi .....10 - 17 Uhr

Do ............13 - 20 Uhr

Fr - So ......10 - 17 Uhr

Alle Ausstellungen auf der Zitadelle sind im Eintrittspreis enthalten.

Besuchen Sie unsere Webseite für mehr Informationen und da sich

aufgrund von Veranstaltungen die Öffnungszeiten ändern können:

https://www.zitadelle-berlin.de/ihr-besuch/

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Diese Veranstaltung ist Teil des vom Bundespräsidenten ausgerufenen Ehrentag.

Nächster Termin: 21.06.2026, 11–16 Uhr

Anmeldung erforderlich.

Weitere Infos und den Anmeldelink findest du auf unserer Website.

Bevor Grammophon und Radio Musik für die Massen zugänglich machten, ermög&shy;lichten nur mechanische Instrumente Musik&shy;genuss ohne Musiker*innen. Spiel&shy;klaviere und Orchestrions standen in Restaurants und Tanz&shy;sälen. Die Drehorgel – den »Leierkasten« – gab es auf Straßen, in Hinterhöfen und auf Rummel&shy;plätzen. Hier spielten Leier&shy;männer und -frauen beliebte Gassen&shy;hauer und brachten damit Musik in die Stadt.

Tauchen Sie ein in diese längst vergangene Zeit und erleben Sie den Klang mechanischer Musik&shy;instrumente in einer einstündigen Live-Vorführung.

Für die Ausstellung im Haus am Waldsee ist eine Gruppe neuer Arbeiten entstanden. Vier großformatige Plexiglasquader sind mit industrieller Farbe gefüllt. Bereits im Ruhezustand wirkt die Masse der Flüssigkeit auf die geometrischen Strukturen: Die hohe Dichte der Farbe erzeugt einen konstanten Druck auf Wandflächen und Klebefugen, der sich bei Bewegung weiter erhöht. Verformung oder strukturelles Versagen bleiben dabei als latente Möglichkeiten präsent.

Die Skulpturen tragen den Titel "Push" und gehen aus einer performativen Handlung hervor. Auf Rollbrettern platziert, werden die Quader in den Ausstellungsraum gestoßen. Wo sie zum Stillstand kommen, ergibt sich aus Gewicht, Geschwindigkeit und den spezifischen Bedingungen des Raums. Spuren dieses Vorgangs bleiben im Inneren der Körper ablesbar: Farbe, die an die Wände schlägt, setzt sich anschließend ab und zieht Schlieren entlang der transparenten Oberflächen.

In einem weiteren Raum hat Surangkanjanajai eine bewegliche Wand installiert, die von den Besucher*innen entlang einer Deckenschiene nach Belieben verschoben werden kann. Mit ihrer Bewegung verändern sich Proportionen und Lichteinfall; Durchgänge öffnen oder verengen sich, Wege werden blockiert oder umgeleitet.

Die mobile Wand ist mit einem hellen Tarnmuster versehen, das ursprünglich darauf zielt, Dinge oder Personen visuell in ihrer Umgebung aufgehen zu lassen. In dieser Arbeit wird dieses Versprechen jedoch unterlaufen. Während das ­ Muster Tarnung suggeriert, bleibt die Wand in ihrer raumteilenden Präsenz unübersehbar. Auch die militärischen und pop­kulturellen Assoziationen von Camouflage lassen sich nicht neutralisieren und treten als geteiltes kulturelles Wissen in Erscheinung. Anstatt diese Bezüge zu glätten oder zu kommentieren, setzt Surangkanjanajai sie einer räum­lichen Situation aus, in der der Anspruch auf Unsichtbarkeit an der eigenen Setzung scheitert.

Sowohl die "Push"-Skulpturen als auch die mobile Wand halten ein offenes Feld aufrecht, in dem sich formale und inhaltliche Entwicklungen entfalten, ohne auf ein festes Resultat hin angelegt zu sein. Diese Prozesshaftigkeit ­ spiegelt sich auch in der Betitelung der Ausstellung, die sich entlang ihres zeitlichen Verlaufs verändert. Vor der Eröffnung trägt die Ausstellung den Titel "Upcoming", während ihrer Laufzeit heißt sie "Open" und nach ihrem Ende "Closed". Die Titel markieren keine narrative Abfolge, sondern verweisen auf Zeit selbst als eine Bedingung, unter der sich Bedeutung fortlaufend neu formiert.

In ihrer Praxis interessiert sich Surangkanjanajai weniger für die Auslotung ortsspezifischer Besonderheiten als für grundlegendere Fragen danach, wie Handlungen Form hervorbringen, wie Materialien auf Eingriffe reagieren und wie Bedeutung aus dem Zusammenspiel dieser Faktoren entsteht. Ihre Offenheit ist kein Ausweichen ins Unbestimmte, sondern eine bewusste Abkehr von einer Fixierung der Gegenwart. Ungewissheit, Zufall und Widerstand sind dabei keine ungewollten Störungen, sondern produktive Bedingungen ästhetischer Erfahrung.

Kuratiert von

Beatrice Hilke