Im Zelt von „Europa im Kiez“ können Sie Ihr Wissen über Europa, die EU, aber auch über den Bezirk testen und verschiedene Preise gewinnen. Spielerisch und interaktiv möchten man mit den Berlinerinnen und Berliner ins Gespräch kommen und herausfinden, was sie sich für ihren Bezirk und Europa wünschen und ihre ganz persönlichen Erfahrungen mit der EU kennenlernen. Und zwar genau dort wo man sie trifft – im Bezirk auf den unterschiedlichsten Festen. Kommen Sie vorbei!

Dieses Projekt wird durch die Senatskanzlei Berlin gefördert.

Die Übersicht über das Programm gibt es hier:

https://www.berlin.de/stadtbibliothek-friedrichshain-kreuzberg/bibliotheken/bezirkszentralbibliothek-pablo-neruda/veranstaltungen-projekte/programm-sommerferien-friedrichshain-1453577.php

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des

Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für

Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App

bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-

Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-

Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal : Jeden Mittwoch von 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 030-5058 5224

Tipp: Du kannst jederzeit teilnehmen! Auch, wenn du bei den wöchentlichen Treffen nicht dabei sein kannst. Auch wenn du während der gesamten Sommerferien weg sein solltest, kannst du mitmachen. Frage einfach in der Bibliothek nach, wie das geht. Noch mehr Fragen und Antworten findest du auf www.voebb.de/sommerchallenge

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des

Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für

Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App

bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-

Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-

Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Familienbibliothek Else Ury : Donnerstag 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 0173-6222486

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des

Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für

Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App

bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-

Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-

Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Stadtteilbibliothek Friedrich von Raumer : Jeden Montag von 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 030-5058 7611

Tipp: Du kannst jederzeit teilnehmen! Auch, wenn du bei den wöchentlichen Treffen nicht dabei sein kannst. Auch wenn du während der gesamten Sommerferien weg sein solltest, kannst du mitmachen. Frage einfach in der Bibliothek nach, wie das geht. Noch mehr Fragen und Antworten findest du auf www.voebb.de/sommerchallenge

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

- Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

- Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

- Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

- Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Bezirkszentralbibliothek Pablo Neruda : Jeden Mittwoch von 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 030-90298 5751

Anlass für den Bau des Modells war das 40-jährige Jubiläum der Großstadtsiedlung. Finanziert wurde das Projekt aus Spenden und FEIN-Mitteln (Freiwilliges Engagement in Nachbarschaften) der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen.

Die Wanderausstellung ist bis auf Weiteres innerhalb der üblichen Öffnungszeiten des Jugendamtes frei zugänglich. Im fünften Stockwerk sind Bilder und Informationstafeln zu sehen, die die Entstehungsgeschichte sowie die Beteiligten darstellen.

Eine Nachbarschaft sammelt Erinnerungen

Im Stadtteilzentrum Kaulsdorf entsteht eine Ausstellung, die private Erinnerungen sichtbar machen und die Geschichte des Stadtteils lebendig werden lassen soll. Unter dem geplanten Titel „Hochzeiten aus den Familienalben“ möchten wir Hochzeitsfotografien aus Kaulsdorfer Familien zusammenstellen.

Die entstehende Sammlung soll zeigen, wie sich Hochzeitsbräuche, Mode und Familienstrukturen im Laufe der Jahrzehnte verändert haben – und zugleich einen persönlichen Blick auf das Leben im Stadtteil ermöglichen.

Dafür suchen wir alte Hochzeitsfotos (bis 1976), die Bewohnerinnen und Bewohner für das Projekt zur Verfügung stellen möchten. Die Bilder können gern mit kurzen Angaben zu Jahr, Ort oder beteiligten Personen eingereicht werden.

Abgabe der Fotografien bis: 31. Juli 2026

Ausstellung ab: 1. Oktober 2026

Einreichungen und Rückfragen:

Stadtteilzentrum Kaulsdorf Brodauer Str. 27–29

12621 Berlin

Telefon: 030 56 588 762

E-Mail: stz-kaulsdorf@ev-mittendrin.de

Abfahrt an der Villa Oppenheim um 13:30 Uhr

Ankunft am Basement ca. 16:30 Uhr, im Anschluss Führung durch die Ausstellung

Die Bustour findet im Rahmen der Ausstellung „Wir kommen wieder“ statt.

Teilnahme kostenfrei. Begrenzte Teilnehmendenzahl.

Die Anmeldung ist erwünscht: Tel. 030-90 29 24 106 oder E-Mail museum[at]charlottenburg-wilmersdorf.de.

Immer freitags in der Zeit von 8.30 - 9.30 Uhr und 09.45 - 10.45 Uhr und

mittwochs von 8.30 - 9.30 und 9.45 - 10.45 Uhr

findet dieser Kurs unter Anleitung statt.

Unkostenbeitrag: 4,50 Euro

Info und Anmeldung: Frau Grimm Tel. 56 58 75 24

Ein besonderes Highlight: Exklusive Blicke hinter die Kulissen, die einzigartige Einblicke in den Tierpark-Alltag ermöglichen. Ob neugierige Forscher*innen oder kreative Köpfe – das Ferienprogramm im Tierpark Berlin lässt keine Wünsche offen!

Informationen auf Deutsch

Ob zwischen den Seiten eines Romans oder eines Lehrbuchs – Readers Roll bietet eine ruhige Stunde des stillen Lesens in der Heinrich-Schulz-Bibliothek.

Egal, ob Sie entspannt eine Stunde lesen, für Prüfungen lernen oder einfach eine angenehme Gesellschaft ohne Druck suchen: Bei Readers Roll sind Sie herzlich willkommen. Bringen Sie einfach Ihr aktuelles Buch oder Lernmaterial mit und seien Sie ganz Sie selbst – genauso, wie Sie sind.

Im Anschluss trifft sich die Gruppe noch zum gemeinsamen Essen in der Nähe. Kommen Sie zum Lesen, bleiben Sie für die Gesellschaft!

Anmeldung und mehr Informationen über Meetup.

Information in English

Whether between the pages of a novel or a study book – Readers Roll offers a quiet hour of silent reading in the Heinrich Schulz Library.

Whether you’re looking for a relaxing hour of reading, studying for exams, or simply seeking pleasant, unpressured company, you’re welcome at Readers Roll. Simply bring your current book or study materials and be yourself—just as you are.

Afterward, the group meets nearby for a meal. Come for the reading, stay for the company!

Registration and more information via Meetup.

Termin:

- jeden Sonntag, ab dem 3. August 2025

- von 10:00 – 12:00 Uhr

- in der Heinrich-Schulz-Bibliothek, Otto-Suhr-Allee 98, 10585 Berlin

Mit Fotografien, Architekturzeichnungen und Reproduktionen von Originaldokumenten stellt die Ausstellung die Villa und die Bankiersfamilie Schwartz vor, die das Haus in den Jahren 1895–1897 erbauen ließ. Nachverfolgt werden zudem die wechselvolle Geschichte des Gebäudes nach 1945 und der hürdenreiche Weg zu seiner Nutzung als Kulturhaus.

Schwartzsche Villa, Studio

Dauerausstellung

Mo–Fr 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fb Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302, www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

30.05.-23.08.2026

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Lounge & Galerie

Halle – Leipzig International

Startbahn frei für aktuelle Arbeiten von Studierenden, Absolvent:innen und Meisterschüler:innen der Fachklasse für Malerei und Grafik von Prof. Kerstin Drechsel an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Fachklasse für Malerei von Prof. Tilo Baumgärtel und Prof. Heide Nord an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler arbeiten sowohl ganz klassisch mit der Malerei und loten auch die Grenzbereiche des Mediums aus: von der künstlerischen Grafik über Video und Comic bis zu Objektkunst und Installation. Das Panorama der ausgewählten Werke gibt einen umfassenden Einblick in die Vitalität und Frische des klassischen Mediums, wie es heute an zwei der bedeutendsten Kunsthochschulen in Ostdeutschland mit ihren großen Traditionslinien vermittelt wird. Mit Kerstin Drechsel und Tilo Baumgärtel prägen zwei sehr unterschiedliche malerische Positionen die Arbeit in den Fachklassen und machen die Ausstellung zu einem faszinierenden Rundum-Blick auf junge Malerei und ihre Perspektiven auf die künstlerische Zukunft.

Mit Arbeiten aus der HGB Leipzig:

Luke Carter, Anne Chpakovski, Franziska Dathe, Niklas Dietzel, Leon Friederichs, Kristina Hajduchova, Luna Haser, Selma Kan, Mathilda Köhler, Marthe Lallemand, Felix Lorenz, Klara Schöll und Anali Vakili

von der Burg Giebichenstein Halle:

Rike Bewer, Ben Billhardt, Sarah Goerke, Henning Gundlach, Nina Hach, Luca Japkinas, Youjeong Kim, Yerina Lee, Louisa Pieper, Naomi Pietros, Tom Plehn, Michelle Sorin, Johanne Iris Kyrilla Steiner und Elektra Tzamouranis

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Projektraum

KUNST AM BAU - 2 Projekte

2025 und 2026 wurden im Bezirk Spandau zwei Kunst-am-Bau-Wettbewerbe ausgelobt.

In einer gemeinsamen Ausstellung werden insgesamt 20 Entwürfe von 28 Künstler*innen präsentiert.

Wettbewerbsteilnehmer*innen:

Neubau eines Gymnasiums in der Rhenaniastraße in Haselhorst

Christiane Dellbrügge & Ralf de Moll / Andreas von Ow / Marta Dyachenko & Albert Weis / Kasia Fudakowski / Cisca Bogman & Via Lewandowsky & Oliver Störmer / Neda Aydin / Alice Hauck & Amelie Plümpe / Malte Bartsch (Wettbewerbsgewinn) / Manaf Halbouni & Roberto Uribe / Abie Franklin & Daniel Hölzl

Neubau der Gemeinschaftsschule Insel Gartenfeld in Siemensstadt

Martin Binder / Zuzanna Czebatul / Roland Fuhrmann / Dagmara Genda / Stephan Kurr / Marion Orfila / Pfelder / Judith Seng / Studio KIM & ILLI / Anna Witt

Die beiden Wettbewerbe wurden in Kooperation mit der HOWOGE Wohnungsbaugesellschaft mbH/Schulbau durchgeführt, die beide Schulen für den Bezirk Spandau errichtet. Fertigstellung der Schulen 2028 sowie 2029.

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FINISSAGE Samstag 22.08.

mit Führungen durch die drei Ausstellungen

Am 23.08. enden die aktuellen Ausstellungen "Bedrohung / Zagrożenie / Menace", "Halle-Leipzig International" und "Kunst am Bau in Spandau".

Im Rahmen der Finissage laden wir ein zu Touren mit einigen der Künstler:innen und Kurator:innen durch die Ausstellungen.

um 17 Uhr Performance von Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz

Sie wurde eigens für die Finissage der Ausstellung Bedrohung / Menace / Zagrożenie im Obergeschoss des ZAK entwickelt und bildet den ephemeren Abschluss der kuratorischen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Dimensionen gegenwärtiger Bedrohungserfahrungen.

Seit vielen Jahren setzt der Künstler seinen eigenen Körper als Medium ein, um intensive Emotionen, die Überschreitung gesellschaftlicher Normen und Mechanismen der Ausgrenzung zu erforschen. Die Performance illustriert das Ausstellungsthema nicht, sondern verkörpert es, indem sie die Erfahrung von Bedrohung aus dem Bereich des Bildes und der Erzählung in eine unmittelbar leibliche Präsenz überführt. Die Spannung zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Ausdruck und Ausgesetztheit eröffnet einen dynamischen Raum, in dem der Körper zugleich seine Handlungsfähigkeit und seine Fragilität offenbart.

Der flüchtige Charakter der Aktion macht deutlich, dass Bedrohung kein statischer Zustand ist, sondern ein fortwährender Prozess, der in den Beziehungen zu anderen Menschen und zur umgebenden Welt immer wieder neu ausgehandelt wird. Als Abschluss der Ausstellung hinterlässt Dziemaszkiewiczs Performance nicht ein dauerhaftes Bild, sondern eine intensive körperliche Erfahrung, die weit über den zeitlichen Rahmen der Ausstellung hinaus nachwirkt.

Des weiteren wird der Katalog der Ausstellung "Bedrohung / Menace / Zagrożenie" präsentiert.

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HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. um 16:30 Uhr

Sa. 15.08. um 16:30 Uhr

Fr. 21.08. um 16:30 Uhr

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30.05. - 23.08.2026

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Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie?

In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt.

Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen

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Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. Hartmann

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AUSSTELLUNGSRUNDGANG

Donnerstag, 13.08. um 18 Uhr

Die Kurator:innen Prof. Dr. Marta Smolinska und Dr. Ralf F. Hartmann führen dialogisch durch die Ausstellung "Bedrohung / Zagrożenie / Menace" mit Arbeiten von 27 international tätigen Künstler:innen.

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FINISSAGE Samstag 22.08.

mit Führungen durch die drei Ausstellungen

Am 23.08. enden die aktuellen Ausstellungen "Bedrohung / Zagrożenie / Menace", "Halle-Leipzig International" und "Kunst am Bau in Spandau".

Im Rahmen der Finissage laden wir ein zu Touren mit einigen der Künstler:innen und Kurator:innen durch die Ausstellungen.

um 17 Uhr Performance von Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz

Sie wurde eigens für die Finissage der Ausstellung im ZAK entwickelt und bildet den ephemeren Abschluss der kuratorischen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Dimensionen gegenwärtiger Bedrohungserfahrungen.

Seit vielen Jahren setzt der Künstler seinen eigenen Körper als Medium ein, um intensive Emotionen, die Überschreitung gesellschaftlicher Normen und Mechanismen der Ausgrenzung zu erforschen. Die Performance illustriert das Ausstellungsthema nicht, sondern verkörpert es, indem sie die Erfahrung von Bedrohung aus dem Bereich des Bildes und der Erzählung in eine unmittelbar leibliche Präsenz überführt. Die Spannung zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Ausdruck und Ausgesetztheit eröffnet einen dynamischen Raum, in dem der Körper zugleich seine Handlungsfähigkeit und seine Fragilität offenbart.

Der flüchtige Charakter der Aktion macht deutlich, dass Bedrohung kein statischer Zustand ist, sondern ein fortwährender Prozess, der in den Beziehungen zu anderen Menschen und zur umgebenden Welt immer wieder neu ausgehandelt wird. Als Abschluss der Ausstellung hinterlässt Dziemaszkiewiczs Performance nicht ein dauerhaftes Bild, sondern eine intensive körperliche Erfahrung, die weit über den zeitlichen Rahmen der Ausstellung hinaus nachwirkt.

Des weiteren wird der Katalog dieser Ausstellung präsentiert.

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HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 15.08. bis 16:30 Uhr

Fr. 21.08. bis 16:30 Uhr

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Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.

Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit.

Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Kurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt.

Kostenfreie Führungen für Gruppen buchbar: bildung_ns-zwangsarbeit@topographie.de / 030 6390 288 27

Kuratiert von Moritz Frei & Marian Luft

Eine mobile Moving Image Sculpture wird zur Projektionsfläche für internationale Kunstfilme, die von Landschaften, Konsumwelten, Erinnerungen und Formen kollektiver Identität erzählen. Dabei entstehen Momente von Humor, Irritation und stiller Melancholie.

(Die Moving Image Sculpture wurde zum 1. Spandauer Kunstfilmfestival zwischen Falkenhagener Feld und der Zitadelle Spandau an mehreren Zwischenstationen zum "public viewing" aufgestellt.)

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Anna Witt – Hoheitszeichen - 7:00 Min, 2012

Wie identifiziert sich der Einzelne mit der Konstruktion des Staates? Wie entsteht ein Wir-Gefühl? Was ist mit der Geschichte? Wie wirkt sich die politische Lage auf das Nationalgefühl aus? Ausgehend von der Frage wie sich nationale Zugehörigkeit manifestiert, untersuchte ich im Mikrokosmos Campingplatz das Phänomen des sich „schmücken mit Nationalflagge“. Im Laufe der Untersuchung zeigte sich dass die meisten keinen genauen Standpunkt dazu haben. „Es hat einfach mal einer mit den Flaggen angefangen“. Ich entschloss, die Auseinandersetzung selbst zu thematisieren und forderte die Camper, unter Einsatz ihrer Fahne, zu einem sportlichen Wettkampf auf.

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Raul Walch – Uferlos - 3:48 Min, 2022

Yachten sind schwimmende Hoheitszeichen. Sie markieren internationale Gewässer als Privateigentum, tragen keine Nationalflaggen, sondern solche des Kapitals. Das Material stammt aus dem Internet: Yachten, die sinken, von anonymen Beobachtern gefilmt und hochgeladen. Unterlegt mit einer namenlosen Flötenversion des Titanic-Themas – ihrer Erhabenheit entkleidet, klingt die Melodie dünn, fast komisch, fast traurig. Ein Loop ohne Auflösung. Die Embleme sinken, und setzen neu an.

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Stéphane Degoutin & Gwenola Wagon - Everything is Real - 3:25 Min, 2025

Everything is Real zeigt die rotesten Äpfel, die grünsten Callcenter, die Serverräume mit den meisten Kabeln, die freundlichsten Mitarbeiter, die Lieferfahrer mit ihren schönsten Paketen, die effizientesten Freiwilligen, die größten Müllberge – treibt diese Darstellungen jedoch bis ins Extreme der Stereotypisierung: Unsensibel werden Stereotypen hier auf die Spitze getrieben.

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Corinna Schnitt - Zwischen vier und sechs - 6:28 Min, 1998

Eine junge Frau berichtet über ihre Kindheit in einer deutschen Kleinstadt. Alles ist so behütet und normal, dass das hässliche Wort vom Spießer irgendwie unpassend erscheint. Nur die Verkehrsschilder sind ein wenig schmutzig.

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Louise Marchand  – From me to we - 9:13Min, 2022

In From me to we taucht Luise Marchand in die Welt des New Work ein: Sie meldet sich über Jobportale an, nimmt an Teambuilding-Events teil und arbeitet in Co-Working-Spaces. Die dabei entstandenen GoPro- und Fotoaufnahmen fügen sich zu einem Film, der uns in eine vertraute und zugleich fremde Arbeitswelt zieht.

Durch die subjektive Perspektive einer Zeugin, die ihre eigene Erfahrung auf die Betrachter:innen überträgt und sie so selbst zu Teilnehmer:innen dieser flüssigen, selbst-optimierten Gegenwart macht

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Lilly Kuschel - Atlas Cinema - 22:00 Min, 2013

Auf den weiten Flächen einer marokkanischen Wüste konkurrieren die imposanten Kulissenbauten eines Filmsets mit den spektakulären Landschaften des Atlas Gebirges. Was anfängt wie eine exzellent fotografierte Reportage über Tourismus an ungewöhnlichen Orten vermengt sich fast unmerklich mit dem diffusen Widerhall vergangener medialer Anstrengungen. Die Soundtracks hier gedrehter Sequenzen einer Bibelverfilmung oder Großfilme wie Lawrence of Arabia setzen ein, und Kuschels Film geht in seiner Schnittfolge über in den exakten Nachvollzug der Einstellungen dieser Filme.

- Die heilige Kaaba ist ein Bretterverschlag, durchs Bild laufende Touristen übernehmen unfreiwillig Rollen, und muslimische Extras verharren in Wartepositionen, bevor sie Christen spielen müssen. Der durch Ton- und Musikeffekte erzeugte, emotionale Tumult der zitierten Filme funktioniert auch ohne Schauspieler und trotz zerfallender Kulissen und ihrer sichtbaren Rückseiten. Die Vermischung von Film und Realität ist perfekt. (Heinz Emigholz)

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Moe Myat May Zarchi - Moon Landing (Version 2.0) - 5:33 Min, 2022

Diese audiovisuelle Collage stellt zwei Situationen gegenüber: die erste Landung der Menschheit auf dem Mond und das Aufstellen der US-Flagge dort sowie den Moment, als Frauen in Myanmar erstmals ihre Röcke (Longyis) als Fahnen hoch in den Himmel hielten, um gegen den von Männern angeführten Militärputsch zu revoltieren. In einer rebellischen, glitchigen Mashup-Manier untersucht, regen die beiden Konzepte Fragen zu Revolution, Freiheit, der Inbesitznahme von Räumen, Sieg, Kolonialisierung und überholtem Patriotismus an. Eine gestörte Version der amerikanischen Nationalhymne „Star Spangled Banner“ wird den revolutionären Gesängen burmesischer Frauen gegenübergestellt, untermalt vom atmosphärischen Klanghintergrund von Aufnahmen der NASA-Mondlandung.

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Assaf Gruber - Commissioned Confession - 19:45 Min, 2025

Ein in Jerusalem geborener Künstler wird gebeten, ein Werk über einen in Wuppertal geborenen Künstler zu schaffen, einen gefeierten nationalsozialistischen Bildhauer der 1940er Jahre. Er nimmt die Herausforderung zwar an, weigert sich jedoch, das Thema in eben jenem Werk zu benennen, über das er nachdenken sollte: das Werk von Arno Breker, der für Hitler in der Bildhauerei das war, was Leni Riefenstahl im Film war.

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Das Projekt ist aus Mitteln des Fonds Dezentrale Kulturarbeit des Bezirksamtes Spandau von Berlin gefördert.

Vinzenz Aubry stellt unsere bildgeprägte Gesellschaft infrage, in der das Visuelle eine Distanz zur Welt erzeugt hat, die uns mehr trennt als verbindet. Aubry erforscht und lädt ein, jenseits des Bildes und unserer visuell-geprägten Wahrnehmung zu suchen. Die Ausstellung inszeniert die Zeiten „Nach dem Bild“ – Zeiten, in denen die Deutungshoheit von Bildern kollabiert und Werk und Betrachtende ein verwobenes System bilden.

Die erste Einzelausstellung eröffnet partizipative Erfahrungsräume, in denen das Publikum selbst simultan Kamera und Leinwand ist. Die Arbeiten führen an die Schwellen der Wahrnehmung und sind als Einladung in Räume zu verstehen, in denen das ästhetische Erlebnis erst im Zusammenwirken von Werk und Publikum entsteht.

Die raumgreifenden interaktiven Installationen verbreiten Infraschall-Frequenzen, lassen unsere Körper vibrieren und die Netzhäute nachblitzen. Spielerisch fordert Aubry unsere Rolle als Besucher:innen heraus: Um die Werke erfahren zu können, müssen wir uns als Projektionsfläche anbieten. Nach Bild, Under Stimulation besteht aus „offenen Werken“, die eine flüchtige Vollendung finden, wenn Besucher:innen Teil von ihnen werden.

Mit der Ausstellung über das wider­spruchs­volle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinter­fragt zugleich die bis­herige Helden-Erzählung.

Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammen­spiel von familiärem und gesell­schaft­lichem Erinnern und Ver­drängen entlang histori­scher Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumen­tali­sierungen und Legenden­bildungen zu hinter­fragen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der für 11,00 € erworben werden kann.

bis 27.9.2026

Zur Eröffnung gab es eine Restitution, die Rückgabe zweier Globen aus dem 17. Jahrhundert an die Kirche St. Nikolai in Spandau. Dank der Nachforsch-

ungen der Provenienzforscherin Friederike Klose konnte deren Herkunft eindeutig geklärt werden.

Die Übergabe erfolgte durch den Kulturamtsleiter Dr. Ralf Hartmann an Sabine Müller (Leiterin des Spandovia Sacra - Museum von St. Nikolai), welche die

Objekte für die Kirche entgegennahm. Bis die Globen in einer Ausstellung im Museum der Nikolaikirche zu sehen sein werden, sind sie im Rahmen der Aus­­­stellung weiterhin öffentlich zugänglich.

Neben dieser Restitution beleuchtet die Ausstellung weitere spannende Fälle:

• Ein Konvolut von Objekten, bei denen nachgewiesen werden konnte, dass sie während der NS-Zeit von ihren Vorbesitzer*innen unter Zwang verkauft werden mussten.

• Den rätselhaften „Adler der Adlerapotheke“, eine Dauerleihgabe der Zitadelle, bei dem die Provenienzforschung durch eine überraschende Beobachtung neue Wendungen nahm: Warum trägt der Adler heute keine gelbe, sondern eine schwarze Krone?

Mit diesen und weiteren Beispielen zeigt die Ausstellung, dass sich die Einordnung von Objekten verändert, sobald neue Fragen gestellt werden – und dass Provenienzforschung nicht nur Verantwortung bedeutet, sondern auch Neugier, Entdeckung und die Suche nach Wahrheit.

HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Di. 07.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 15.08. bis 16:30 Uhr

Fr. 21.08. bis 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Begrüßung: Malgorzata Sijbrandij, Bezirksstadträtin für Bildung, Kultur und Sport

Begrüßung: Dr. Mirjami Schuppert, Programmreferentin Finnland-Institut

Einführung: Dr. Christine Nippe, Kuratorin der Ausstellung

Rahmenprogramm

Mittwoch, 20. Mai, 18 Uhr

Buchpräsentation My body is my studio mit Niina Lehtonen Braun, moderiert von Julia Meyer-Brehm (Kunstwissenschaftlerin)

Die Einzelausstellung von Niina Lehtonen Braun beschäftigt sich mit dem weiblichen Körper und seinen Veränderungen, wie beispielsweise durch die Wechseljahre oder die Geburt und sogenannte Frauenkrankheiten. Für die von Christine Nippe kuratierte Ausstellung sammelte Lehtonen Braun Geschichten, Anekdoten und Erinnerungen anderer Frauen zu diesem Thema, die sie in ihre Tuschemalereien und Erzählcollagen überführt. Bereits seit vielen Jahren erkundet Niina Lehtonen Braun in ihren Collagen und Gemälden die Frau als Teil einer Generationenkette, verschiedene Rollen des Frauseins und die damit verbundenen Erwartungen und Zuschreibungen. Die Ausstellung und das begleitende Kunstbuch ermöglichen durch die eigenen persönlichen Themen auch einen sensiblen Zugang für andere und ein Eintauchen in Fragen rund um den weiblichen Körper. Ausstellung und Buch verstehen sich dabei als alternative Auseinandersetzungen mit Weiblichkeit und bilden eine andere Erzählung als es jahrelang die Medizin praktizierte, die vor allem vom männlichen Körper ausging und damit der Besonderheit des weiblichen Körpers wenig Beachtung schenkte.

Die Künstlerin dazu: „Mich interessiert, wie Wissen, das früher kaum zugänglich war, heute geteilt und neu interpretiert werden kann – besonders im Hinblick auf den weiblichen Körper. Frauenkrankheiten waren lange ein Randthema der Medizin; inzwischen hat sich das Bewusstsein verändert. Meine Arbeit versteht sich als Verbindung zwischen diesem Wandel und dem Erbe der Ausgrenzung – Scham und Wut übersetze ich ins Bildhafte.“

Es entsteht ein dichtes Geflecht von Narrationen, Bildern und Assoziationen. Gefundene Materialien, Zeitungsausschnitte, Fotografien, ein Animationsfilm und Zeichnungen werden gemeinsam mit Malereien zu einem Ganzen verschmolzen, das ein vielschichtiges und berührendes Bild zeichnet, was es bedeutet, Frau, Freundin, Mutter oder Tochter zu sein.

Kulturhaus Schwartzsche Villa, Galerie

14. Mai bis 27. September 2026

Mo–So 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302

www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

10.5. bis 30.9.

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Ausstellung im Proviantmagazin: "ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler“ an, allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum mit sogenannten "toxischen Denkmälern".

Jährlich werden neue Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre unterschiedlichen Perspektiven auf die problematischen Denkmäler zu zeigen.

In diesem Jahr stehen künstlerische Gedanken und Ideen, auch aus der migrantischen Gesellschaft, zur deutschen Erinnerungskultur im Mittelpunkt:

Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder legen den Fokus vom Sehen auf andere Sinne, wie Tasten, Hören, Riechen, Fühlen und setzen mit konsequenter Verpackung symbolisch einen Gegenpol zur Ausstellung „Enthüllt“.

Sie werden begleitet und erweitert durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Akel. In einem Dialog mit seinen Werken entfaltet sich eine neue Sichtweise, die die mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verbindet.

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BEGLEITVERANSTALTUNGEN

Ferienworkshop

Donnerstag, 20. August von 10 - 13 Uhr

mit den Künstler:innen für Schüler:innen

auf deutsch, englisch und arabisch.

Weitere Informationen folgen.

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HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Di. 07.07. um 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. um 16:30 Uhr

Sa. 15.08. um 16:30 Uhr

Fr. 21.08. um 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

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Unkraut tritt in der Ausstellung nicht nur als Studienobjekt oder Metapher auf, sondern auch als aktives Prinzip. Durch diverse, in ihrer Struktur oder Aussage widerspenstige künstlerische Positionen, wird die Frage aufgeworfen, wann etwas, eine Handlung oder ein Zustand „unkrautartig“, ist. Was bedeutet es, „Unkraut“ zu sein – zu verunsichern, zu durchdringen, zu überschreiten – innerhalb der Kunst, Institutionen, Sprache und des Alltagslebens? Unkraut zeigt, dass Störung nicht nur destruktiv, sondern auch generativ ist – sie löst starre Grenzen auf und eröffnet Raum für alternative Formen von Identität, Bedeutung und Praxis.

Louder, Taller, Uglier, Weirder – Learning from Weeds / Von Unkraut lernen ist ein kuratorisches Projekt, das sich intuitiv und unmittelbar von Unkraut inspirieren lässt. Es umfasst Veranstaltungen, die „Sprouts“ (Sprossen), sowie Ausstellungen, die in unterschiedlichen Rhythmen stattfinden.

Das Projekt erstreckt sich über fast ein Jahr. Es begann im Projektraum Xanadu in Neukölln, bevor im Herbst 2025 die erste Ausstellung im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien eröffnet wurde. Von diesem Ausgangspunkt aus treiben viele weitere Sprossen in der ganzen Stadt, begleitet von drei weiteren Ausstellungen in der Galerie im Turm in Friedrichshain, im Bärenzwinger in Mitte und in der Galerie im Körnerpark in Neukölln.

Das Projekt ist gefördert im Rahmen der Spartenoffenen Förderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Kuratiert von Anaïs Senli, Lorena Juan, Sonia Fernández Pan, Sylvia Sadzinski

Ausstellung vom 27.06. bis 07.10.2026

Dabei vergleicht die Ausstellung die unterschiedlichen historischen Kontexte im besetzten Polen, im „angeschlossenen“ Österreich und im bis 1943 verbündeten Italien. Ein abschließender Teil schlägt die Brücke zur Gegenwart: Trotz internationaler Abkommen sind heute weltweit Millionen Menschen von moderner Ausbeutung betroffen. Die Ausstellung verdeutlicht so, was Zwangsarbeit bedeutet – damals wie heute.

Begrüßung und Einführung

Dr. Brigitte Hausmann, Leiterin des Fachbereichs Kultur

Künstlerinnengespräch

Antje Majewski und Jen Tiger, moderiert von Amy Patton

Die Ausstellung Osage Orange der Künstlerinnen Antje Majewski und Jen Tiger erzählt anhand eines Baums, des Osagedorns, eine verflochtene Geschichte über indigene Kultur, Kolonisierung und Transformationen von Landnutzung.

Ausgehend von der Faszination für die gelbgrün schimmernden Früchte der Maclura Pomifera, die sich im Herbst auch im nahe des Gutshauses gelegenen Botanischen Garten finden, entwickelte Antje Majewski ein rechercheintensives Langzeitprojekt mit einer Gruppe von Werken, welche die Osage Orange in unterschiedlichen Bedeutungszusammenhängen und Medien (Malerei, Video, Installation) in den Blick nehmen. Der Osagedorn führte Majewski in die Vergangenheit und in die USA, das Herkunftsland des Baums. Er ist nach der indigenen Osage Nation benannt, die das Holz des Baums besonders für den Bau von Jagdbögen schätzte. Videointerviews mit dem Osage-Ältesten Raymond Lasley, der heute noch Jagdbögen aus Osage-Holz herstellt, und dem Forstexperten Mark Bays öffnen ein Panorama aus Vertreibung, Siedlungsgeschichte, ökologischen Krisen und Wiederaufforstung. Die Osages wurden von den europäischen Kolonisator:innen vertrieben und in Oklahoma angesiedelt, womit zugleich ihre traditionelle semi-nomadische Lebensweise mit der Bisonjagd endete. Wie viele andere indigene Gruppen sollten sie gezwungen werden, sesshaft zu werden und Ackerbau zu betreiben. Der auch gebräuchliche Name „Hedgeapple“ verweist darauf, dass der Osagedorn von den weißen Siedlern für stachelige Hecken verwendet wurde, die das Vieh einzäunten, das die gezielt abgeschlachteten Bisons ersetzte.

Die Farmer rodeten die Prärie und bauten kurzwurzelige Gräser an, wodurch der kostbare Humus im „Dust Bowl“ wegflog. Nun diente der Osagedorn dazu, „Shelterbelts“ anzulegen – einen Windschutz aus Bäumen, die in Oklahoma vom Oklahoma Forest Department millionenfach gepflanzt wurden.

Ein zentrales neues Kapitel entsteht im Dialog mit der Osage-Künstlerin Jen Tiger. Jen Tiger untersucht seit Jahren die Geschichte der Zwangsassimilation der Osage in Kirchen- und Internatsschulen, in denen Kinder – darunter ihre eigenen Vorfahren – von ihren Familien getrennt und in die Wertewelt der weißen Siedlergesellschaft überführt werden sollten.

In zahlreichen Archiven hat sie Fotografien, Dokumente und Berichte zusammengetragen und aus diesem Material eine dichte visuelle Sprache entwickelt, die Trauma und Widerstand gleichermaßen sichtbar macht. Ihre Text-Bild-Collagen operieren wie vielstimmige Erinnerungsräume, in denen historische Spuren, persönliche Recherche und politische Analyse ineinandergreifen. Auch ihre Metallarbeiten verweisen auf kulturelle Kontinuitäten und Brüche. Indem Tiger sich bewusst für das Medium Schmuck entscheidet, setzt sie zugleich ein feministisches Zeichen: ein Gegenentwurf zu den männlich dominierten Perspektiven auf indigene Geschichte, Kunst und Handwerk.

Neben diesen polyphonal die Geschichte umkreisenden Werken steht Majewskis malerische Rückkehr zur Frucht selbst: ein Zyklus neuer Bilder, in denen die Osage Orange als wesenhaft anderes Lebewesen erscheint, mit dem Menschen vielfältige Verbindungen eingegangen sind, das sie aber nicht besitzen oder ganz verstehen können.

Zur Ausstellung erscheint im Kerber Verlag ein Katalog.

Gefördert aus dem Ausstellungsfonds für die Kommunalen Galerien der Berliner Bezirke und dem Fonds für Ausstellungsvergütungen für bildende Künstler:innen (FABiK)

Gutshaus Steglitz

29. Mai bis 18. Oktober 2026

jeden 1. Dienstag im Monat geschlossen

Mo–So 10–18 Uhr, Eintritt frei

Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302

www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

Präsentiert wird eine Auswahl foto­grafischer Auf­nahmen, Motive die Max Skladanowsky (1863–1939) in seinem un­mittel­baren Wohn­umfeld in Pankow und Nieder­schönhausen inspiriert haben: Winter­liche Straßen und Parks und das Frei­zeit­verhalten von Alt und Jung gehörten ebenso zu seinen Sujets wie die Stadt­werdung des heutigen Bezirks Pankow. Die Auf­nahmen sind in den ersten beiden Jahr­zehnten des 20. Jahr­hunderts ent­standen und bieten seltene An­sichten und Ein­blicke.

Die Begleitpublikation »Max Skladanowsky – Filmpionier und Fotograf« ist für 7,50 € erhältlich.

Wie wirken sich histori­sche Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Per­sön­lich­keiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand aus­gewählter Projekte eröffnet die Aus­stellung Ein­blicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Aus­stellungen über Gedenk­initiativen bis hin zu Ver­mittlungs­formaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlich­keit zu­gäng­lich gemacht haben.

Die Ausstellung ist gemein­schaftlich von allen Arbeits­be­reichen des Museums ent­wickelt worden und spiegelt die ganze Band­breite seiner Tätigkeit wider. Neben aus­ge­wählten Aus­stellungs-, Gedenk- und Vermittlungs­projekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archiv­doku­menten, Plakaten, Flyern und Foto­grafien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vor­haben aus 25 Jahren zu ent­decken – und vielleicht ganz persön­liche Bezüge herzu­stellen.

3.7.-29.11.2026

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Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung.

Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren.

2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine.

Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges.

Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt.

Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen.

HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Di. 07.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 15.08. bis 16:30 Uhr

Fr. 21.08. bis 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

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Während des Gauklerfestes am 3. und 4. Oktober ist die Ausstellung geschlossen.

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In »Furore« treten die Furien als überlebensgroße Wächterinnen in Erscheinung. Vor dem Hintergrund der Geschichte des Ortes, in der das Spektakel stets auch mit Kontrolle und Gewalt verbunden war, bleibt offen, ob sie hier Rache üben oder Gnade walten lassen werden. Bei Paszkowski verharrt Wut nicht im Zerstörerischen. Sie erscheint vielmehr als eine Kraft, die bestehende Verhältnisse aufbricht und neue Formen des Miteinanders denkbar macht. Die Transformation der Furien spiegelt sich durch eine sich verändernde Werkkonstellation im Bärenzwinger selbst wider: Während der neunmonatigen Laufzeit bricht Wut in Form keramischer Wucherungen aus den Wänden des Zwingers hervor und bahnt sich neue Wege. Zurück bleiben offene Wunden, die Verletzlichkeit in den Raum einschreiben und Fragen nach dem Fortwirken von Gewalt und Heilung aufwerfen.

BITTE BEACHTEN SIE WÄHREND DER KONZERTSAISON unbedingt unsere SONDERÖFFNUNGSZEITEN.

Sie sind auf unserer Webseite hinterlegt: www.zitadelle-berlin.de/sonderoeffnungszeiten/

Die in diesem Kalender des Landes Berlin angegebenen Zeiten wurden entsprechend angepasst.

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BURG UND ZITADELLE - Geschichte, die in Geschichten lebt - im Kommandantenhaus

Neben der Kasse im Torhaus ist der Eingang zum Obergeschoss in die Ausstellung. Es ist der ideale Ausgangspunkt für jede Zitadellenerkundung, auch da man am Ende der Ausstellung zum JULIUSTURM gelangt, von dem aus man eine grandiose Aussicht genießen kann.

- In den repräsentativen Räumen des Kommandantenhauses können Sie die Geschichte von Burg und Festung entdecken. Es gibt Modelle, Karten und Pläne, Gemälde und Fotografien, archäologische Fundstücke, Zinnfigurendioramen, Waffen und Helme. Alltagsgegenstände aus Besatzungszeiten erzählen von historischen Ereignissen.

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JULIUSTURM

- Wer die 153 Stufen des Juliusturms erklimmt, wird mit einem 360° Panorama belohnt. Es bietet einen Blick über die gesamte Zitadelle, den Havelverlauf und weit darüber hinaus.

- Gebaut wurde der Wehr- und Wachturm zu Beginn des 13. Jahrhunderts als Bestandteil der markgräflichen Burg. Beim Bau der Zitadelle im 16. Jahrhundert blieben Juliusturm und Palas als Machtsymbole der alten Burg erhalten. Seither hat der Turm einige Um- und Aufbauten erfahren: Der neugotische Zinnenkranz beispielsweise stammt von 1836 und geht auf einen Entwurf Karl Friedrich Schinkels zurück.

- Der Eingang ist eine massige Tresortür, die an den sogenannten Reichskriegsschatz erinnert, der nach dem Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 hinter den 3,60 Meter dicken Mauern lagerte.

- Turmbesteigungen sind während der Öffnungszeiten außer bei Glatteis und Sturm möglich.

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STADTGESCHICHTLICHES MUSEUM - Spannendes Spandau - im Zeughaus

- Dieses Haus ist ab Juni wegen Bauarbeiten voraussichtlich bis Ende August leider geschlossen. -

Im Erdgeschoss erhalten Sie einen Überblick über die Geschichte Spandaus.

- Mehr als 300 Objekte berichten von der Besiedlung und Entwicklung der Havelstadt, die erst seit 1920 zu Berlin gehört. Stellvertretend für die hier in den 1920er Jahren beheimatete Industrie ist ein fahrtüchtiger Hudson Essex und eine Sammlung historischer Siemens-Elektro-Kleingeräte. Auch Filmrequisiten aus Studios von Eiswerder mit Filmausschnitten im "Kino" sind sehr beliebt.

Im Obergeschoss finden historische Sonderausstellungen statt.

- Eine Dependance des Stadtgeschichtlichen Museums befindet sich auch im Gotischen Haus in der Altstadt Spandau: Breite Str. 32. 13597 Berlin (siehe auch gotischeshaus.de)

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ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler - im Proviantmagazin

Die Ausstellung feiert in diesem Jahr ihr 10-jähriges Bestehen und im Rahmen dessen finden einige Führungen und Gespräche statt. > siehe "10 Jahre Enthüllt".

- Die kulturhistorische Dauerausstellung im Proviantmagazin zeigt Denkmäler von 1849 bis 1986, mit denen die jeweilige Staatsmacht das Berliner Stadtbild prägte. Aufgrund politischer Umbrüche im 20. Jahrhundert wurden immer wieder Denkmäler aus dem öffentlichen Raum entfernt.

- Das Museum bietet die Möglichkeit, sich mit den großen Symbolen des Deutschen Kaiserreichs, der Weimarer Republik, des Nationalsozialismus und der DDR auseinanderzusetzen. Denkmäler die vergraben und vergessen werden sollten können Sie sogar berühren, was sonst im Museum nicht möglich ist.

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SCHAUDEPOT

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Dauerausstellung „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ an, allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum. Jährlich werden neue Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst oder Bildung eingeladen, eine neue Perspektive auf die Objekte zu gestalten.

Dieses Jahr haben die Künstler:innen: Pfelder, Simone Zaugg und Amer Akel die Ausstellung mit dem Titel ZEITFELDER / TIME FIELDS gestaltet. Hier stehen Gedanken und Ideen, auch aus der migrantischer Perspektive, zur deutschen Erinnerungskultur im Mittelpunkt: Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder legen den Fokus vom Sehen auf andere Sinne, wie Tasten, Hören, Riechen, Fühlen und setzen mit konsequenter Verpackung symbolisch einen Gegenpol zur Ausstellung „Enthüllt“.

Sie werden begleitet und erweitert durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. In einem Dialog mit seinen Werken entfaltet sich eine neue Sichtweise, die die mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verbindet.

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EXERZIERHALLE - Zeugnisse der Militärgeschichte - historische Kanonen und Prunkgeschütze

- Die ehemalige Exerzierhalle beherbergt eine Ausstellung mit historischen Kanonen, unter anderem Prunkgeschütze aus dem 16. Jahrhundert. Die Waffensammlung erinnert zudem daran, dass Spandau seit dem 18. Jahrhundert als Waffenschmiede Preußens galt.

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ARCHÄOLOGISCHES FENSTER - Interessante Einblicke in die Vergangenheit

- Lernen Sie die frühe Geschichte der Zitadelle kennen. In der Westkurtine sind zwei faszinierende Grabungsbefunde zu besichtigen. Es handelt sich um ein Grabungsfeld mit den Überresten einer slawischen Siedlung mit einer Holz-Erde-Mauer, der späteren steinernen Burgmauer und der Schlossanlage aus der Renaissancezeit.

- Auf der anderen Seite stehen mittelalterliche jüdische Grabsteine, die vermutlich im 15. Jahrhundert vom jüdischen Friedhof in Spandau entfernt und für den Bau der Burg genutzt wurden. Eine Hörinstallation erschließt die Bedeutung der Inschriften in Hebräisch sowie in deutscher und englischer Übersetzung.

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Darüber hinaus gibt es Sonderausstellungen mit historischem und/oder künstlerischen Bezug wie in der BASTION KRONPRINZ sowie im SCHAUDEPOT in der Bastion Königin (nur von Mai - Sept.)

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Vor allem das ZAK - ZENTRUM FÜR AKTUELLE KUNST - in der alten Kaserne - bietet Kunstliebhabern und -kennern auf 2.300 qm quasi alle drei Monate neue zeitgenössische Kunstausstellungen.

Dazu finden Kuratoren- und Künstlerführungen statt, Performances, Talks ... immer einen Besuch wert, vor allem bei freiem Eintritt.

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Bitte entnehmen Sie weitere Informationen unserer Webseite und / oder abonnieren Sie unseren NEWSLETTER unter:

www.zitadelle-berlin.de/newsletter-bestellen/

So verpassen Sie keine der zahlreichen, überwiegend kostenlosen Veranstaltungen sowohl im historischen als auch künstlerischen Bereich (Kuratoren-, und Sonderführungen, Gespräche ...) - aber auch wichtige Informationen für Ihren Besuch (s.u.).

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Bei Veranstaltungen anderer Anbieter gelten geänderte Eintrittspreise und teilweise auch Öffnungszeiten (Ritter- & Gauklerfest, Konzerte des Citadel Music Festivals, KIDZ FEST ...).

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Freier Eintritt ist auch am Internationalen Museumstag (im Mai), am Tag des offenen Denkmals (im September) und an (fast) jedem ersten Sonntag im Monat, dem "Zitadellensonntag" (sofern keine

der o.g. Veranstaltungen dann stattfindet)

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FÜHRUNGEN

Öffentliche Führung zum Thema Zitadelle am Samstag & Sonntag um 14 Uhr - Führungsgebühr 4,50 € pro Person zzgl. Eintritt.

Am letzten Samstag im Monat geht die Führung durch die Ausstellung "Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler".

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Auch die "Szenische Führung", am 1. Sonntag im Monat, ist sehr beliebt. Bei Großveranstaltungen findet diese Führung u.U. nicht statt, bitte schauen sie auf unsere Webseite: zitadelle-berlin.de

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Der 1.SONNTAG im Monat ist auch FamilienSonntag, wo sie gemeinsam mit Ihren Kindern (ab 4 Jahre) an einer Führung, mit anschließendem Workshop kostenlos teilnehmen können, von 15 bis 17 Uhr.

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Sie können auch individuelle Führungen beim Museumsdienst Berlin buchen. Siehe: www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/fuehrungen/

Für Fledermaus-Freunde bietet der BAT e.V. ebenfalls Führungen an, siehe: www.bat-ev.de.

Für Kita's und Grundschulen gibt es ein Angebot mit einer Führung und einem Workshop

- jeweils am Dienstag oder Freitag um 10:00 oder 11:30 Uhr, für insgesamt 90 Minuten.

Bitte dafür rechtzeitig anmelden, siehe: www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/kita-und-schule/

Das Anmeldeformular steht zum Download zur Verfügung.

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Zum Museumskinderfest finden etliche Führungen und Aktionen statt, alles kostenfrei.

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Die Zitadelle befindet sich in einem Naturschutzgebiet, so kann man immer wieder Tiere entdecken: wie Waschbär, Fuchs und die verschiedensten Vogelarten und Insekten.

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Öffnungszeiten der Zitadelle Spandau:

Mo - Mi .....10 - 17 Uhr

Do ............13 - 20 Uhr

Fr - So ......10 - 17 Uhr

Alle Ausstellungen auf der Zitadelle sind im Eintrittspreis enthalten. Besuchen Sie unsere Webseite für weitere Informationen:

https://www.zitadelle-berlin.de/ihr-besuch/

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Im Gotischen Haus befindet sich auch die Spandauer Touristeninformation.

Tel. 030-333 93 88 / info@visitpandau.de

Wir treffen uns zu einer kurzen Einführung in der Hansabibliothek, laufen ca. 2,5 h gemeinsam durch den Tiergarten und beenden unseren Spaziergang am Neuen See.

Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist begrenzt.

Wir bitten daher um Anmeldung unter www.offen-fuer-kultur.de

Eine energiegeladene Vielfalt, die Stillsitzen unmöglich macht.

Mit „What’s going on?“ (englisch für: Was ist los? Was passiert?) nähert sich das Mies van der Rohe Haus der Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart des historischen und von Mies van der Rohe entworfenen „Haus Lemke“, in dem die Institution angesiedelt ist. Die Werke stellen Fragen zu Zeit, Abwesenheit und persönlichen Geschichten, sie verwenden sowohl private als auch geteilte Erinnerungen.

Regelmäßiges, kräftiges Lachen verbessert und stärkt u.a. die Durchblutung, die Sauerstoffversorgung, das Herz-Kreislauf-System und die körpereigenen Abwehrkräfte. Vor allem aber: Lachen befreit und entspannt. Es ist eine heitere Form der Meditation, die uns augenblicklich in die Gegenwart bringt.

Bitte etwas zum Trinken mitbringen.

Gezeigt werden erste Ergebnisse eines Forschungsprojekts, das fortlaufend erweitert und durch weitere Beispiele ergänzt wird. Die vollständigen Erkenntnisse sollen in einer Publikation des Museums veröffentlicht werden. So trägt das Projekt dazu bei, das Verständnis für eine Epoche der deutschen Geschichte zu vertiefen, die weitgehend aus dem öffentlichen Gedächtnis verschwunden ist.

Die Wunderkammern vergangener Königs- und Fürstenhäuser enthielten gesammelte, erbeutete und gekaufte Kostbarkeiten und Kuriositäten. Die „Wunderkammer der verschwundenen Gärten“ enthält ungewöhnliche Objekte und überraschende Geschichten, gebaute Artefakte, archäologische Fundstücke; Zeichnungen und Science Fiction. Sie bewahrt imaginär Erfundenes einer verschwindenen und sich wandelnden Natur. In dieser Ausstellung haben junge Menschen frei zum Thema assoziiert. Sie haben Tiere und Pflanzen nicht originalgetreu nachgebaut sondern nach anatomischen und evolutionsbedingten Gesichtspunkten erfunden, entwickelt, modelliert, gezeichnet, fotografiert und beschrieben.

Ein Jahr lang waren 29 Schüler:innen der 9. Klassen Wahlpflichtkurs Kunst, des Heinz-Berggruen-Gymnasiums mit ihren Kunstlehrern Peter Rist und Till Kreische dem Verschwinden und Verwandeln von Natur auf der Spur. Sie haben eine Wunderkammer geschaffen, die zum Erkunden, Staunen und Nachdenken einlädt.

Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung und lädt dazu ein, den metamorphischen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. Neue Arbeiten setzen neue Impulse und fordern uns dazu auf, unsere Perspektive zu überprüfen. Freut euch auf einen Abend mit anregenden Gesprächen!

Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry

Die Ausstellung „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Austarierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus sozialer, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider: Während manche Elemente statisch bleiben, verändern andere sukzessive ihre Position, ragen in den Stadtraum hinein oder werden erst durch die Teilnahme des Publikums vollständig.

Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders.

Die mediale Spannweite der Ausstellung – von Installation über Performance bis zur Malerei – wird durch partizipative Elemente ergänzt und von einem umfangreichen Workshopprogramm begleitet. Das Programm ist wesentlicher Teil der Ausstellung und macht Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar.

Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, unter anderem von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew.

Kuratiert von

Anna Gritz, Pia-Marie Remmers

Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten.

Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt.

Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe

Auf den Friedhöfen vor dem Halleschen Tor ruhen zahlreiche Persönlichkeiten aus Politik, Kultur und Wissenschaft. Darunter die Salondamen Henriette Herz und Rahel Varnhagen, ein österreichischer Prinz ohne Adelsprivilegien, der DDR‑Oppositionelle Wolfgang Harich, die Komponistin Fanny Hensel und der Kreuzberger Künstlerpoet Kurt Mühlenhaupt.

19. Juni bis 25. Oktober 2026

Daniel Chodowiecki (1726–1801) war nicht nur ein gefeierter Künstler, sondern auch tief in das hugenottische Familienleben und die Französische Kirche zu Berlin verwoben. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des Aufklärers und seiner tiefen Verwurzelung in der hugenottischen Gemeinde Berlins.

Als virtuoser „Art Director“ seiner Gemeinde verband er Aufklärung, reformierte Lehre und künstlerische Meisterschaft. Gezeigt werden originale Handzeichnungen, Druckgrafiken, historische Bücher und Medaillen; ein kunstvoller Damenfächer veranschaulicht, wie Motive den Hugenottenmythos im Alltag prägten. Ergänzend ermöglichen Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste einen Blick hinter die Kulissen des großen Bildprogramms am Französischen Dom.

Die Ausstellung des Hugenottenmuseum Berlin ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300 und wird gefördert vom Landesdenkmalamt Berlin, der Akademie der Künste Berlin und der Französischen Kirche zu Berlin.

Weitere Informationen zur Ausstellung und den Öffnungszeiten finden Sie auf den Seiten des Hugenottenmuseum Berlin

30.4. – 26.7.2026

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Julien Paccard (*1988) beschreibt auf seinem „Rhizomatischen Spaziergang“ weniger einen physischen Rundgang durch die Raumfolgen eines im Spandauer Untergrund gelegenen Kellers, der Titel dient ihm vielmehr als Metapher für ein Modell der Weltsicht.

Musiktheorie, Skateboarding und die Konzeptkunst der 1970er Jahre bilden die Bezugspunkte, den Start des Spaziergangs durch ein offenes Geflecht aus Brüchen, Übergängen – und durch den Berliner Stadtraum. Angelehnt an den durch Gilles Deleuze und Félix Guattari geprägten Begriff des Rhizoms entfaltet sich ein System, in dem sich Bedeutung nicht linear, sondern sprunghaft, widersprüchlich und vielstimmig erschließt. Im Historischen Keller entstehen temporäre Konstellationen: Gemälde, Video, Objekte und Partituren bilden eigenständige Gruppen, die jeweils ihren inhärenten Regeln folgen – und diese zugleich unterlaufen. Was hier zusammenkommt, ist nicht Einheit, sondern Reibung. Aus der Kollision heterogener Elemente entsteht ein neues, instabiles Netz, das sich jeder eindeutigen Lesbarkeit entzieht.

Der „Rhizomatische Spaziergang“ versteht sich als Prozess, nicht als abgeschlossenes Werk. Durch regelmäßig stattfindende musikalische Interventionen wird die Ausstellung kontinuierlich verändert, erweitert und aktiviert. Wahrnehmung wird hier nicht bestätigt, sondern verschoben–Realität erscheint als etwas, das sich erst im Erleben zusammensetzt.

Weitere Informationen:

www.galeriehistorischerkeller.de

Feiertags geschlossen: am 01. und 14. Mai.

EINTRITT FREI

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versammelt sich eine Konklave.

Bitches and witches errichten eine Barrikade,

der aufsteigende Rauch verhext die Botschaften der Straße.

Berlin, the Bitch and the Witch beschwört einen kollektiven Zauber gegen die Zirkulation des Kapitals, die das Leben in der zeitgenössischen Stadt prägt und erschöpft. In der westlichen Welt wird Magie oft als Metapher für das Mystische, das Heilige und das Imaginäre verwendet und stellt damit ‚rationale‘ oder ‚wissenschaftliche‘ Formen des Verstehens infrage. Hier wird Magie zur Methode. Die Ausstellung versammelt Künstler-Magier:innen, die mit Bewegung, Klang, Ironie, Fiktion und Widerspenstigkeit arbeiten, um sichtbar zu machen, was der Kapitalismus unsichtbar macht: Fürsorge, Wahnsinn, Heilung, Widerstand und Verbundenheit. Wie ein Kreis um ein Feuer öffnen diese Arbeiten einen gemeinsamen Raum, in dem Bitches and Witches Wissen zurückerobern, sich gegenseitig schützen und neue Formen des Überlebens inmitten von Berlins Monstern, Ruinen und Rhythmen erfinden. Die Ausstellung bittet nicht um Erlaubnis, sie entflammt sie.

Kuratiert von Arantxa Ciafrino

Kuratorische Assistenz: Tatjana Rotfuß

Weitere Werke u.A. von Kurt Mühlenhaupt, Oskar Nerlinger und Lutz Rathenow

kuratiert von Sonya Schönberger, Flo Maak und Oliver Möst

Im Obergeschoss des Gotischen Hauses befindet sich eine Ausstellung zur Geschichte des städtischen Lebens und Wohnens in Spandau.

Sie beleuchtet die Geschichte dieses einzigartigen Hauses anhand archäologischer Fundstücke, wie glasierte Ofenkacheln und Münzen.

Es gibt ein Modell von dem Haus, wo sich die Wände öffnen lassen, so bekommt man einen Eindruck von der originalen Baustruktur, die so manches Geheimnis in sich birgt.

Der Rundgang erzählt vom Alltag in der Stadt und lädt zum Mitmachen ein, zum Beispiel Singen, Raten und Theaterspielen. Eine Ausstellung für die ganze Familie.

Es ist eines der ältesten erhaltenen Bürgerhäuser im gesamten Berliner Raum. Der Kernbau wurde bereits im 15. Jahrhundert vermutlich von einem Kaufmann errichtet. Zu dieser Zeit war es nur eines von wenigen Steinhäusern in der Region.

Dank einer bauhistorischen Untersuchung und darauf folgenden umfangreichen Restaurierungsarbeiten Ende der 1980er Jahre zeigt sich der Ort nun in seiner Ursprünglichkeit. Der spätgotische Bau mit seinem Netzrippengewölbe sowie den architektonischen Veränderungen der folgenden Jahrhunderte, wie der Umbau im klassizistischen Stil um 1800, lässt Sie in die Geschichte eintauchen.

Das Gotische Haus ist eine Dependance des Stadtgeschichtlichen Museums der Zitadelle Spandau.

Im Erdgeschoss finden wechselnde Ausstellungen und Veranstaltungen statt.

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ÖFFNUNGSZEITEN

Sommer (01. April - 30. September)

- Montag - Samstag .....10 - 18 Uhr

- Sonntag .....................12 - 18 Uhr

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Winter (01. Oktober - 31. März)

- Montags geschlossen

- Dienstag - Samstag ...10 - 18 Uhr

- Sonntag .....................12 - 18 Uhr

Am 24. und 31. Dezember sowie an (Berliner) Feiertagen geschlossen.

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EINTRITT FREI

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Im Rhythmus des Atems lassen wir den Stift über das Papier gleiten. Wie von Zauberhand entstehen Buchstaben. Wir erkunden meditativ unsere eigene Handschrift, die Teil unserer Individualität ist. Wir schauen hin, ohne zu werten und erfreuen uns an den Strichen, Linien und Zeichen.

Mit rhythmischen Übungen bringen wir unser Schriftbild in veränderte Formen. Spielerisch und meditativ lassen wir die Buchstaben tanzen und schenken ihnen neue, "schöne" Ausdrucksmöglichkeiten.

Ab 16 Jahren. Keine Vorkenntnisse nötig.

Archäologische Funde kommen oft stark beschädigt aus dem Boden oder sind von Zerfall bedroht. Sie zu sichern, zu kitten und zu bewahren ist Aufgabe von Restauratorinnen und Restauratoren. Es gehört zum Arbeitsalltag am PETRI Berlin.

Der Werkstatttisch befindet sich vor der Restaurierungswerkstatt im 2. Geschoss. Kommt einfach vorbei, ohne Anmeldung und jederzeit!

Weitere Informationen

Termin: Sonntag, 19.07.2026 13:00 Uhr - 15:00 Uhr

Ort: PETRI Berlin (Restaurierungswerkstatt im 2. Geschoss), Gertraudenstraße 8, 10178 Berlin

Angebot: Dieses kostenlose Angebot richtet sich an Erwachsene und Kinder ab sechs Jahren. Erwachsene zahlen den regulären Eintritt in die Ausstellung: 6 Euro / ermäßigt 3 Euro. Der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist frei.

Anmeldung: Es ist keine Anmeldung erforderlich.

weitere Informationen auf der Website der Staatlichen Museen zu Berlin

Weitere Informationen

Termin: Sonntag, 19. Juli 2026, 14:00 Uhr - 15:30 Uhr

Ort: PETRI Berlin, Gertraudenstraße 8, 10178 Berlin

Angebot: Öffentliche Führung

Kosten: 10 € inkl. Eintritt. Für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren ist die Teilnahme kostenlos, sie müssen aber von einer erwachsenen Aufsichtsperson begleitet werden.

Anmeldung: Eine Anmeldung / Buchung ist erforderlich. Link zur Buchungsmaske

Ausstellung: Entdecke die Archäologie. Vom Fund bis zur Ausstellung im PETRI Berlin

Sammlung: Museum für Vor- und Frühgeschichte

Weitere Informationen auf der Website der Staatlichen Museen zu Berlin

Kinder Kunst Aktionen zum Mitmachen.

Mit Euren Ideen, Aquarellfarben und wunderschönen Mustern entstehen einzigartige Kunstwerke.

Für Kinder ab 8 Jahren.

Wir bitten um eine Anmeldung über unsere Webseite.

Teilnehmeranzahl: 15 Personen

KB: kostenfrei, Getränke bitte selbst zahlen

Kuratorenführungen finden am 20. Mai und 15. Oktober um 18:00 Uhr statt. Ergänzend findet jeden zweiten Sonntag im Monat eine öffentliche Führungen von 14:00 - 15:00 Uhr statt (24.5., 14.6., 28.6., 12.7., 26.7., 9.8., 23.8., 13.9., 27.9., 11.10. und 25.10.)

Jürgen Eisenachers Werk umfasst Malerei und Zeichnung, doch auch Collagen, Objekte und Skulpturen. Der Künstler wurde 1964 in Frankfurt am Main geboren, er hat an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt/Main Kunstgeschichte und Klassische Archäologie studiert. Von 1989 bis 1992 studierte er Malerei an der Gerrit Rietveld Akademie Amsterdam und lebt heute in Berlin.

Im Videoraum läuft der Film Lost & Found von Nitya Misra (Berlin 2026) in Erinnerung an Michel Freerix (1961–2026).

• Julija Zaharijević
• Elena Francalanci
• Fiene Scharp
• Gritli Faulhaber
• Mariona Berenguer
• Niclas Riepshoff
• Pauline Kraneis
• Aglaia Gronas

Eröffnung: Dienstag, 07.07.2026, 19.00 Uhr

Es spricht: Annette Tietz (Leiterin der Galerie Pankow), Cara June Michel (Kuratorin) führt durch die Ausstellung.

Donnerstag, 06.08.2026, 19.00 Uhr

Performance von Elena Francalanci, Tänzerin und Choreografin

Du denkst, dafür ist es 800 Jahre zu spät? Keineswegs! Noch immer sind Spuren des mittelalterlichen Stadtkerns sichtbar. Lass sie uns gemeinsam mit der Archäologin Claudia M. Melisch entdecken.

Das, was wir heute als die Hauptstadt Berlin kennen, entstand im Mittelalter aus den beiden Siedlungen Berlin und Cölln. Erfahrt, wie und wann diese gegründet wurden und wer damals hier lebte. Die Archäologin Claudia M. Melisch nimmt uns mit auf eine Zeitreise in den alten Stadtkern. Gemeinsam folgen wir den geheimnisvollen Spuren der mittelalterlichen Stadtgrenzen und entdecken die Umgebung um die ehemalige Klosterkirche der Franziskanermönche neu.

Melisch_Rundgang_Nov2024

Foto: Alin Daghestani

Claudia M. Melisch ist Archäologin und hat selbst eine spannende Reise hinter sich: Zunächst hat sie eine Lehre zur Maschinistin für Tagebaugroßgeräte gemacht und anschließend Klassische Archäologie und Ältere Deutsche Sprache und Literatur studiert. Seit 2000 hat sie zahlreiche Grabungen im In- und Ausland durchgeführt. Sie ist Autorin von fünf Büchern zur Archäologie Berlins und hat unzählige Fachartikel zu dem Thema verfasst.

Lasst uns gemeinsam in die mittelalterliche Geschichte Berlins eintauchen.

Die Rundgänge finden in deutscher Sprache statt.

Die Teilnahme ist kostenlos, aber die Plätze sind begrenzt. Meldet euch bitte unter info@klosterruine.berlin an.

Treffpunkt: Eingang der Klosterruine, Klosterstraße 73a, 10179 Berlin

Anmeldung: info@klosterruine.berlin

Termine: 17.05., 21.06., 19.07., 16.08.2026, jeweils 14:30 – 16:00 Uhr

Wir freuen uns auf euren Besuch!

Antonia Coenen und Philipp Juranek widmen sich an diesem Nachmittag einem der charmantesten und unterschätztesten Stadtbewohner überhaupt. Warum fühlen sich Spatzen ausgerechnet in unserer Nähe so wohl? Wie leben die kleinen Sperlinge mitten im Großstadttrubel – und warum verschwinden sie trotzdem vielerorts? Seit Jahrhunderten begleiten sie uns Menschen durch Städte, Geschichten, Kunst und Alltag.

Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche: Wie sozial sind Spatzen wirklich? Was brauchen sie zum Überleben in der Stadt? Und was können wir tun, damit ihr fröhliches Zwitschern bleibt?

Zum Auftakt machen wir eine kurze Entdeckungstour rund um die Bibliothek und beobachten die Spatzen direkt vor Ort. Anschließend geht es zurück in den gemütlichen Innenhof zu einer Lesung aus „Vogel entdeckt - Herz verloren“ und einem offenen Gespräch.

Systeme brauchen Gleichgewicht, um zu überleben. Mensch, Tier, Natur. Was geschieht, wenn das Gleichgewicht zusehends ins Rutschen kommt, weil der Blick fürs Ganze fehlt? Die einstündige Performance erkundet improvisierend den Balanceakt zwischen Gleichgewicht, Veränderung und Anpassung mit Bewegung und Klang.

10 € / erm. 7 € inkl. Eintritt in die Sonderausstellung „Von Tieren und anderen Menschen“ im Schloss Britz (Alt-Britz 73, 12359 Berlin) sowie Teilnahme an der Führung um 15:00 Uhr

Domesticity I Marlene Kargl

Domesticity II Victoria Sarangova: 09.07. bis 16.08.2026

Domesticity III Shirin Sabahi: 21.08. bis 04.10.2026

Domesticity (dt. Häuslichkeit, Familienleben, Inner­staat­lich­keit) ist sowohl Struktur als auch Symptom unserer Beziehungen: Beziehungen zu Um­feldern, Umwelten, Menschen, Tieren, Essen, Geld und Liebe. Sie prägt Vor­stellungen von Nationen, soziale Erwartungs­haltungen und emotionale Ver­bindungen zu Orten, die außerhalb unserer Erinnerungen noch existieren – oder vielleicht auch nicht.

Nach Walter Benjamin erfolgte die Unter­teilung von Leben in private und öffentliche Räume erst vor 300 Jahren. Diese Zäsur wurde zur Modalität, Materie und zum Gegen­stand des Lebens: Arbeit und Erholung. Wir konzipieren diese Schwelle als eine des »Otherings«, eine der Inklusion und Exklusion. Diese Membran, dieser imperialis­tische Mikrokosmos, dem Importe und Exporte zugrunde liegen, ist ein mensch­liches Auswahl­verfahren. Solche Praktiken setzen Anwesenheit und Abwesenheit sowie das Gesehen­werden und das Unsicht­bar­bleiben voraus. Welchen Beweg­gründen folgt diese Logik?

Was macht ein gutes Leben aus? Sicherheit war immer unser gemein­samer Ausgangspunkt. Nun werden Existenzen von Befangen­heiten und konkurrierenden Antworten auf diese Frage »Wie wollen wir leben?« animiert. Eines Tages wird das Streben, das damals die verwesten Häuser baute, in denen wir einst verweilten, mit Erinnerungen und Vergessen wieder­hergestellt.

Der Eintritt zu der Ausstellung und den Veranstaltungen ist frei.

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonnabend, 16.00 – 21.00 Uhr

Zum achtzigsten Geburtstag des Autors gratulieren wir mit einer aufgefrischten Version und mit witzig neuer Musik!

Darum geht's: Eigentlich will Findus seinen Geburtstag feiern. Aber Nachbar Gustavsson stürzt herbei und beunruhigt alle: man müsse schleunigst etwas gegen den Fuchs unternehmen. Deshalb lasse er seinen Hahn Caruso auf Petterssons Hof. Er sei schließlich ein guter Beschützer, weil er so schön laut krähen könne. Die Hühnermädchen sind begeistert! Leider kräht der Aufschneider unentwegt. Findus rastet aus: der ‚Gummiadler‘ muss in den Suppentopf, und die Geburtstagstorte endlich auf den Tisch! - Petterssons ruhiges Landleben ist dahin! Ein Tohuwabohu in ländlicher Stille...

Stadtführer und ehemals Obdachloser Uwe Tobias ist kein Typ, der sich entgegen seiner Überzeugungen anpasst. In der DDR landete er deshalb mehr als einmal im Zuchthaus. Nach der Wiedervereinigung wollte er eigentlich nur ein paar Tage auf der Straße verbringen – endlich ausbrechen, die neue Freiheit genießen. Am Ende wurden daraus siebeneinhalb Jahre. Auf seiner Stadtführung erzählt er, wie er diese Zeit erlebt, wo er geschlafen und schließlich den Weg aus der Alkoholabhängigkeit und zurück in die eigene Wohnung geschafft hat.

Zur Anmeldung der Stadtführung Tickets über die Homepage buchen.

Berlin soll bis 2045 klimaneutral werden. Dazu hat die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe den Masterplan Solarcity erstellt, um mithilfe von Anreizen, Beratungsangeboten und regulativen Instrumenten den Solarausbau in Berlin zu beschleunigen. Inzwischen gibt es im Rahmen dieses Masterplan Solcarcity auch eine Solarkampagne in Berlin, die für den Einbau Erneuerbarer Energien wirbt und Jugendliche für das Erlernen eines Klimaberufs zu gewinnen versucht.

Die Innung SHK Berlin, wirkt entscheidend an Angeboten mit, um jungen Menschen das Thema Klimaberufe erlebbar zu machen und sie dafür zu begeistern. Das Bestreben ist es, für die Notwendigkeit zum Handeln eine konkrete Lösung anzubieten. Daraus ist die Idee für das Klimacamp Berlin entstanden.

Kurz zusammengefasst:

Veranstalter: Innung SHK Berlin (gefördert durch SenWEB, Gasag AG und Handwerk stiftet Zukunft)

Ziel: Junge Menschen für Klimaberufe im Handwerk begeistern

Wann: 20.- 24.07.2026 (5 Tage mit Übernachtung im Jugendgästehaus)

Wo: Jugendgästehaus Schwanenwerder, Inselstr. 20-22, 14129 Berlin (direkt am Wannsee)

Weiterhin: Freizeitangebot und Betreuung durch pädagogisches Personal

Was: Gemeinsam mit Ausbildungsmeister*innen an Projekten mit Erneuerbaren Energien bauen & Freizeitangebot und Betreuung durch pädagogisches Personal

Kosten: Kostenfrei für alle Teilnehmenden (Teilnahmegebühr von 60€ für Unterkunft und Verpflegung wird bei vollständiger Teilnahme zurückerstattet)

Die Übersicht über das Programm gibt es hier:

https://www.berlin.de/stadtbibliothek-friedrichshain-kreuzberg/bibliotheken/bezirkszentralbibliothek-pablo-neruda/veranstaltungen-projekte/programm-sommerferien-friedrichshain-1453577.php

Ab Montag, dem 6. Juli 2026, beginnt unsere Sommer Challenge. Freut euch auf spannende Geschichten, neue Lieblingsbücher und viele tolle Aktionen rund ums Lesen.

Exklusiv für euch haben wir zahlreiche neue Bücher angeschafft, die nur darauf warten, entdeckt und verschlungen zu werden. Darüber hinaus steht euch natürlich unser gesamter Bestand zur Verfügung. Ob Fantasy, Krimi, Fußball-WM, lustige Geschichten oder spannende Abenteuer – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Natürlich findet ihr auch eure Lieblingsreihen wie die neuesten LTBs, Die drei ???, Die drei !!! oder Gregs Tagebuch.

Mitmachen können alle Kinder von 6 bis 13 Jahren

Anmelden könnt ihr euch ab dem 6. Juli 2026 in der Ingeborg-Drewitz-Bibliothek im Schloss, der Gottfried-Benn-Bibliothek oder der Stadtteilbibliothek Lankwitz.

Wie immer bewertet ihr die gelesenen Bücher in der #Digiclass-App oder erzählt uns kurz von euren Leseabenteuern. Dafür erhaltet ihr einen Stempel in eurem Stempelheft. Auch die Teilnahme an unseren Ferienveranstaltungen (Sommer Challenge-Clubtreffen) wird angerechnet.

Wer drei oder mehr Bücher gelesen hat, ist herzlich zur großen Abschlussparty am 10. September 2026 um 16 Uhr eingeladen. Euch erwarten die Science-Show „Feuerball und Wassershow“, die Urkundenverleihung, eine Preisverlosung und ein kleines Buffet.

Zu gewinnen gibt es unter anderem Shopping-Gutscheine vom Einkaufscenter “Das Schloss”, Skateboards, Bücher und tolle WM-Artikel.

Zeitraum: 6. Juli bis 22. August 2026 (Abgabe der Stempelhefte)

Stempel sammeln mit Challenges

Du kannst auch bei unseren Challenges Stempel sammeln:

• Bookselfie: fotografiere dein SC-Buch am schönsten Ort!
• Coverkunst: gestalte dein eigenes Buchcover!
• Lecker Sommer: pack den Sommer in deinen sommerlichsten Kuchen, buntesten Sommerdrink oder fruchtigsten Eisbecher!

Begleitprogramm zur Sommer Challenge:

Sommer Challenge-Clubtreffen „Sneak Preview“

Bereits vor dem offiziellen Start der Sommer Challenge könnt ihr gemeinsam mit der Buchbinderin der Stadtbibliothek euer eigenes Scrapbook gestalten, binden und individuell verzieren. So entsteht ein ganz persönliches Erinnerungsbuch für eure Sommer Challenge.

Termin: 01.07.2026, 16 Uhr

Ort: Ingeborg-Drewitz-Bibliothek

Eintritt: frei, ohne Voranmeldung

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Sommer Challenge-Clubtreffen

Bei unseren Clubtreffen könnt ihr euch mit anderen Teilnehmenden austauschen, neue Bücher entdecken und gemeinsam kreativ werden.

Termine:

• 10. Juli 2026, 16 Uhr
• 3. August 2026, 16 Uhr
• 10. August 2026, 16 Uhr
• 21. August 2026, 16 Uhr

Ort: Ingeborg-Drewitz-Bibliothek

Eintritt: frei, ohne Voranmeldung

Sommer Challenge-Abschlussparty

Zum krönenden Abschluss der Sommer Challenge feiern wir gemeinsam! Freut euch auf eine spektakuläre Science-Show, ein leckeres Buffet und die große Preisverleihung. Natürlich erhalten alle Teilnehmenden ihre Sommer Challenge-Urkunde.

Wann: Donnerstag, 10.09.2026

Beginn: 16 Uhr, Einlass ab 15:30 Uhr

Wo: Ingeborg-Drewitz-Bibliothek

Eintritt: frei – bitte bringt eure Eintrittskarte mit!

Veranstaltungsorte:

Ingeborg-Drewitz-Bibliothek

Grunewaldstraße 3

12165 Berlin

Gottfried-Benn-Bibliothek

Nentershäuser Platz 1

14163 Berlin

Stadtteilbibliothek Lankwitz

Bruchwitzstraße 37

12247 Berlin

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des

Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für

Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App

bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-

Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-

Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal : Jeden Mittwoch von 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 030-5058 5224

Tipp: Du kannst jederzeit teilnehmen! Auch, wenn du bei den wöchentlichen Treffen nicht dabei sein kannst. Auch wenn du während der gesamten Sommerferien weg sein solltest, kannst du mitmachen. Frage einfach in der Bibliothek nach, wie das geht. Noch mehr Fragen und Antworten findest du auf www.voebb.de/sommerchallenge

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des

Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für

Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App

bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-

Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-

Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Familienbibliothek Else Ury : Donnerstag 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 0173-6222486

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des

Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für

Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App

bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-

Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-

Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Stadtteilbibliothek Friedrich von Raumer : Jeden Montag von 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 030-5058 7611

Tipp: Du kannst jederzeit teilnehmen! Auch, wenn du bei den wöchentlichen Treffen nicht dabei sein kannst. Auch wenn du während der gesamten Sommerferien weg sein solltest, kannst du mitmachen. Frage einfach in der Bibliothek nach, wie das geht. Noch mehr Fragen und Antworten findest du auf www.voebb.de/sommerchallenge

Stempel sammeln und gewinnen! Leihe dir Medien aus der Bibliothek aus und lese, schaue und höre so viele wie du schaffst. Für jedes gelesene Buch, jedes gehörte Hörbuch und jeden geschauten Film erhältst du einen Stempel in dein Sommer-Challenge-Stempelheft. Um zu zeigen, dass du ein Medium gelesen, gehört oder angesehen hast, komm in die Bibliothek und lass dir ein Tablet mit der Kreativ-App Digiclass geben. Löse eine kleine Aufgabe zu den Medien und erhalte dafür Stempel in deinem Stempelheft. Ab drei Stempeln seid ihr im Lostopf und habt die Chance auf einen tollen Preis!

Ablauf

- Eröffnungsparty am 06. Juli in der Mittelpunktbibliothek Wilhelm Liebknecht / Namik Kemal

- Anmelden ab 06. Juli 2026 in allen Häusern der Stadtbibliothek Friedrichshain-Kreuzberg

- Abgabe der Stempelhefte bis spätestens 22. August 2026

- Große Abschlussparty am 4. September mit Siegerinnenehrung im Civilipark

Regeln

- mitmachen können Kinder zwischen 6 bis 13 Jahren.

- es gelten nur altersgemäße Medien

- Auch für die Teilnahme an Veranstaltungen des Sommerferienprogramms der teilnehmenden Bibliotheken, sowie für Clubtreffen gibt es Stempel.

- Es können auch Medien ausgeliehen und kreativ in der Digiclass-App bearbeitet werden, die nicht zu den ausgewählten Sommer-Challenge-Medien gehören. Letzere erkennst du an dem Sommer-Challenge-Aufkleber.

Clubtreffen zur Sommer Challenge

Komm vorbei zum Clubtreffen der Sommer-Challenge und ergattere dir einen extra Stempel! Tausch dich mit anderen Teilnehmer*innen aus und tauche in spannende Geschichten ein.

Bezirkszentralbibliothek Pablo Neruda : Jeden Mittwoch von 16:00 bis 17:30 Uhr

E-Mail | Telefon: 030-90298 5751

Anlass für den Bau des Modells war das 40-jährige Jubiläum der Großstadtsiedlung. Finanziert wurde das Projekt aus Spenden und FEIN-Mitteln (Freiwilliges Engagement in Nachbarschaften) der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen.

Die Wanderausstellung ist bis auf Weiteres innerhalb der üblichen Öffnungszeiten des Jugendamtes frei zugänglich. Im fünften Stockwerk sind Bilder und Informationstafeln zu sehen, die die Entstehungsgeschichte sowie die Beteiligten darstellen.

Eine Nachbarschaft sammelt Erinnerungen

Im Stadtteilzentrum Kaulsdorf entsteht eine Ausstellung, die private Erinnerungen sichtbar machen und die Geschichte des Stadtteils lebendig werden lassen soll. Unter dem geplanten Titel „Hochzeiten aus den Familienalben“ möchten wir Hochzeitsfotografien aus Kaulsdorfer Familien zusammenstellen.

Die entstehende Sammlung soll zeigen, wie sich Hochzeitsbräuche, Mode und Familienstrukturen im Laufe der Jahrzehnte verändert haben – und zugleich einen persönlichen Blick auf das Leben im Stadtteil ermöglichen.

Dafür suchen wir alte Hochzeitsfotos (bis 1976), die Bewohnerinnen und Bewohner für das Projekt zur Verfügung stellen möchten. Die Bilder können gern mit kurzen Angaben zu Jahr, Ort oder beteiligten Personen eingereicht werden.

Abgabe der Fotografien bis: 31. Juli 2026

Ausstellung ab: 1. Oktober 2026

Einreichungen und Rückfragen:

Stadtteilzentrum Kaulsdorf Brodauer Str. 27–29

12621 Berlin

Telefon: 030 56 588 762

E-Mail: stz-kaulsdorf@ev-mittendrin.de

Die Fotografinnen und Fotografen dieser Ausstellung sind ambitionierte Hobbyfotografen, organisiert im Deutschen Senioren-Computer-Club e.V. in einer Fotogruppe.

Immer freitags in der Zeit von 8.30 - 9.30 Uhr und 09.45 - 10.45 Uhr und

mittwochs von 8.30 - 9.30 und 9.45 - 10.45 Uhr

findet dieser Kurs unter Anleitung statt.

Unkostenbeitrag: 4,50 Euro

Info und Anmeldung: Frau Grimm Tel. 56 58 75 24

Ein besonderes Highlight: Exklusive Blicke hinter die Kulissen, die einzigartige Einblicke in den Tierpark-Alltag ermöglichen. Ob neugierige Forscher*innen oder kreative Köpfe – das Ferienprogramm im Tierpark Berlin lässt keine Wünsche offen!

Kontraste begegnen uns überall – in Farben und Formen, in Begegnungen zwischen Menschen, in architektonischen Gegensätzen sowie im spannenden Zusammenspiel von Alt und Neu.

Mehr als 120 Einsendungen gab es. Eine unabhängige Jury hat 13 Arbeiten für den Jahreskalender 2027 ausgewählt und die drei mit den meisten Jurystimmen als Siegerbilder ausgewählt.

Alle eingereichten Bilder sind ab 07.07.26 in der Helene-Nathan-Bibliothek zu sehen.

Bei der Eröffnung der Ausstellung um 17 Uhr werden die Siegerbilder prämiert.

Kommen Sie vorbei und entdecken Sie Neukölln aus neuen Blickwinkeln!

Die Ausstellung wird vom 07.07. bis 31.08.2026 während der regulären Öffnungszeiten der Bibliothek zu besichtigen sein.

Im Kurs lernen Mütter mit Kindern zwischen 3 Monaten und 3 Jahren spielerisch Deutsch. Wir sprechen über Themen wie Entwicklung von Kindern, Ernährung, Gesundheit und Alltagsfragen.

Dann kommen Sie zum Digitial-Zebra!

Hier bekommen Sie zu den Servicezeiten Unterstützung, ob bei der Nutzung digitaler Zugänge zu Bürgerdiensten, Terminbuchungen bei Verwaltungen oder Ärzten, beim Ticketkauf für Kulturveranstaltungen, beim E-Learning oder bei digitalen Service-Angeboten zum Beispiel öffentliche Versorger und Krankenkassen.

Auch beim Erstellen eines PDFs, der Einlösung eines E-Rezepts oder dem Einstellen des Klingeltons auf einem persönlichen Endgerät sind wir gerne behilflich.

Wir bitten um eine kurze Voranmeldung. Bitte gebt dabei euer Alter an und auch eine E-Mail-Adresse, damit das fertige Spiel gespeichert und mitgenommen werden kann.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Anmeldung unter: rudow@stadtbibliothek-neukoelln.de

Beide Innenstadtmodelle ergänzen sich in ihren unterschiedlichen Maßstäben und räumlichen Details.

Öffnungszeiten:

Die Stadtmodelle sind montags bis samstags von 10:00 - 18:00 geöffnet.

Bitte beachten Sie:

Aus Sicherheitsgründen ist der individuelle spontane Besuch der Stadtmodelle nicht mehr möglich. Einzelpersonen und Gruppen werden gebeten, sich für den Besuch der Stadtmodelle anmelden.

Tel.: (030) 9025-1525

E-Mail: stadtmodelle@senstadt.berlin.de

Mit Fotografien, Architekturzeichnungen und Reproduktionen von Originaldokumenten stellt die Ausstellung die Villa und die Bankiersfamilie Schwartz vor, die das Haus in den Jahren 1895–1897 erbauen ließ. Nachverfolgt werden zudem die wechselvolle Geschichte des Gebäudes nach 1945 und der hürdenreiche Weg zu seiner Nutzung als Kulturhaus.

Schwartzsche Villa, Studio

Dauerausstellung

Mo–Fr 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fb Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302, www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

Jürgen Eisenachers Werk umfasst Malerei und Zeichnung, doch auch Collagen, Objekte und Skulpturen. Der Künstler wurde 1964 in Frankfurt am Main geboren, er hat an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt/Main Kunstgeschichte und Klassische Archäologie studiert. Von 1989 bis 1992 studierte er Malerei an der Gerrit Rietveld Akademie Amsterdam und lebt heute in Berlin.

Im Videoraum läuft der Film Lost & Found von Nitya Misra (Berlin 2026) in Erinnerung an Michel Freerix (1961–2026).

Vernissage: Mittwoch, 3. Juni 2026 um 19.00 Uhr

Ausstellungszeitraum: 4. Juni bis 23. August 2026

Drei Fotografen der Gruppe „Wuhletaler Fotofreunde“ zeigen ihre Fotokunst. Zu erleben sind erstaunliche Makroaufnahmen, die überwiegend mittels „Focus-Stacking“ entstanden sind. Daneben schöpfen Landschaftsimpressionen und Objektaufnahmen ihre ganz eigene Ästhetik aus dem bewussten Verzicht auf Farbigkeit.

Ingo Bengelsdorf / Andreas Kleingünther / Hans-Joachim Severin

Wuhletaler Fotofreunde: https://wuhlefoto.de

30.05.-23.08.2026

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Lounge & Galerie

Halle – Leipzig International

Startbahn frei für aktuelle Arbeiten von Studierenden, Absolvent:innen und Meisterschüler:innen der Fachklasse für Malerei und Grafik von Prof. Kerstin Drechsel an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Fachklasse für Malerei von Prof. Tilo Baumgärtel und Prof. Heide Nord an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler arbeiten sowohl ganz klassisch mit der Malerei und loten auch die Grenzbereiche des Mediums aus: von der künstlerischen Grafik über Video und Comic bis zu Objektkunst und Installation. Das Panorama der ausgewählten Werke gibt einen umfassenden Einblick in die Vitalität und Frische des klassischen Mediums, wie es heute an zwei der bedeutendsten Kunsthochschulen in Ostdeutschland mit ihren großen Traditionslinien vermittelt wird. Mit Kerstin Drechsel und Tilo Baumgärtel prägen zwei sehr unterschiedliche malerische Positionen die Arbeit in den Fachklassen und machen die Ausstellung zu einem faszinierenden Rundum-Blick auf junge Malerei und ihre Perspektiven auf die künstlerische Zukunft.

Mit Arbeiten aus der HGB Leipzig:

Luke Carter, Anne Chpakovski, Franziska Dathe, Niklas Dietzel, Leon Friederichs, Kristina Hajduchova, Luna Haser, Selma Kan, Mathilda Köhler, Marthe Lallemand, Felix Lorenz, Klara Schöll und Anali Vakili

von der Burg Giebichenstein Halle:

Rike Bewer, Ben Billhardt, Sarah Goerke, Henning Gundlach, Nina Hach, Luca Japkinas, Youjeong Kim, Yerina Lee, Louisa Pieper, Naomi Pietros, Tom Plehn, Michelle Sorin, Johanne Iris Kyrilla Steiner und Elektra Tzamouranis

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Projektraum

KUNST AM BAU - 2 Projekte

2025 und 2026 wurden im Bezirk Spandau zwei Kunst-am-Bau-Wettbewerbe ausgelobt.

In einer gemeinsamen Ausstellung werden insgesamt 20 Entwürfe von 28 Künstler*innen präsentiert.

Wettbewerbsteilnehmer*innen:

Neubau eines Gymnasiums in der Rhenaniastraße in Haselhorst

Christiane Dellbrügge & Ralf de Moll / Andreas von Ow / Marta Dyachenko & Albert Weis / Kasia Fudakowski / Cisca Bogman & Via Lewandowsky & Oliver Störmer / Neda Aydin / Alice Hauck & Amelie Plümpe / Malte Bartsch (Wettbewerbsgewinn) / Manaf Halbouni & Roberto Uribe / Abie Franklin & Daniel Hölzl

Neubau der Gemeinschaftsschule Insel Gartenfeld in Siemensstadt

Martin Binder / Zuzanna Czebatul / Roland Fuhrmann / Dagmara Genda / Stephan Kurr / Marion Orfila / Pfelder / Judith Seng / Studio KIM & ILLI / Anna Witt

Die beiden Wettbewerbe wurden in Kooperation mit der HOWOGE Wohnungsbaugesellschaft mbH/Schulbau durchgeführt, die beide Schulen für den Bezirk Spandau errichtet. Fertigstellung der Schulen 2028 sowie 2029.

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FINISSAGE Samstag 22.08.

mit Führungen durch die drei Ausstellungen

Am 23.08. enden die aktuellen Ausstellungen "Bedrohung / Zagrożenie / Menace", "Halle-Leipzig International" und "Kunst am Bau in Spandau".

Im Rahmen der Finissage laden wir ein zu Touren mit einigen der Künstler:innen und Kurator:innen durch die Ausstellungen.

um 17 Uhr Performance von Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz

Sie wurde eigens für die Finissage der Ausstellung Bedrohung / Menace / Zagrożenie im Obergeschoss des ZAK entwickelt und bildet den ephemeren Abschluss der kuratorischen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Dimensionen gegenwärtiger Bedrohungserfahrungen.

Seit vielen Jahren setzt der Künstler seinen eigenen Körper als Medium ein, um intensive Emotionen, die Überschreitung gesellschaftlicher Normen und Mechanismen der Ausgrenzung zu erforschen. Die Performance illustriert das Ausstellungsthema nicht, sondern verkörpert es, indem sie die Erfahrung von Bedrohung aus dem Bereich des Bildes und der Erzählung in eine unmittelbar leibliche Präsenz überführt. Die Spannung zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Ausdruck und Ausgesetztheit eröffnet einen dynamischen Raum, in dem der Körper zugleich seine Handlungsfähigkeit und seine Fragilität offenbart.

Der flüchtige Charakter der Aktion macht deutlich, dass Bedrohung kein statischer Zustand ist, sondern ein fortwährender Prozess, der in den Beziehungen zu anderen Menschen und zur umgebenden Welt immer wieder neu ausgehandelt wird. Als Abschluss der Ausstellung hinterlässt Dziemaszkiewiczs Performance nicht ein dauerhaftes Bild, sondern eine intensive körperliche Erfahrung, die weit über den zeitlichen Rahmen der Ausstellung hinaus nachwirkt.

Des weiteren wird der Katalog der Ausstellung "Bedrohung / Menace / Zagrożenie" präsentiert.

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HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. um 16:30 Uhr

Sa. 15.08. um 16:30 Uhr

Fr. 21.08. um 16:30 Uhr

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30.05. - 23.08.2026

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Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie?

In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt.

Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen

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Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. Hartmann

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AUSSTELLUNGSRUNDGANG

Donnerstag, 13.08. um 18 Uhr

Die Kurator:innen Prof. Dr. Marta Smolinska und Dr. Ralf F. Hartmann führen dialogisch durch die Ausstellung "Bedrohung / Zagrożenie / Menace" mit Arbeiten von 27 international tätigen Künstler:innen.

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FINISSAGE Samstag 22.08.

mit Führungen durch die drei Ausstellungen

Am 23.08. enden die aktuellen Ausstellungen "Bedrohung / Zagrożenie / Menace", "Halle-Leipzig International" und "Kunst am Bau in Spandau".

Im Rahmen der Finissage laden wir ein zu Touren mit einigen der Künstler:innen und Kurator:innen durch die Ausstellungen.

um 17 Uhr Performance von Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz

Sie wurde eigens für die Finissage der Ausstellung im ZAK entwickelt und bildet den ephemeren Abschluss der kuratorischen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Dimensionen gegenwärtiger Bedrohungserfahrungen.

Seit vielen Jahren setzt der Künstler seinen eigenen Körper als Medium ein, um intensive Emotionen, die Überschreitung gesellschaftlicher Normen und Mechanismen der Ausgrenzung zu erforschen. Die Performance illustriert das Ausstellungsthema nicht, sondern verkörpert es, indem sie die Erfahrung von Bedrohung aus dem Bereich des Bildes und der Erzählung in eine unmittelbar leibliche Präsenz überführt. Die Spannung zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Ausdruck und Ausgesetztheit eröffnet einen dynamischen Raum, in dem der Körper zugleich seine Handlungsfähigkeit und seine Fragilität offenbart.

Der flüchtige Charakter der Aktion macht deutlich, dass Bedrohung kein statischer Zustand ist, sondern ein fortwährender Prozess, der in den Beziehungen zu anderen Menschen und zur umgebenden Welt immer wieder neu ausgehandelt wird. Als Abschluss der Ausstellung hinterlässt Dziemaszkiewiczs Performance nicht ein dauerhaftes Bild, sondern eine intensive körperliche Erfahrung, die weit über den zeitlichen Rahmen der Ausstellung hinaus nachwirkt.

Des weiteren wird der Katalog dieser Ausstellung präsentiert.

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HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 15.08. bis 16:30 Uhr

Fr. 21.08. bis 16:30 Uhr

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Kuratiert von Moritz Frei & Marian Luft

Eine mobile Moving Image Sculpture wird zur Projektionsfläche für internationale Kunstfilme, die von Landschaften, Konsumwelten, Erinnerungen und Formen kollektiver Identität erzählen. Dabei entstehen Momente von Humor, Irritation und stiller Melancholie.

(Die Moving Image Sculpture wurde zum 1. Spandauer Kunstfilmfestival zwischen Falkenhagener Feld und der Zitadelle Spandau an mehreren Zwischenstationen zum "public viewing" aufgestellt.)

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Anna Witt – Hoheitszeichen - 7:00 Min, 2012

Wie identifiziert sich der Einzelne mit der Konstruktion des Staates? Wie entsteht ein Wir-Gefühl? Was ist mit der Geschichte? Wie wirkt sich die politische Lage auf das Nationalgefühl aus? Ausgehend von der Frage wie sich nationale Zugehörigkeit manifestiert, untersuchte ich im Mikrokosmos Campingplatz das Phänomen des sich „schmücken mit Nationalflagge“. Im Laufe der Untersuchung zeigte sich dass die meisten keinen genauen Standpunkt dazu haben. „Es hat einfach mal einer mit den Flaggen angefangen“. Ich entschloss, die Auseinandersetzung selbst zu thematisieren und forderte die Camper, unter Einsatz ihrer Fahne, zu einem sportlichen Wettkampf auf.

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Raul Walch – Uferlos - 3:48 Min, 2022

Yachten sind schwimmende Hoheitszeichen. Sie markieren internationale Gewässer als Privateigentum, tragen keine Nationalflaggen, sondern solche des Kapitals. Das Material stammt aus dem Internet: Yachten, die sinken, von anonymen Beobachtern gefilmt und hochgeladen. Unterlegt mit einer namenlosen Flötenversion des Titanic-Themas – ihrer Erhabenheit entkleidet, klingt die Melodie dünn, fast komisch, fast traurig. Ein Loop ohne Auflösung. Die Embleme sinken, und setzen neu an.

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Stéphane Degoutin & Gwenola Wagon - Everything is Real - 3:25 Min, 2025

Everything is Real zeigt die rotesten Äpfel, die grünsten Callcenter, die Serverräume mit den meisten Kabeln, die freundlichsten Mitarbeiter, die Lieferfahrer mit ihren schönsten Paketen, die effizientesten Freiwilligen, die größten Müllberge – treibt diese Darstellungen jedoch bis ins Extreme der Stereotypisierung: Unsensibel werden Stereotypen hier auf die Spitze getrieben.

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Corinna Schnitt - Zwischen vier und sechs - 6:28 Min, 1998

Eine junge Frau berichtet über ihre Kindheit in einer deutschen Kleinstadt. Alles ist so behütet und normal, dass das hässliche Wort vom Spießer irgendwie unpassend erscheint. Nur die Verkehrsschilder sind ein wenig schmutzig.

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Louise Marchand  – From me to we - 9:13Min, 2022

In From me to we taucht Luise Marchand in die Welt des New Work ein: Sie meldet sich über Jobportale an, nimmt an Teambuilding-Events teil und arbeitet in Co-Working-Spaces. Die dabei entstandenen GoPro- und Fotoaufnahmen fügen sich zu einem Film, der uns in eine vertraute und zugleich fremde Arbeitswelt zieht.

Durch die subjektive Perspektive einer Zeugin, die ihre eigene Erfahrung auf die Betrachter:innen überträgt und sie so selbst zu Teilnehmer:innen dieser flüssigen, selbst-optimierten Gegenwart macht

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Lilly Kuschel - Atlas Cinema - 22:00 Min, 2013

Auf den weiten Flächen einer marokkanischen Wüste konkurrieren die imposanten Kulissenbauten eines Filmsets mit den spektakulären Landschaften des Atlas Gebirges. Was anfängt wie eine exzellent fotografierte Reportage über Tourismus an ungewöhnlichen Orten vermengt sich fast unmerklich mit dem diffusen Widerhall vergangener medialer Anstrengungen. Die Soundtracks hier gedrehter Sequenzen einer Bibelverfilmung oder Großfilme wie Lawrence of Arabia setzen ein, und Kuschels Film geht in seiner Schnittfolge über in den exakten Nachvollzug der Einstellungen dieser Filme.

- Die heilige Kaaba ist ein Bretterverschlag, durchs Bild laufende Touristen übernehmen unfreiwillig Rollen, und muslimische Extras verharren in Wartepositionen, bevor sie Christen spielen müssen. Der durch Ton- und Musikeffekte erzeugte, emotionale Tumult der zitierten Filme funktioniert auch ohne Schauspieler und trotz zerfallender Kulissen und ihrer sichtbaren Rückseiten. Die Vermischung von Film und Realität ist perfekt. (Heinz Emigholz)

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Moe Myat May Zarchi - Moon Landing (Version 2.0) - 5:33 Min, 2022

Diese audiovisuelle Collage stellt zwei Situationen gegenüber: die erste Landung der Menschheit auf dem Mond und das Aufstellen der US-Flagge dort sowie den Moment, als Frauen in Myanmar erstmals ihre Röcke (Longyis) als Fahnen hoch in den Himmel hielten, um gegen den von Männern angeführten Militärputsch zu revoltieren. In einer rebellischen, glitchigen Mashup-Manier untersucht, regen die beiden Konzepte Fragen zu Revolution, Freiheit, der Inbesitznahme von Räumen, Sieg, Kolonialisierung und überholtem Patriotismus an. Eine gestörte Version der amerikanischen Nationalhymne „Star Spangled Banner“ wird den revolutionären Gesängen burmesischer Frauen gegenübergestellt, untermalt vom atmosphärischen Klanghintergrund von Aufnahmen der NASA-Mondlandung.

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Assaf Gruber - Commissioned Confession - 19:45 Min, 2025

Ein in Jerusalem geborener Künstler wird gebeten, ein Werk über einen in Wuppertal geborenen Künstler zu schaffen, einen gefeierten nationalsozialistischen Bildhauer der 1940er Jahre. Er nimmt die Herausforderung zwar an, weigert sich jedoch, das Thema in eben jenem Werk zu benennen, über das er nachdenken sollte: das Werk von Arno Breker, der für Hitler in der Bildhauerei das war, was Leni Riefenstahl im Film war.

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Das Projekt ist aus Mitteln des Fonds Dezentrale Kulturarbeit des Bezirksamtes Spandau von Berlin gefördert.

Vinzenz Aubry stellt unsere bildgeprägte Gesellschaft infrage, in der das Visuelle eine Distanz zur Welt erzeugt hat, die uns mehr trennt als verbindet. Aubry erforscht und lädt ein, jenseits des Bildes und unserer visuell-geprägten Wahrnehmung zu suchen. Die Ausstellung inszeniert die Zeiten „Nach dem Bild“ – Zeiten, in denen die Deutungshoheit von Bildern kollabiert und Werk und Betrachtende ein verwobenes System bilden.

Die erste Einzelausstellung eröffnet partizipative Erfahrungsräume, in denen das Publikum selbst simultan Kamera und Leinwand ist. Die Arbeiten führen an die Schwellen der Wahrnehmung und sind als Einladung in Räume zu verstehen, in denen das ästhetische Erlebnis erst im Zusammenwirken von Werk und Publikum entsteht.

Die raumgreifenden interaktiven Installationen verbreiten Infraschall-Frequenzen, lassen unsere Körper vibrieren und die Netzhäute nachblitzen. Spielerisch fordert Aubry unsere Rolle als Besucher:innen heraus: Um die Werke erfahren zu können, müssen wir uns als Projektionsfläche anbieten. Nach Bild, Under Stimulation besteht aus „offenen Werken“, die eine flüchtige Vollendung finden, wenn Besucher:innen Teil von ihnen werden.

Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 Uhr

Ausstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026