Wie bestimmt man den Wert einer Zeichnung, wenn alle Arbeiten zum gleichen Preis angeboten werden?

Wo verläuft die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst?

ANONYME ZEICHNER ist ein Ausstellungsprojekt, das diese Fragen in der Praxis untersucht. Die Ausstellung im “ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst” in Berlin präsentiert vom 30.1. – 25.4.2027 rund 600 Zeichnungen von 600 internationalen Künstler:innen, ohne deren Namen oder die Titel der Arbeiten preiszugeben. Jede Arbeit wird zu einem symbolischen Einheitspreis von 250 € angeboten. Davon erhalten die Künstler:innen 200 €, der verbleibende Betrag finanziert zukünftige Ausschreibungen und Ausstellungen. Der Einheitspreis bildet nicht den Marktwert einer Arbeit ab. Er steht als konzeptioneller Platzhalter für jeden denkbaren Preis im Kunstmarkt und für die Möglichkeit von Kunst jenseits ökonomischer Hierarchien.

Die Anonymität bleibt nur solange bestehen, bis ein Werk verkauft wird. Nach einem Verkauf wird die Zeichnung von der Wand genommen, und die entstandene Lücke wird mit dem Namen und Herkunftsort der Künstlerin oder des Künstlers versehen. So verändert sich das Gesamtbild der Ausstellung fortlaufend – und die Ausstellung selbst wird zum prozesshaften Kunstwerk.

Der Ausstellung geht ein internationaler Aufruf zur Teilnahme voraus. Es gibt keine thematischen Vorgaben; die einzige Voraussetzung ist ein maximales Format von A3 (29,7 × 42 cm). Die Künstler:innen senden die Originale erst nach erfolgter Auswahl nach Berlin.

Die Einreichung erfolgt per Onlineformular Der Online-Einsendeschluss ist der 27. September 2026 / 00:00 MEZ. Biografische Angaben entfallen. Die Auswahl erfolgt ausschließlich anhand anonymisierter Bilddateien.

Nur ausgewählte Künstler:innen werden gebeten, ihre Originalzeichnungen nach Berlin zu schicken. Die Teilnahme ist kostenlos und steht allen offen.

ANONYME ZEICHNER ist zugleich konzeptuelle Arbeit und Ausstellungsplattform: ein kollektives Kunstwerk ohne Hierarchien, das die Beziehung zwischen Kunst, Markt und Öffentlichkeit immer wieder neu befragt.

Mehr Informationen erhalten Sie auf der Webseite des Projektes

Tiziana Krüger lenkt den Blick auf die massive Bedrohung für unsere demokra­tische und solidarische Gesell­schaft und betont mit ihrer Arbeit die Notwendig­keit von Protest und Wider­stand: Weder der öffentliche Raum noch die Korn­blume dürfen einer wieder­er­starkenden rechten Ideologie einfach über­lassen werden.

Die Arbeit »intervention, chapter I« eröffnet eine Duo-Ausstellung der Künst­lerinnen Yeşim Akdeniz und Tiziana Krüger, die ab April 2027 in der Galerie Parterre gezeigt werden wird.

Sonntag, 06.09.2026, 17.30 Uhr

Einweihung im Rahmen des Sommerfests auf der Kulturinsel.

^{Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Feuerwehr – Feuerwache Pankow}

Anlass für den Bau des Modells war das 40-jährige Jubiläum der Großstadtsiedlung. Finanziert wurde das Projekt aus Spenden und FEIN-Mitteln (Freiwilliges Engagement in Nachbarschaften) der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen.

Die Wanderausstellung ist bis auf Weiteres innerhalb der üblichen Öffnungszeiten des Jugendamtes frei zugänglich. Im fünften Stockwerk sind Bilder und Informationstafeln zu sehen, die die Entstehungsgeschichte sowie die Beteiligten darstellen.

Eine Nachbarschaft sammelt Erinnerungen

Im Stadtteilzentrum Kaulsdorf entsteht eine Ausstellung, die private Erinnerungen sichtbar machen und die Geschichte des Stadtteils lebendig werden lassen soll. Unter dem geplanten Titel „Hochzeiten aus den Familienalben“ möchten wir Hochzeitsfotografien aus Kaulsdorfer Familien zusammenstellen.

Die entstehende Sammlung soll zeigen, wie sich Hochzeitsbräuche, Mode und Familienstrukturen im Laufe der Jahrzehnte verändert haben – und zugleich einen persönlichen Blick auf das Leben im Stadtteil ermöglichen.

Dafür suchen wir alte Hochzeitsfotos (bis 1976), die Bewohnerinnen und Bewohner für das Projekt zur Verfügung stellen möchten. Die Bilder können gern mit kurzen Angaben zu Jahr, Ort oder beteiligten Personen eingereicht werden.

Abgabe der Fotografien bis: 31. Juli 2026

Ausstellung ab: 1. Oktober 2026

Einreichungen und Rückfragen:

Stadtteilzentrum Kaulsdorf Brodauer Str. 27–29

12621 Berlin

Telefon: 030 56 588 762

E-Mail: stz-kaulsdorf@ev-mittendrin.de

Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage, wie in Berlin angekommene Ukrainerinnen die Stadt und Europa wahrnehmen. Aus rund 100 fotografischen Einreichungen wählte eine Fachjury 17 Motive aus. Unter der Kuration von Natalia Mantel wurden diese Aufnahmen von zehn ukrainischen Künstlerinnen malerisch interpretiert. In der Ausstellung werden die Werke paarweise gegenübergestellt: Ein Foto in A4-Größe zeigt den realen Augenblick, ein Gemälde im A1-Format öffnet den Raum für die künstlerische Perspektive und thematisiert Brüche im Detail sowie visuelle Symbole der Resilienz

Der Eintritt ist frei!

Die Fotografien des Künstlers Jesús Cabrera Hernández machen darauf eindrücklich aufmerksam.

Immer freitags in der Zeit von 8.30 - 9.30 Uhr und 09.45 - 10.45 Uhr und

mittwochs von 8.30 - 9.30 und 9.45 - 10.45 Uhr

findet dieser Kurs unter Anleitung statt.

Unkostenbeitrag: 4,50 Euro

Info und Anmeldung: Frau Grimm Tel. 56 58 75 24

Nr. 26-54091

BiLaN - Bildungsinitiative Lernen aus dem NSU-Komplex

In vielen Ländern Europas gewinnen extrem rechte Parteien und Bewegungen an Einfluss – auch in Deutschland. Rassismus, Antisemitismus, Queerfeindlichkeit, Antifeminismus und andere Ideologien der Ungleichwertigkeit haben längst die Tabuzone verlassen. Was früher gesellschaftlich geächtet war, wird heute zunehmend offen ausgesprochen und verharmlost. Die gesellschaftliche Stimmung ist nach rechts gerückt. Es gibt politische Diskussionen über die Vertreibung ganzer Bevölkerungsgruppen, engagierte Menschen werden eingeschüchtert und täglich werden Menschen Opfer rechter Gewalt.

Wie konnte es so weit kommen? Was bedeutet das für unsere Gesellschaft und besonders für die Menschen, die von rechter Ideologie betroffen sind? Und was können wir gemeinsam dagegen tun? Mit diesen Fragen setzen wir uns in diesem Seminar intensiv auseinander. Wir sprechen mit Expertinnen, Aktivistinnen und Betroffenen, tauschen uns über Erfahrungen und Strategien aus und entwickeln gemeinsam neue Handlungsmöglichkeiten. Ziel ist es, unser Wissen zu vertiefen, uns zu vernetzen und gestärkt in unser zivilgesellschaftliches Engagement zurückzukehren – für eine offene, vielfältige und solidarische Gesellschaft.

Für ver.di Mitglieder werden die Teilnahmegebühren übernommen.

Die Projektteilnehmenden des agens Arbeitsmarktservices unterstützen bei folgenden Anliegen:

- Ausfüllen von Formularen und Anträgen

- Schreiben von Briefen

- Verstehen von Texten

- Erstellung von Bewerbungen

- Suche von Beratungsstellen

- Begleitung zu Behörden oder anderen Einrichtungen

Telefon: 030-610 811 866

E-Mail: lich@agens-berlin.de

Das Angebot ist kosentlos und eine Anmeldung nicht erforderlich.

GePGeMi e.V. präsentiert die Perspektiven beider Gruppen in der Photovoice-Ausstellung „Wie fühlen wir uns in der Migrationsgesellschaft wohl? – Lebenswelten der Jüngeren und Älteren in der Vielfaltsgesellschaft Berlin” in der Volkshochschule Marzahn-Hellersdorf.

Die Ausstellung eröffnet einen persönlichen und emotionalen Einblick in unterschiedliche Lebensrealitäten einer vielfältigen Gesellschaft. Die Co-Forscher*innen nehmen uns mit in ihren Alltag und teilen ihre Erfahrungen, Anliegen und Zukunftsvisionen. Sie erzählen von besonderen Momenten, herausfordernden Zeiten, aber auch von Zuversicht, Begegnungen und Freude, die ihr Wohlbefinden in der Migrationsgesellschaft fördert

Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der VHS frei zugänglich.

Mehr Informationen zur Ausstellung: Photovoice-Ausstellung - GePGeMi e.V.

Warst du früher auch hier in der Kneipe, auf politischen Veranstaltungen oder bei Stammtischen unterwegs? Jetzt bist du wegen deines Nachwuchses erst mal eher tagsüber auf Trab und suchst trotzdem – oder gerade deshalb – feministischen Austausch und Anschluss im Rahmen einer feministischen Krabbelgruppe? Also eine Win-win-Situation für dein Baby und dich! Wenn du Lust hast auf Austausch über Mutterschaft – ob lesbisch oder hetero, solo oder verpartnert, getrennt- oder alleinerziehend – bist du goldrichtig in der feministischen Krabbelgruppe der BEGINE. Anmeldung & Kontakt: Amara Vohl, 01573 7814354 oder sozial@begine.de

In nur zehn Jahren, von 1980 bis 1990, kamen ca. 81.600 Arbeitskräfte aus Vietnam und Mosambik in die DDR. Die massive Erhöhung ausländischer Werktätiger in diesen Jahren erfolgte angesichts des Arbeitskräfte- und Devisenmangels der DDR, der existenzbedrohend geworden war. Die so genannten Vertragsarbeiter*innen erhielten zeitlich begrenzte Verträge. Sie arbeiteten gruppenweise in Berliner Betrieben und wohnten in Arbeiterwohnheimen. Mit der Wiedervereinigung verloren die meisten ihren Arbeits- und Wohnheimplatz. Viele kehrten in ihr Heimatland zurück, andere blieben und leben seither als Nachbarn und Mitbürgerinnen in dieser Stadt.

Mit dem Bus fahren wir zu Orten ehemaliger Vertragsarbeiter*innen aus Vietnam und Mosambik. Die letzte Station ist das Dong-Xuan-Center, das von einem ehemaligen Vertragsarbeiter gegründet wurde und sich zu einem vitalen vietnamesischen Wirtschafts- und Kulturstandort in Berlin entwickelt hat. Von dort fahren wir zurück zum Ausgangspunkt der Tour. Wer möchte, kann noch bleiben. Direkt vor dem Center-Eingang halten die Straßenbahnen M8 und 21. Dr. Margret Kampmeyer wird in das Thema einführen und die Tour betreuen.

Berliner Abgeordnetenhaus-Wahl

und Kommunal-Wahl 2026

Diese Fragen besprechen wir:

Warum ist es wichtig zu wählen?

Wie funktionieren die Wahlen?

Was wollen die Parteien?

Wir werden gemeinsam ausprobieren,

wie eine Wahl funktioniert.

Dozentin: Rita Hübenthal-Montero

Was noch?

Der Kurs wird in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

Der Kurs ist kostenlos.

Der Kurs ist in einfacher Sprache.

Für diesen Kurs erhalten Sie Bildungszeit.

Der Veranstaltungsort ist barrierefrei.

Anmeldung per Telefon oder E-Mail:

buergertreff@co-mensch.de

030 344 090 470

Bitte bis zum 28.8.2025 anmelden.

Bei Fragen bitte im Bürgertreff melden.

Mit Ihrer Einwilligung werden die Angaben zum Fahrrad zusammen mit Ihren Personendaten (Name, Vorname, Geburtsdatum-/ort) in einem Verzeichnis der Polizei gespeichert. Somit lässt sich Ihr Fahrrad nach einem Abhandenkommen besser zuordnen. Außerdem steigt durch eine mit der Kennzeichnung ergänzte Sachfahndungseingabe die Chance, Ihr Rad nach einem Diebstahl wiederzufinden.

Ein derart gekennzeichnetes Rad ist für Diebe weitaus weniger attraktiv!

Eine Fahrradkennzeichnung allein ist jedoch kein hinreichender Schutz! Bitte informieren Sie sich auf unserer Internetseite [[/polizei/aufgaben/praevention/diebstahl-und-einbruch/artikel.228483.php|Schützen Sie sich vor Fahrraddiebstahl]] zu den Möglichkeiten, Fahrraddieben die Arbeit zu erschweren.

Wichtig: Zur Fahrradkennzeichnung bringen Sie bitte Ihren Ausweis oder Pass mit. Minderjährige Radfahrer*innen kommen in Begleitung ihrer Erziehungsverantwortlichen oder legen eine schriftliche Einwilligung ihrer Eltern vor.“

Nutze deine Stimme und zeige der Politik, was DIR wichtig ist!

In Berlin kann man am 20. September das Abgeordneten-Haus und die Bezirksverordnetenversammlung wählen.

34 % der Menschen in Berlin-Mitte sind von diesen Wahlen ausgeschlossen, obwohl politische Entscheidungen ihr Leben direkt betreffen.

Die Symbol-Wahl ist eine Aktion, bei der Menschen ohne Wahlrecht symbolisch wählen können. Das Motto lautet: „Hier lebe ich, hier wähle ich!“

Mit der Aktion Symbol-Wahl zeigen wir: alle Menschen, die in Berlin leben, sollten wählen und mitbestimmen können!

Die Ergebnisse der Symbol-Wahl zeigen, was sich die Menschen in Berlin von der Politik wünschen.

Unser Symbol-Wahl-Lokal in der Philipp-Schaeffer-Bibliothek ist vom 31.08. bis 11.09.2026 zu unseren Öffnungszeiten geöffnet.

Nur mit Reservierung unter: krueger@kultur-in-lichtenberg.de

Aufgang A | Eintritt 3 €

Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung und lädt dazu ein, den metamorphischen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. Neue Arbeiten setzen neue Impulse und fordern uns dazu auf, unsere Perspektive zu überprüfen. Freut euch auf einen Abend mit anregenden Gesprächen!

Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry

Die Ausstellung „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Austarierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus sozialer, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider: Während manche Elemente statisch bleiben, verändern andere sukzessive ihre Position, ragen in den Stadtraum hinein oder werden erst durch die Teilnahme des Publikums vollständig.

Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders.

Die mediale Spannweite der Ausstellung – von Installation über Performance bis zur Malerei – wird durch partizipative Elemente ergänzt und von einem umfangreichen Workshopprogramm begleitet. Das Programm ist wesentlicher Teil der Ausstellung und macht Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar.

Mit der Ausstellung über das wider­spruchs­volle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinter­fragt zugleich die bis­herige Helden-Erzählung.

Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammen­spiel von familiärem und gesell­schaft­lichem Erinnern und Ver­drängen entlang histori­scher Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumen­tali­sierungen und Legenden­bildungen zu hinter­fragen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der für 11,00 € erworben werden kann.

Eröffnung am Donnerstag, 23. Juli 2026, 18 Uhr

Begrüßung: Julia Heunemann und Ulrike Riebel, Künstlerische Leitung, Kunstverein Tiergarten

Zur Ausstellung: Dan Thy Nguyen, Co-Kurator der Ausstellung

Konzert: Lotus Duo

Der Kunstverein Tiergarten ist bis Ende 2026 zu Gast in der rk-Galerie. Im diesjährigen Programm dreht sich alles ums Sammeln als künstlerische, institutionelle und auch private Praxis. Ausgangspunkt der 3 Ausstellungen ist ein wachsendes Schaudepot.

Das Ausstellungs- und Vermittlungsprogramm des Kunstvereins Tiergarten wird in Kooperation mit dem Bezirksamt Lichtenberg von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur realisiert. Es wird gefördert durch den Fonds für Präsentationen zeitgenössischer Bildender Kunst sowie die bezirklichen Förderfonds der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Berlin.

Jeden Donnerstag von 10:00 Uhr bis 12:00 Uhr.

Dieser Kurs findet nicht in den Schulferien statt.

Anmeldung erwünscht unter : 030 / 56 58 69 20

Zugang und WC sind behindertengerecht !

Wir freuen uns auf Sie !

Die vierte Station ist das Allee-Center Berlin. Schwerpunkt: Außergewöhnliches Design

Begleitet wird die Ausstellung von einem abwechslungsreichen Rahmenprogramm mit Workshops, Mitmach-Formaten, Führungen und Konzerten für Kinder, Jugendliche und Familien sowie Erwachsene. Für die Ausstellung und alle Termine - einschließlich der Konzerte - gilt: Eintritt frei!

Programmübersicht:

Mo. 07.09.2026

16:00-16:30 Uhr

Eröffnung

17:00-17:30 Uhr

Erkundung durch die Ausstellung – Führung mit dem Sammler Dieter Plinke

>>Anmeldung

Di. 08.09.2026

17:00-18:45 Uhr

Hören & Mitspielen – Mini-Konzert & Akkordeon Lernen

Bevor der Workshop beginnt, gibt es ein kleines Minikonzert.

Im Anschluss sind alle Kinder (ab 7 Jahren) und auch Erwachsene herzlich willkommen, das Akkordeon aus nächster Nähe kennenzulernen, auszuprobieren und erste Töne zu spielen.

>>Anmeldung

Do. 10.09.2026

16:30-18:00 Uhr

Akkordeonbasteln / Die Drei Teile eines Akkordeons / Balg, Taste, Zunge

Workshop für Kinder ab ca. 8 Jahren. Die drei wesentlichen Elemente eines Akkordeons werden aus Pappe und anderen Materialien nachgebaut und die so entstandenen Instrumente können danach mit nach Hause genommen werden.

>>Anmeldung

Sa. 12.09.2026

11:00-11:45 Uhr

Präsentation der Musikschule Marzahn-Hellersdorf

16:00-17:30 Uhr

Akkordeon für ALLE!

Das Klingende Mobil bietet offene Sessions für Groß und Klein, Familien, Jugendliche und Erwachsene – einfach reinschnuppern oder schon dabei sein. Gemeinsam spielen, Spaß haben, neue Leute kennenlernen.

>>Anmeldung

Di. 15.09.2026

17:00-18:45 Uhr

Hören & Mitspielen – Mini-Konzert & Akkordeon Lernen

Bevor der Workshop beginnt, gibt es ein kleines Minikonzert.

Im Anschluss sind alle Kinder (ab 7 Jahren) und auch Erwachsene herzlich willkommen, das Akkordeon aus nächster Nähe kennenzulernen, auszuprobieren und erste Töne zu spielen.

>>Anmeldung

Sa. 19.09.2026

14:30-16:00 Uhr

Akkordeon Ausprobieren für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Mitmach-Tag zum Akkordeon-Ausprobieren mit dem Klingenden Mobil. Alle Instrumente können sofort selbst ausprobiert werden!

>>Anmeldung

16:00-17:30 Uhr

Akkordeon Einführungskonzert für Familien

Einführungskonzert mit Mitmach-Stationen, fröhlicher Musik und vielen Möglichkeiten zum Ausprobieren. Gemeinsames Klangerlebnis in einer entspannten, familienfreundlichen Atmosphäre.

>>Anmeldung

Mo. 21.09.2026

15:00-15:30 Uhr

Erkundung durch die Ausstellung – Führung mit Carsten Jenß

>>Anmeldung

15:30-16:00 Uhr

Erkundung durch die Ausstellung – Führung mit Carsten Jenß

>>Anmeldung

Di. 22.09.2026

17:00-18:45 Uhr

Hören & Mitspielen – Mini-Konzert & Akkordeon Lernen

Bevor der Workshop beginnt, gibt es ein kleines Minikonzert.

Im Anschluss sind alle Kinder (ab 7 Jahren) und auch Erwachsene herzlich willkommen, das Akkordeon aus nächster Nähe kennenzulernen, auszuprobieren und erste Töne zu spielen.

>>Anmeldung

Do. 24.09.2026

16:30-17:15 Uhr / 17:15-18:00 Uhr

Wie funktioniert das mit der Luft - Instrumente bauen für Alle … Ballonhörner, Pappklapppophone, Schlauchtrompeten

Workshop für Kinder ab ca. 5 Jahren. Drei unterschiedliche Arten von Instrumenten werden aus Alltagsmaterialien nachgebaut und mit dem Akkordeon und der Art wie hier ein Ton erzeugt wird verglichen. Die so entstandenen Instrumente können danach mit nach Hause genommen werden.

Anmeldung:

>>Slot 1

>>Slot 2

Fr. 25.09.2026

17:00-18:30 Uhr

Spiele das Instrument des Jahres!

Das Klingende Mobil bringt das Instrument des Jahres - das Akkordeon mit: Offene Sessions, einfache bis fortgeschrittene Stücke, gemeinsames Musizieren und Spaß garantiert.

>>Anmeldung

Sa. 26.09.2026

13:00-18:00 Uhr

„Gemeinsam musizieren“ - Tagesprogramm der Musikschule MUSIKA AKKORDIA®

mit abwechslungsreichen Musikbeiträgen von Kindern, Erwachsenen und Orchestern.

Die Ausstellung „600 Akkordeons. Eure Geschichten. Unser Berlin“ ist im Zeitraum 08.09.- 26.09.2026 zu folgenden Zeiten geöffnet: Mo-Sa 10:00 – 19:00 Uhr

(Am Eröffnungstag, dem 07.09.2026, ist die Ausstellung erst ab 16:30 Uhr geöffnet!)

Die Ausstellung wird in einem Ladengeschäft im EG, Nähe Eingang Landsberger Allee gezeigt.

Das Projekt „600 Akkordeons. Eure Geschichten. Unser Berlin“ wird gefördert durch die Lotto-Stiftung Berlin. Die satzungsgemäßen Aufgaben des Landesmusikrats Berlin werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Unterstützt wird das Projekt darüber hinaus von zahlreichen Kooperationspartnern: u.a. Handelsverband Berlin-Brandenburg, Deutscher Harmonika Verband – Landesverband Berlin e.V. Deutscher Akkordeonlehrer Verband e.V., zapf umzüge AG.

Die nächste Station der Wanderausstellung mit Rahmenprogramm ist die EAST SIDE MALL (12.-31.10.2026)

Altersempfehlung bis 24 Monate

Unser Veranstaltungsraum wird zum Krabbelraum. Während die Kinder spielen, können sich Eltern in entspannter Atmosphäre austauschen.

Bitte Spieldecken selbst mitbringen.

Um Anmeldung wird gebeten per E-Mail an Bettina-von-Arnim-Bibliothek@ba-pankow.berlin.de oder telefonisch unter 030/90295 6933.

Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 Uhr

Ausstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026

Begrüßung: Malgorzata Sijbrandij, Bezirksstadträtin für Bildung, Kultur und Sport

Begrüßung: Dr. Mirjami Schuppert, Programmreferentin Finnland-Institut

Einführung: Dr. Christine Nippe, Kuratorin der Ausstellung

Rahmenprogramm

Mittwoch, 20. Mai, 18 Uhr

Buchpräsentation My body is my studio mit Niina Lehtonen Braun, moderiert von Julia Meyer-Brehm (Kunstwissenschaftlerin)

Die Einzelausstellung von Niina Lehtonen Braun beschäftigt sich mit dem weiblichen Körper und seinen Veränderungen, wie beispielsweise durch die Wechseljahre oder die Geburt und sogenannte Frauenkrankheiten. Für die von Christine Nippe kuratierte Ausstellung sammelte Lehtonen Braun Geschichten, Anekdoten und Erinnerungen anderer Frauen zu diesem Thema, die sie in ihre Tuschemalereien und Erzählcollagen überführt. Bereits seit vielen Jahren erkundet Niina Lehtonen Braun in ihren Collagen und Gemälden die Frau als Teil einer Generationenkette, verschiedene Rollen des Frauseins und die damit verbundenen Erwartungen und Zuschreibungen. Die Ausstellung und das begleitende Kunstbuch ermöglichen durch die eigenen persönlichen Themen auch einen sensiblen Zugang für andere und ein Eintauchen in Fragen rund um den weiblichen Körper. Ausstellung und Buch verstehen sich dabei als alternative Auseinandersetzungen mit Weiblichkeit und bilden eine andere Erzählung als es jahrelang die Medizin praktizierte, die vor allem vom männlichen Körper ausging und damit der Besonderheit des weiblichen Körpers wenig Beachtung schenkte.

Die Künstlerin dazu: „Mich interessiert, wie Wissen, das früher kaum zugänglich war, heute geteilt und neu interpretiert werden kann – besonders im Hinblick auf den weiblichen Körper. Frauenkrankheiten waren lange ein Randthema der Medizin; inzwischen hat sich das Bewusstsein verändert. Meine Arbeit versteht sich als Verbindung zwischen diesem Wandel und dem Erbe der Ausgrenzung – Scham und Wut übersetze ich ins Bildhafte.“

Es entsteht ein dichtes Geflecht von Narrationen, Bildern und Assoziationen. Gefundene Materialien, Zeitungsausschnitte, Fotografien, ein Animationsfilm und Zeichnungen werden gemeinsam mit Malereien zu einem Ganzen verschmolzen, das ein vielschichtiges und berührendes Bild zeichnet, was es bedeutet, Frau, Freundin, Mutter oder Tochter zu sein.

Kulturhaus Schwartzsche Villa, Galerie

14. Mai bis 27. September 2026

Mo–So 10–18 Uhr

Eintritt frei

Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302

www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

- der Recherche & Bestellung im Online-Katalog der Öffentlichen Bibliotheken (VÖBB)

- der Nutzung Ihres Tolino E-Readers oder Pocketbook

- der Nutzung der digitalen Angebote: Tageszeitungen/Zeitschriften in digitaler Ausgabe, E-Books, Online-Nachschlagewerke, Streaming etc.

Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten.

Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt.

Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe

Unkraut tritt in der Ausstellung nicht nur als Studienobjekt oder Metapher auf, sondern auch als aktives Prinzip. Durch diverse, in ihrer Struktur oder Aussage widerspenstige künstlerische Positionen, wird die Frage aufgeworfen, wann etwas, eine Handlung oder ein Zustand „unkrautartig“, ist. Was bedeutet es, „Unkraut“ zu sein – zu verunsichern, zu durchdringen, zu überschreiten – innerhalb der Kunst, Institutionen, Sprache und des Alltagslebens? Unkraut zeigt, dass Störung nicht nur destruktiv, sondern auch generativ ist – sie löst starre Grenzen auf und eröffnet Raum für alternative Formen von Identität, Bedeutung und Praxis.

Louder, Taller, Uglier, Weirder – Learning from Weeds / Von Unkraut lernen ist ein kuratorisches Projekt, das sich intuitiv und unmittelbar von Unkraut inspirieren lässt. Es umfasst Veranstaltungen, die „Sprouts“ (Sprossen), sowie Ausstellungen, die in unterschiedlichen Rhythmen stattfinden.

Das Projekt erstreckt sich über fast ein Jahr. Es begann im Projektraum Xanadu in Neukölln, bevor im Herbst 2025 die erste Ausstellung im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien eröffnet wurde. Von diesem Ausgangspunkt aus treiben viele weitere Sprossen in der ganzen Stadt, begleitet von drei weiteren Ausstellungen in der Galerie im Turm in Friedrichshain, im Bärenzwinger in Mitte und in der Galerie im Körnerpark in Neukölln.

Das Projekt ist gefördert im Rahmen der Spartenoffenen Förderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Kuratiert von Anaïs Senli, Lorena Juan, Sonia Fernández Pan, Sylvia Sadzinski

Ausstellung vom 27.06. bis 07.10.2026

Ausstellung bis 11.10.

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Ursprünglich von der Bildhauerei kommend, befragt die Künstlerin Veronika Witte (*1962) mit unterschiedlichsten Medien die Erscheinung und Rolle des Körpers in der Gegenwartsgesellschaft: als Ideal, als Kapital, als Ressource bei zunehmender Entkörperlichung im Zeitalter digitaler Technologien.

In künstlerischer Feldforschung gewonnenes Text- und Bildmaterial bildet die Basis für viele ihrer Skulpturen, Videos und Installationen. Die erstmalig im Gotischen Haus zusammen präsentierten Werkgruppen Liquid Identities und Ghosted Bodies sind konstruierte Kunstkörper und loten sowohl statische als auch ästhetische Grenzen aus.

Wittes kalt silbrig schimmernden und leuchtend farbigen Skulpturen entziehen sich eindeutigen Zuschreibungen. Sie erscheinen organisch und künstlich, vertraut und fremd, als alternative Lebensformen, die sich zugleich allen normierten Idealen des menschlichen Körpers verweigern.

Ihre Präsenz interagiert mit dem Klang künstlicher Stimmen. Generiert aus einer Spracherkennungssoftware, lesen diese Stimmen Fragmente eines endlosen kryptischen Texts: der genetischen Grundlage, die alle Menschen kennzeichnet und zugleich nichts über ihre individuellen Identitäten preisgibt. In der hybriden Architektur des Gotischen Hauses entfalten die Installationen aus Sound, Video und amorphen Skulpturen ein ambivalentes Wechselspiel zwischen dem sogenannten Menschlichen und dem Kreatürlichem, zwischen Leere und Masse, zwischen amorpher und akustischer Körperlichkeit.

BEGLEITVERANSTALTUNGEN

Mi. 02.09. von 16 - 18 Uhr

Künstlerinnenführung durch ihre Ausstellung

Do. 24.09. um 19 Uhr

Dialogischer Rundgang mit der Künstlerin

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Weitere Veranstaltungen folgen.

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EINTRITT FREI

Mo-Sa: 10-18 Uhr

Am Montag, 05.10. geschlossen

So: 12-18 Uhr

An Feiertagen geschlossen

Zweimal die Woche öffnet das Studio Bildende Kunst seine Arbeitsräume. Willkommen sind Menschen mit kreativen Projekten, die gern in Gemeinschaft an Bildern arbeiten möchten.

Begleitet von der Künstlerin Andrea Werner

immer Montag von 17 bis 20 Uhr

und

immer Donnerstag von 10 bis 13 Uhr

Eintritt frei, Spenden an das Haus für Materialien sind erwünscht.

Ausstellungszeitraum: 29. August bis 30. Oktober 2026

international arbeitet, lebt seit 1992 im Deutschland. Im Jahr 2022 hat ihr Atelier von Nordrhein-Westfalen nach Berlin-Köpenick verlegt.

In den Werken von Lili Yuan lösen sich gesättigte Farben und Tusche von gegenständlichen

Bindungen und werden zu reinen emotionalen Symbolen und übersetzen die antike Philosophie

des Ostens in eine zeitgenössische Bildsprache.

Sie kombiniert Materialien wie Xuan-Papier und Tusche mit westlichen abstrakten

Ausdrucksformen. Durch nuancierte Schwarz-Weiß-Grau-Kontraste gestaltet sie feine

Bildrhythmen und sanfte Stimmungen, die tiefe Bandbreite der Tuschekunst voll zur Geltung des

Zeitgenössisches bringen

Eine anschauliche und wilde Reise durch die wichtigsten Kunstepochen mit ihren bekanntesten Werken & Motiven sowie den bedeutendsten Vertretern. Wissensvermittlung zur Kunstgeschichte in Verbindung mit aktuellen Fragen der Zeit.

Eine Mitmach-Ausstellung/Quiz-Spiel/Kunstmaschine - mit begleitender Kunstvermittlung der beteiligten Künstler.

Die bedeutendsten KUNSTEPOCHEN werden spielerisch vermittelt:

• Altägyptische Kunst bis Antike
• Renaissance bis Barock
• Klassizismus bis Impressionismus
• Gründerzeit, Jugendstil
• Moderne, Expressionismus, Bauhaus, Popart, Postmoderne Altägyptische Kunst bis Antike

Workshops als Angebot für alle Altersklassen, Schulen und Besucher.

Bergfest: Samstag, 26.09.2026, 14 - 18 Uhr

Montag - Freitag | 10:00 - 18:00 Uhr und nach Vereinbarung

Eintritt frei.

Begrüßung und Einführung

Dr. Brigitte Hausmann, Leiterin des Fachbereichs Kultur

Künstlerinnengespräch

Antje Majewski und Jen Tiger, moderiert von Amy Patton

Die Ausstellung Osage Orange der Künstlerinnen Antje Majewski und Jen Tiger erzählt anhand eines Baums, des Osagedorns, eine verflochtene Geschichte über indigene Kultur, Kolonisierung und Transformationen von Landnutzung.

Ausgehend von der Faszination für die gelbgrün schimmernden Früchte der Maclura Pomifera, die sich im Herbst auch im nahe des Gutshauses gelegenen Botanischen Garten finden, entwickelte Antje Majewski ein rechercheintensives Langzeitprojekt mit einer Gruppe von Werken, welche die Osage Orange in unterschiedlichen Bedeutungszusammenhängen und Medien (Malerei, Video, Installation) in den Blick nehmen. Der Osagedorn führte Majewski in die Vergangenheit und in die USA, das Herkunftsland des Baums. Er ist nach der indigenen Osage Nation benannt, die das Holz des Baums besonders für den Bau von Jagdbögen schätzte. Videointerviews mit dem Osage-Ältesten Raymond Lasley, der heute noch Jagdbögen aus Osage-Holz herstellt, und dem Forstexperten Mark Bays öffnen ein Panorama aus Vertreibung, Siedlungsgeschichte, ökologischen Krisen und Wiederaufforstung. Die Osages wurden von den europäischen Kolonisator:innen vertrieben und in Oklahoma angesiedelt, womit zugleich ihre traditionelle semi-nomadische Lebensweise mit der Bisonjagd endete. Wie viele andere indigene Gruppen sollten sie gezwungen werden, sesshaft zu werden und Ackerbau zu betreiben. Der auch gebräuchliche Name „Hedgeapple“ verweist darauf, dass der Osagedorn von den weißen Siedlern für stachelige Hecken verwendet wurde, die das Vieh einzäunten, das die gezielt abgeschlachteten Bisons ersetzte.

Die Farmer rodeten die Prärie und bauten kurzwurzelige Gräser an, wodurch der kostbare Humus im „Dust Bowl“ wegflog. Nun diente der Osagedorn dazu, „Shelterbelts“ anzulegen – einen Windschutz aus Bäumen, die in Oklahoma vom Oklahoma Forest Department millionenfach gepflanzt wurden.

Ein zentrales neues Kapitel entsteht im Dialog mit der Osage-Künstlerin Jen Tiger. Jen Tiger untersucht seit Jahren die Geschichte der Zwangsassimilation der Osage in Kirchen- und Internatsschulen, in denen Kinder – darunter ihre eigenen Vorfahren – von ihren Familien getrennt und in die Wertewelt der weißen Siedlergesellschaft überführt werden sollten.

In zahlreichen Archiven hat sie Fotografien, Dokumente und Berichte zusammengetragen und aus diesem Material eine dichte visuelle Sprache entwickelt, die Trauma und Widerstand gleichermaßen sichtbar macht. Ihre Text-Bild-Collagen operieren wie vielstimmige Erinnerungsräume, in denen historische Spuren, persönliche Recherche und politische Analyse ineinandergreifen. Auch ihre Metallarbeiten verweisen auf kulturelle Kontinuitäten und Brüche. Indem Tiger sich bewusst für das Medium Schmuck entscheidet, setzt sie zugleich ein feministisches Zeichen: ein Gegenentwurf zu den männlich dominierten Perspektiven auf indigene Geschichte, Kunst und Handwerk.

Neben diesen polyphonal die Geschichte umkreisenden Werken steht Majewskis malerische Rückkehr zur Frucht selbst: ein Zyklus neuer Bilder, in denen die Osage Orange als wesenhaft anderes Lebewesen erscheint, mit dem Menschen vielfältige Verbindungen eingegangen sind, das sie aber nicht besitzen oder ganz verstehen können.

Zur Ausstellung erscheint im Kerber Verlag ein Katalog.

Gefördert aus dem Ausstellungsfonds für die Kommunalen Galerien der Berliner Bezirke und dem Fonds für Ausstellungsvergütungen für bildende Künstler:innen (FABiK)

Gutshaus Steglitz

29. Mai bis 18. Oktober 2026

jeden 1. Dienstag im Monat geschlossen

Mo–So 10–18 Uhr, Eintritt frei

Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf

Infos: 030 90299 2302

www.berlin.de/kultur-steglitz-zehlendorf

Dabei vergleicht die Ausstellung die unterschiedlichen historischen Kontexte im besetzten Polen, im „angeschlossenen“ Österreich und im bis 1943 verbündeten Italien. Ein abschließender Teil schlägt die Brücke zur Gegenwart: Trotz internationaler Abkommen sind heute weltweit Millionen Menschen von moderner Ausbeutung betroffen. Die Ausstellung verdeutlicht so, was Zwangsarbeit bedeutet – damals wie heute.

wir laden euch herzlich zu unseren Krabbelgruppen im Kindercafé des Stadtteilzentrums Kaulsdorf ein! Diese Treffen bieten eine wunderbare Gelegenheit für eure Kleinen, in einer liebevollen und sicheren Umgebung zu spielen und erste Freundschaften zu knüpfen.

Während die Kinder krabbeln und die Welt entdecken, haben Sie die Möglichkeit, sich mit anderen Eltern auszutauschen, wertvolle Tipps zu erhalten und einfach eine entspannte Zeit zu verbringen. Bringt euer Baby oder Kleinkind mit und genießt die gemeinsame Zeit!

Wir freuen uns darauf, euch und eure Kinder in unseren Krabbelgruppen willkommen zu heißen!

Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten der Mark-Twain-Bibliothek vom 02. September bis 07. November 2026 zu sehen:

Montag - 10:00 bis 19:30 Uhr

Dienstag - 10:00 bis 19:30 Uhr

Mittwoch - 14:00 bis 19:30 Uhr

Donnerstag - 10:00 bis 19:30 Uhr

Freitag - 10:00 bis 19:30 Uhr

Samstag - 10:00 bis 14:00 Uhr

Wie wirken sich histori­sche Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Per­sön­lich­keiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand aus­gewählter Projekte eröffnet die Aus­stellung Ein­blicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Aus­stellungen über Gedenk­initiativen bis hin zu Ver­mittlungs­formaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlich­keit zu­gäng­lich gemacht haben.

Die Ausstellung ist gemein­schaftlich von allen Arbeits­be­reichen des Museums ent­wickelt worden und spiegelt die ganze Band­breite seiner Tätigkeit wider. Neben aus­ge­wählten Aus­stellungs-, Gedenk- und Vermittlungs­projekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archiv­doku­menten, Plakaten, Flyern und Foto­grafien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vor­haben aus 25 Jahren zu ent­decken – und vielleicht ganz persön­liche Bezüge herzu­stellen.

Fünf künstlerische Positionen arbeiten mit Raum, Sprache, Bildlichkeit, Material und sozialen Strukturen. Ihre Arbeiten untersuchen Relationen nicht nur als harmonische Verbindungen, sondern ebenso als fragile, mitunter widersprüchliche Aushandlungen. Beziehung erscheint als etwas, das nicht einfach gegeben ist, sondern hergestellt, getragen, geschützt, begrenzt und immer wieder neu verhandelt werden muss. Gerade in diesen Prozessen treten Ambivalenzen hervor: Nähe kann Schutz bedeuten, aber auch Ausschluss erzeugen; Ausrichtung kann Orientierung geben und zugleich Hierarchien und Abhängigkeiten sichtbar machen.

Der denkmalgeschützte Ausstellungsort ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern aktiver Teil der Ausstellung. Seine räumlichen, historischen und institutionellen Bedingungen – Denkmal, Öffentlichkeit, Schutz, Schwelle, Fragment und Rekonstruktion – werden als Material ernst genommen. Die Arbeiten treten mit diesen Voraussetzungen in Beziehung, reagieren auf sie, widersprechen ihnen oder verschieben ihre Bedeutung. Auf diese Weise entsteht ein Gefüge, in dem Gegenwart und Geschichte nicht voneinander getrennt erscheinen, sondern sich gegenseitig überlagern.

Zugehörigkeiten werden an diesem Ort zwangsläufig mitgelesen. Sie bilden jedoch nicht das kuratorische Ordnungsprinzip. Entscheidend ist vielmehr, welche Fragen die einzelnen Arbeiten öffnen, welche Beziehungen sie herstellen und welche Spannungen sie sichtbar machen und aushalten. Forms of Alignment versteht Ausstellung daher nicht als abgeschlossenen Raum eindeutiger Aussagen, sondern als Ort der Begegnung, der Reibung und der Neuordnung.

Der Titel verweist auf unterschiedliche Formen des Sich-Ausrichtens: auf körperliche, soziale, politische, räumliche und institutionelle Konstellationen. „Alignment“ meint dabei weder vollständige Übereinstimmung noch harmonische Einheit. Gemeint ist vielmehr ein vorläufiges Verhältnis, das sich aus Annäherung, Verschiebung, Widerstand und wechselseitiger Abhängigkeit bildet.

Öffnungszeiten,

Sommer

Nur sind auch diese vielen Bilder umkämpft. Sie müssen sich vor dem Blick von außen, den Zuschreibungen einer nichtjüdischen Mehrheit, ebenso behaupten wie imj innerjüdischen Ringen um Repräsentationsansprüche.. Wer zeigt hier also wen und wie? Hörbar werden diese Behauptungskämpfe in der Audioinstallation, die die Filme von Nico Beyer umgibt. Dort finden sich alle Schwierigkeiten, die der heutige Blick auf Jüdinnen und Juden sowie ihre (Selbst-)Darstellung in Bildern mit sich bringt: verzerrende Stereotype, Hasskommentare in den sozialen Medien, KI-Fakes, antiisraelische Bildpropaganda infolge der Hamas-Massaker vom 7. Oktober 2023 und die grundsätzliche Frage, ob es unabhängig von dieser antisemitischen Bilderflut ein selbstbestimmtes, wahrhaftiges Bild von Juden geben kann.

Im Obergeschoss des Gotischen Hauses befindet sich eine Ausstellung zur Geschichte des städtischen Lebens und Wohnens in Spandau.

Sie beleuchtet die Geschichte dieses einzigartigen Hauses anhand archäologischer Fundstücke, wie glasierte Ofenkacheln und Münzen.

Es gibt ein Modell von dem Haus, wo sich die Wände öffnen lassen, so bekommt man einen Eindruck von der originalen Baustruktur, die so manches Geheimnis in sich birgt.

Der Rundgang erzählt vom Alltag in der Stadt und lädt zum Mitmachen ein, zum Beispiel Singen, Raten und Theaterspielen. Eine Ausstellung für die ganze Familie.

Es ist eines der ältesten erhaltenen Bürgerhäuser im gesamten Berliner Raum. Der Kernbau wurde bereits im 15. Jahrhundert vermutlich von einem Kaufmann errichtet. Zu dieser Zeit war es nur eines von wenigen Steinhäusern in der Region.

Dank einer bauhistorischen Untersuchung und darauf folgenden umfangreichen Restaurierungsarbeiten Ende der 1980er Jahre zeigt sich der Ort nun in seiner Ursprünglichkeit. Der spätgotische Bau mit seinem Netzrippengewölbe sowie den architektonischen Veränderungen der folgenden Jahrhunderte, wie der Umbau im klassizistischen Stil um 1800, lässt Sie in die Geschichte eintauchen.

Das Gotische Haus ist eine Dependance des Stadtgeschichtlichen Museums der Zitadelle Spandau.

Im Erdgeschoss finden wechselnde Ausstellungen und Veranstaltungen statt.

ÖFFNUNGSZEITEN

Sommer (01. April - 30. September)

• Montag - Samstag: 10 - 18 Uhr
• Sonntag: 12 - 18 Uhr

Winter (01. Oktober - 31. März)

• Montags geschlossen
• Dienstag - Samstag: 10 - 18 Uhr
• Sonntag: 12 - 18 Uhr

Am 24. und 31. Dezember sowie an (Berliner) Feiertagen geschlossen.

EINTRITT FREI

In »Furore« treten die Furien als überlebensgroße Wächterinnen in Erscheinung. Vor dem Hintergrund der Geschichte des Ortes, in der das Spektakel stets auch mit Kontrolle und Gewalt verbunden war, bleibt offen, ob sie hier Rache üben oder Gnade walten lassen werden. Bei Paszkowski verharrt Wut nicht im Zerstörerischen. Sie erscheint vielmehr als eine Kraft, die bestehende Verhältnisse aufbricht und neue Formen des Miteinanders denkbar macht. Die Transformation der Furien spiegelt sich durch eine sich verändernde Werkkonstellation im Bärenzwinger selbst wider: Während der neunmonatigen Laufzeit bricht Wut in Form keramischer Wucherungen aus den Wänden des Zwingers hervor und bahnt sich neue Wege. Zurück bleiben offene Wunden, die Verletzlichkeit in den Raum einschreiben und Fragen nach dem Fortwirken von Gewalt und Heilung aufwerfen.

Was bleibt von einem Ort, wenn die Zeit über ihn hinweggeht? Und was verschwindet?

In Kooperation mit dem Museum Pankow entwickelte der Fotograf Michael Wesely eine neue Werk­schau seiner Serie »Doubleday«, die sich der Geschichte und Gegen­wart von Berlin-Prenzlauer Berg widmet.

Ausgangs­punkt sind historische Foto­grafien aus der Sammlung des Museum Pankow. Michel Wesely suchte im Stadt­raum die damaligen Aufnahme­stand­orte auf, positionierte seine Kamera an gleicher Stelle – und komponiert so Vergangen­heit und Gegen­wart foto­grafisch über­einander. Hierbei ent­stehen sich zeit- und raum­über­lagernde Schichten: Straßen­züge, Höfe und Fassaden aus der Gründer­zeit, der Weimarer Republik oder der DDR-Ära treffen auf die Realität des heutigen Prenzlauer Berg. Sichtbar werden Brüche und Kontinuitäten, Verluste und Spuren der Ver­änderung eines Stadt­raumes, der wie kaum ein anderer für politischen, sozialen und baulichen Wandel steht.

Michael Wesely, 1963 in München geboren, lebt und arbeitet seit 2000 in Berlin. Er ist bekannt für seine extremen Lang­zeit­belichtungen, mit denen er Zeit­prozesse sichtbar macht, die sich über Minuten, Tage oder Jahre erstrecken. Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Institutionen welt­weit gezeigt, darunter das Museum of Modern Art, New York und die Neue National­galerie.

^{Die Ausstellung wird gefördert durch den Bezirkskulturfonds Berlin.}

Alter : von 5 - 11 Jahre, Dauer ca. 60 Minuten

für Kinder von 5 – 11 Jahren, Dauer ca. 60 Minuten

Wenn Suli Puschban und ihre „Kapelle“ die Bühne betreten, ist Stillstehen keine Option. Ihr Motto „Mitsingen, mitmachen, mitdenken!“ ist in jedem Takt spürbar. Ob rockige Hymnen gegen Rollenklischees wie „Ich hab die Schnauze voll von Rosa“, Mutmacher-Songs wie „Supergirl“ oder poetische Leisetreter – ihre Texte sind frech, frisch und regen zum Nachdenken an. Mit herzlichem Charme und erstklassigem Sound schafft sie es spielend alle in Ekstase zu versetzen.

Kartentelefon: 030 - 61 40 21 64

Agenda:

• 10.30 am Arrival & networking
• 11.00 am Welcome remarks ISD & WJC
• 11.15 am Fireside chat "Germany under Attack: How to Respond to Hybrid Threats"
• Alexander Dobrindt, Federal Minister of the Interior (tbc) in conversation with Sasha Havlicek, Co-Founder & CEO, ISD
• 11.45 am Panel discussion "Europe under Attack: Enhancing Democratic Resilience in a Hybridised Threat Landscape" with Yfat Barak-Cheney, Director of Technology and Human Rights, WJC; Arndt Freytag von Loringhoven, former Vice-President, Bundesnachrichtendienst; former Assistant Secretary General for Intelligence and Security, NATO; Markus Kerber, former State Secretary, Federal Ministry of the Interior; Jennifer Wilton, Consultant & former editor-in-chief, WELT - Chair: Sasha Havlicek

01.00 pm End of event

Please register by 04 September 2026

Für Kita-Kinder und alle, die Lust darauf haben.

Ihr findet uns auf dem Spielplatz 2, Pasteurstraße Hans-Otto-Straße.

Die Bibliothek Lichtenrade ist Wahllokal für die U16-Wahl zum Berliner Abgeordnetenhaus und zur BVV. Alle Kinder und Jugendlichen unter 16 Jahren können bei der U16-Wahl mitmachen. Die Staatsangehörigkeit spielt dabei keine Rolle. Die Ergebnisse der Wahl werden am 14. September 2026 auf Social Media und in den Nachrichten veröffentlicht.

Zu diesen Zeiten kann gewählt werden:

7.9.-11.9., 11.00-18.00 Uhr

Kostenfrei | Ohne Anmeldung

An dieser Stelle finden sich weitergehende Informationen zu den Themen Treibhauseffekt, CO2-Bilanzen von Lebensmitteln sowie Kolonialismus und koloniale Kontinuitäten im Bereich Ernährung.

Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten frei zugänglich

KATE e.V. : https://www.kate-berlin.de/bildung/schulen/klimafruehstueck/klima-snacks/#Ausstellung

Schritt für Schritt zu mehr Sicherheit auf Deutsch: Wir trainieren typische Alltagssituationen und wichtige Redewendungen. Ihre Fragen sind jederzeit willkommen.

Für Erwachsene, ohne Anmeldung.

Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, unter anderem von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew.

Kuratiert von

Anna Gritz, Pia-Marie Remmers

Die Angebote sind kostenfrei und teilweise ohne vorherige Anmeldung zugänglich.

Bilder mit großer Liebe zur Natur, die Sie einladen festgehaltene Momente mitzuerleben. Das Spiel mit Farben, Formen und Licht ist ein Angebot genauer Betrachtung, um darin mit eigenen Träumen zu verweilen. Alltägliches, was wir meist nicht lange wahrnehmen, bekommt durch die Darstellung einen Ausdruck und möchte gerne unserer Natur und dem Leben Aufmerksamkeit schenken.

Die Künstlerin ist an folgenden Tagen vor Ort:

11. September von 17 – 19 Uhr

20. Oktober von 17 – 19 Uhr

23. Oktober von 17 – 19 Uh

Geöffnet: Di – Sa, 11 – 19 Uhr, Vernissage: Fr. 28.08.2026 um 17:30 Uhr

Im Foyer Gemeinschaftshaus Gropiusstadt

EINTRITT FREI

Präsentiert wird eine Auswahl foto­grafischer Auf­nahmen, Motive die Max Skladanowsky (1863–1939) in seinem un­mittel­baren Wohn­umfeld in Pankow und Nieder­schönhausen inspiriert haben: Winter­liche Straßen und Parks und das Frei­zeit­verhalten von Alt und Jung gehörten ebenso zu seinen Sujets wie die Stadt­werdung des heutigen Bezirks Pankow. Die Auf­nahmen sind in den ersten beiden Jahr­zehnten des 20. Jahr­hunderts ent­standen und bieten seltene An­sichten und Ein­blicke.

Die Begleitpublikation »Max Skladanowsky – Filmpionier und Fotograf« ist für 7,50 € erhältlich.

Gezeigt werden Werke von zwei mit Lichtenberg verbundenen Künstler*innen: Jürgen Wittdorf und Andreas Fux. Die Präsentation findet parallel zur Sonderausstellung „Klingel bei Anna – 100 Jahre queeres Leben in Lichtenberg“ statt.

Lichtenberg wird bislang nur selten mit queeren Lebenswelten in Verbindung gebracht. Während Berlin häufig als Regenbogenhauptstadt wahrgenommen wird, bleibt der Bezirk in Erzählungen über queere Geschichte und Gegenwart oft unerwähnt. Tatsächlich lassen sich in Lichtenberg zahlreiche Spuren queeren Lebens finden – von der Bezirksgründung 1920 über die Weimarer Republik, die Zeit des Nationalsozialismus und die DDR bis in die Gegenwart.

Die Ausstellung wurde von Neo Seefried und Karl-Heinz-Steinle kuratiert und basiert auf einer Forschungsarbeit, die auf Initiative der Queer-Beauftragten des Bezirks, Sabine Pöhl, entstanden ist. Im Mittelpunkt steht der Wohnraum als (geschützter) Ort queeren Lebens. Anhand von Biografien, Freundinnen und Freundes-Kreisen, Orten, Zusammenschlüssen und Veranstaltungen zeigt die Ausstellung die Vielfalt queerer Lebensrealitäten in Lichtenberg. Historische Objekte und Fotografien werden mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen verbunden.

Begleitend zur Ausstellung finden Abendveranstaltungen, Führungen und Workshops statt.

19. Juni bis 25. Oktober 2026

Daniel Chodowiecki (1726–1801) war nicht nur ein gefeierter Künstler, sondern auch tief in das hugenottische Familienleben und die Französische Kirche zu Berlin verwoben. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des Aufklärers und seiner tiefen Verwurzelung in der hugenottischen Gemeinde Berlins.

Als virtuoser „Art Director“ seiner Gemeinde verband er Aufklärung, reformierte Lehre und künstlerische Meisterschaft. Gezeigt werden originale Handzeichnungen, Druckgrafiken, historische Bücher und Medaillen; ein kunstvoller Damenfächer veranschaulicht, wie Motive den Hugenottenmythos im Alltag prägten. Ergänzend ermöglichen Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste einen Blick hinter die Kulissen des großen Bildprogramms am Französischen Dom.

Die Ausstellung des Hugenottenmuseum Berlin ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300 und wird gefördert vom Landesdenkmalamt Berlin, der Akademie der Künste Berlin und der Französischen Kirche zu Berlin.

Weitere Informationen zur Ausstellung und den Öffnungszeiten finden Sie auf den Seiten des Hugenottenmuseum Berlin

Teilnehmeranzahl: 15 Personen

KB: 6,00 €

-Handys auf stumm

-Keine lauten Gespräche

Alle bemühen sich um Stille für einen entspannten Bibliotheksbesuch.

Auch für die Malerinnen und Maler, der Montagsmaler von Biesdorf trifft das auf die Bildmomente zu, die jeder festhalten und gestalten möchte. Mal sind es die Menschen, mal die Architektur und oft auch die Landschaft. Es bewegen sie der Wechsel von Licht und Schatten, die Farben der Natur und die Spuren der Menschen und ihre Zeugnisse vor Ort. Die Malerinnen und Maler der Montagsmaler aus Biesdorf haben Vorlieben für bestimmte Maltechniken und entscheiden sich entweder für Aquarell, Acryl,Bleistift oder Bundstift, Fineliner oder Feder. Jede Reise hält viele Motive bereit und immer gilt es, diese mit den Möglichkeiten der Malerei und den eigenen Fähigkeiten so einzufangen, dass der Betrachter etwas von der Stimmung vor Ort erfahren kann. Orte an denen man malend oder zeichnend verweilt hat, prägen sich tief ein. Manche Bilder entstehen ohne Vorbild. Sie verdichten sich aus dem Gesehenen zu einem Bild. So spielen Realität und Ideen zu Bildern ineinander. Wir freuen uns, hier in der Bibliothek die Bilder der Montagsmaler aus Biesdorf zu präsentieren und wünschen dem Betrachter viel Spaß.

Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten der Bibliothek zu sehen:

Montag 12:00 – 19:00

Dienstag 12:00 – 19:00

Mittwoch 09:00 – 13:00

Donnerstag 12:00 – 19:00

Freitag 09:00 – 13:00

Eintritt frei

Weitere Werke u.A. von Kurt Mühlenhaupt, Oskar Nerlinger und Lutz Rathenow

kuratiert von Sonya Schönberger, Flo Maak und Oliver Möst

Ute Mahler gehört zu den bedeutenden Foto­grafinnen der Gegen­wart. Ihr frühes künstleri­sches Werk ist eng mit der Zeit­schrift für Mode und Kultur Sibylle der DDR verbunden, wobei die Mode­fotografien nicht zu trennen sind von den Portraits, die neben der Kleidung ein be­stimmendes Element ihrer Bilder schon damals aus­machen. Frauen und ihre Darstellung in der Gesell­schaft sind bis heute Gegen­stand ihres foto­grafischen Interesses.

Die Ausstellung zeigt alle Werkserien, die zu diesem Thema in den 1980er-Jahren für die Zeitschrift Sibylle entstanden sind, sowie den Foto­essay, der 2020 im Magazin der FAZ erschienen ist.

Zur Ausstellung erschien bei Hartmann Books: »Ute Mahler. Derselbe Himmel. Frauen, Künstlerinnen, Freundinnen. Modefotografie von 1975 bis 1994«

^{Gefördert durch den Ausstellungsfonds der Kommunalen Galerien Berlin. In Kooperation mit dem Leonhardi-Museum Dresden.}

21. 8. – 29. 11. 2026

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Beginnen Orte erst dann zu sprechen, wenn niemand mehr da ist?

Im mittelalterlichen Gewölbe des Historischen Kellers ist Orientierung kein Weg, sondern eine Frequenz. Der Raum antwortet nicht. Er gerät in Schwingung.

Für You Are Here Since You Left entwickelt die Künstlerin Margarita Wenzel eine ortsspezifische Klanginstallation aus kaum wahrnehmbaren Bewegungen: Luft, Schritte, Resonanzen des Mauerwerks. Die Klänge zirkulieren im Frequenzbereich menschlicher Stimmen, ohne Sprache zu werden, und finden dann wieder zurück ins Material. Etwas scheint sich mitzuteilen, doch jede Bedeutung entzieht sich im selben Moment wieder.

You Are Here Since You Left ist keine Erzählung über diesen Ort. Es ist eine Versuchsanordnung für das, was geschieht, wenn Architektur zu hören beginnt – und die Hörenden sich selbst darin begegnen, als Nachhall, als Projektion, als Möglichkeit.

Der Keller wird zum Resonanzkörper einer Wahrnehmung, die sich nicht zwischen Innen und Außen, Gegenwart und Erinnerung, Eigenem und Fremdem entscheiden muss. Hören wird zu einer Bewegung des Suchens. Der Raum entsteht im Moment seines Verfehlens.

Was ist ein Echo, wenn es keinen Ursprung mehr kennt? Was bleibt von einer Stimme, wenn sie nie gesprochen hat?

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Am 03.10. ist die Galerie aufgrund des Feiertages geschlossen.

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Mit Werken von Yevgenia Belorusets, Christa Jeitner, Magdalena Jetelová, Lesia Pcholka, Luise Schröder, Gundula Schulze Eldowy, Natalia Vatsadze, Eva Vent

Kuratiert von Katharina von Hagenow, Lena Prents und Susanne Weiß

Eröffnung: Donnerstag, 3. September 2026, 18 Uhr

Die kommunale Prater Galerie existiert mit wenigen Unterbrechungen seit vielen Jahrzehnten in der Kastanienallee im Prenzlauer Berg. Sie wurde 1967 ins Leben gerufen, vom Bezirk Prenzlauer Berg ausgestattet und lange von Künstler:innen selbst betrieben. Die Galerie am Prater war ein wichtiger Präsentationsort der zeitgenössischen Kunst in Ost-Berlin. Zwischen den Mitarbeiter:innen des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR (ZfK) und den Künstler:innen der Galerie am Prater bestand ein reger Austausch. Hier wurde die aktuelle Kunst betrachtet, diskutiert und für Ausstellungen des ZfK ausgewählt und angekauft, sodass es nicht verwundert, dass sich im Bestand des ZfK etliche Werke von Künstler:innen befinden, die Einzelausstellungen in der Galerie am Prater hatten. Auffällig und gleichzeitig typisch für die damalige Zeit: Künstlerische Positionen von Frauen waren unterrepräsentiert. Mit der Ausstellung Courage wird dieses Verhältnis umgekehrt: Es werden ausschließlich künstlerische Positionen von Frauen gezeigt. Im Fokus stehen Künstlerinnen, die die Gegenwart kritisch reflektierten und sichtbar Widerstand leisteten und leisten – sowohl in ihrem Privatleben als auch in ihrer Kunst. Arbeiten von Eva Vent, Gundula Schulze Eldowy und Magdalena Jetelová aus der Sammlung des ifa werden historische und zeit­genössische Arbeiten ihrer „Schwestern im Geiste“ aus dem östlichen Europa gegenüber­gestellt.

Die Ausstellung Courage – Schwestern im Geiste ist Teil der ifa-Ausstellungsreihe Publik Machen. In sechs Kapiteln wird die Arbeit des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR (ZfK) untersucht, dessen grafischer Sammlungsbestand 1991 an das ifa – Institut für Auslands­beziehungen überging. Das Projekt findet in Zusammen­arbeit mit dem Kunsthaus Dresden und der ifa-Galerie Berlin, dem Schloss Biesdorf, dem KVOST, der Prater Galerie und der Galerie im Turm statt.

^{Die Ausstellung wird unterstützt durch den Fonds für Ausstellungsvergütungen für bildende Künstler:innen der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.}

^{Publik Machen ist ein Ausstellungsprojekt des ifa – Institut für Auslandsbeziehungen in Kooperaton mit der Wüstenrot Stiftung. Die Ausstellungsreihe in Berlin wird gefördert vom Hauptstadtkulturfonds.}

In Berlin kann man am 20. September das Abgeordneten-Haus und die Bezirksverordnetenversammlung wählen.

34 % der Menschen in Berlin-Mitte sind von diesen Wahlen ausgeschlossen, obwohl politische Entscheidungen ihr Leben direkt betreffen.

Die Symbol-Wahl ist eine Aktion, bei der Menschen ohne Wahlrecht symbolisch wählen können. Das Motto lautet: „Hier lebe ich, hier wähle ich!“

Mit der Aktion Symbol-Wahl zeigen wir: alle Menschen, die in Berlin leben, sollten wählen und mitbestimmen können!

Die Ergebnisse der Symbol-Wahl zeigen, was sich die Menschen in Berlin von der Politik wünschen.

Unser Symbol-Wahl-Lokal in der Bibliothek Tiergarten-Süd ist vom 31.08. bis 11.09.2026 zu unseren Öffnungszeiten geöffnet.

In der Bibliothek am Luisenbad bietet eine Fachkraft der Die Wille gGmbH im Rahmen des Projekts eine Workshop-Reihe in vertrauter Runde zur "Mentalen Gesundheit" an. Hier werden Werkzeuge vermittelt, die Sie mental stärken und aufbauen sollen. In aufeinanderfolgenden Terminen werden wichtige Werkzeuge vorgestellt und Erfahrungen ausgetauscht. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Eine Anmeldung sowie Vorwissen sind nicht notwendig. Zwei Wochen nach dem Workshop-Termin laden wir ein zum Erfahrungsaustausch. Hier ist Gelegenheit, Erlebnisse und Erfahrungen zu teilen und neue Impulse zu geben.

Gefördert durch:

Das Projekt GEFRAGT! – ein WIR für nachhaltige Bildung wird im Rahmen des Programms Bildung und Engagement ein Leben lang (BELL) durch das Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend und durch die Europäische Union über den Europäischen Sozialfonds Plus (ESF Plus) gefördert.

Am zweiten und vierten Donnerstag im Monat, von 13 bis 15 Uhr

13.08.26 Thema: Innere Stärke

27.08.26 Thema: Innere Stärke - Erfahrungsaustausch

10.09.26 Thema: Achtsamkeit

24.09.26 Thema: Achtsamkeit - Erfahrungsaustausch

08.10.26 Thema: Einsamkeit

22.10.26 Thema: Einsamkeit – Erfahrungsaustausch

12.11.26 Thema: Die Suche nach dem Glück

26.11.26 Thema: Die Suche nach dem Glück – Diskussion

10.12.26 Thema: Humor in schwierigen Zeiten

17.12.26 Thema: Achtsam in den Jahreswechsel

bis 27.9.2026

Zur Eröffnung gab es eine Restitution, die Rückgabe zweier Globen aus dem 17. Jahrhundert an die Kirche St. Nikolai in Spandau. Dank der Nachforsch-

ungen der Provenienzforscherin Friederike Klose konnte deren Herkunft eindeutig geklärt werden.

Die Übergabe erfolgte durch den Kulturamtsleiter Dr. Ralf Hartmann an Sabine Müller (Leiterin des Spandovia Sacra - Museum von St. Nikolai), welche die

Objekte für die Kirche entgegennahm. Bis die Globen in einer Ausstellung im Museum der Nikolaikirche zu sehen sein werden, sind sie im Rahmen der Aus­­­stellung weiterhin öffentlich zugänglich.

Neben dieser Restitution beleuchtet die Ausstellung weitere spannende Fälle:

• Ein Konvolut von Objekten, bei denen nachgewiesen werden konnte, dass sie während der NS-Zeit von ihren Vorbesitzer*innen unter Zwang verkauft werden mussten.

• Den rätselhaften „Adler der Adlerapotheke“, eine Dauerleihgabe der Zitadelle, bei dem die Provenienzforschung durch eine überraschende Beobachtung neue Wendungen nahm: Warum trägt der Adler heute keine gelbe, sondern eine schwarze Krone?

Mit diesen und weiteren Beispielen zeigt die Ausstellung, dass sich die Einordnung von Objekten verändert, sobald neue Fragen gestellt werden – und dass Provenienzforschung nicht nur Verantwortung bedeutet, sondern auch Neugier, Entdeckung und die Suche nach Wahrheit.

HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Di. 07.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 11.07. Zitadelle geschlossen

Do. 23.07. von 10-17 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

Fr. 24.07. bis 16:30 Uhr

Sa. 15.08. bis 16:30 Uhr

Fr. 21.08. bis 16:30 Uhr

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

10.5. bis 30.9.

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Ausstellung im Proviantmagazin: "ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler“ an, allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum mit sogenannten "toxischen Denkmälern".

Jährlich werden neue Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre unterschiedlichen Perspektiven auf die problematischen Denkmäler zu zeigen.

In diesem Jahr stehen künstlerische Gedanken und Ideen, auch aus der migrantischen Gesellschaft, zur deutschen Erinnerungskultur im Mittelpunkt:

Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder legen den Fokus vom Sehen auf andere Sinne, wie Tasten, Hören, Riechen, Fühlen und setzen mit konsequenter Verpackung symbolisch einen Gegenpol zur Ausstellung „Enthüllt“.

Sie werden begleitet und erweitert durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Akel. In einem Dialog mit seinen Werken entfaltet sich eine neue Sichtweise, die die mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verbindet.

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BEGLEITVERANSTALTUNGEN

Do. 03.09. um 18 Uhr - FÜHRUNG & GET TOGETHER

Simone Zaugg, Pfelder und Amer Al Akel laden ein zu einer persönlichen Führung durch ihre Ausstellung ZEITFELDER – TIME FIELDS im Schaudepot und einem spätsommerlichen Zusammenkommen auf der Zitadelle Spandau.

Die Museumsleiterin der Museen „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ und des Schaudepots auf der Zitadelle, Dr. Urte Evert, wird anwesend sein und eine kurze Einführung in die Sammlung und Geschichte des Schaudepots geben.

/ Kostenfrei

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HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

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(1998-2026) Bildermalen im Integrationsbereich mit Salome Haettenschweiler

Eröffnung am 16.07.2026 mit musikalischer Begleitung

Begrüßung: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin für Kultur & Maria Weber, Leitung Galerie Kulturhaus

Es sprechen: Dipl. Psych. Claudia Kipp-Cötok

Seit 1998 führt Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler in Zusammenarbeit mit dem Jugendamt Mitte das Kunstprojekt „Experiment Tiergarten" für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene aus unterschiedlichen sozialen und biografischen Kontexten. Im Fokus steht die Entdeckung schöpferischer Potenziale ohne Leistungsdruck: Wo Worte an ihre Grenzen stoßen, wird das Malen zum „Denken in Bildern"*. Märchen, Literatur und der gegenseitige Austausch über die Arbeiten begleiten diesen Prozess. Zum Abschluss des Projekts zeigt die Galerie ausgewählte Werke aus 28 Jahren – darunter auch eigene Arbeiten Salome Haettenschweilers, die die Verbindung zwischen ihrer Atelier- und Projektarbeit sichtbar machen.

Laufzeit:17.07_10.10.2026

Komm vorbei und erlebe spannende Gaming-Nachmittage in der Bibliothek am Wasserturm! Für Teenager, Familien und Freundschaften bieten wir jede Woche zwei Termine zum Zocken an. Ob in kleinen Gruppen oder gemeinsam mit der Familie – hier ist für alle etwas dabei. Mit Spielen wie Super Mario Maker 2, Mario Kart Deluxe und Gigantosaurus Dinokart könnt ihr eure Lieblingsspiele auf der Nintendo Switch genießen. Jede Gruppe hat 30 Minuten Zeit, um sich in verschiedenen Spielen zu messen und Spaß zu haben.

Die Teilnahme ist nur mit Anmeldung in der Bibliothek oder per Email (bibliothek-am-wasserturm@ba-pankow.berlin.de) möglich. Bei freien Slots kann spontan nachgefragt werden.

Antje Püpke lebt und arbeitet als Grafikdesignerin und Illustratorin in Marzahn-Hellersdorf. Die gelernte Meissener Porzellanmalerin engagiert sich ehrenamtlich bei der Organisation der „Lesenacht an der M8“ und stellt. gemeinsam mit Künstlerinnen der FrauenKunstKarawane und des Neuenhagen.Kunst.Netz in Berlin und Umgebung aus.

Weitere Informationen zur Künstlerin unter www.antjepuepke.de (www.antjepuepke.de) oder www.die-illustration.de (www.die-illustration.de)

Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten der Bibliothek zu sehen:

Mo, Di, Do von 13:00 bis 19:00 Uhr

Mi, Fr von 11:00 bis 15:00 Uhr

Der Eintritt ist frei!

3.7.-29.11.2026

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Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung.

Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren.

2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine.

Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges.

Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt.

Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen.

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Fr. 11.9. um 19 Uhr PODIUMSDISKUSSION

1986 – 2026: Leben mit der Ungewissheit

Oleksandr, ein Bewohner Kyjiws beschreibt das Leben während des russischen Angriffskrieges als ein Gefühl, das ihn an die Zeit nach der Katastrophe von Chornobyl erinnert: eine Gegenwart voller Ungewissheit, in der niemand weiß, was als Nächstes geschieht.

Ausgehend von Volker Kreidlers Langzeitprojekt Half Life Chornobyl geht das Podium der Frage nach, was passiert, wenn eine Vergangenheit plötzlich wieder Gegenwart wird. Wie verändert sich unser Blick auf Chornobyl, wenn die Ukraine heute erneut von Krieg, Zerstörung und existenzieller Bedrohung geprägt ist? Was können Fotografien über solche Umbrüche erzählen – und was bleibt jenseits der Bilder?

Dabei treffen unterschiedliche Perspektiven aufeinander: persönliche Erinnerung und journalistische Recherche, Fotografie und Politik, Natur und Technologie, historische Erfahrung und aktuelle Wirklichkeit.

Anna Zhukovets, Michael Biedowicz, Dr. Anton Hofreiter und Volker Kreidler sprechen über Chornobyl, die Ukraine und eine Gegenwart, deren Ausgang offen ist.

Die Teilnehmer:innen

Anna Zhukovets - Journalistin, Regisseurin, Editorin und Produzentin. 1997 in Mariupol geboren und heute in Berlin lebend, arbeitet sie unter anderem für ARTE Tracks East, DIE ZEIT und DIE WELT. Für ihre Investigativrecherche über Mariupol erhielt sie 2022 den Reporter:innen-Preis.

Michael Biedowicz - Fotograf, Filmemacher, Fotoredakteur und Kurator. Von 1997 bis 2020 war er bei DIE ZEIT tätig, ab 2007 als Bildredakteur des ZEITmagazins. Er ist Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) und lehrt an verschiedenen Hochschulen und Fachschulen für Fotografie.

Dr. Anton Hofreiter - Politiker und seit 2021 Vorsitzender des Europaausschusses des Deutschen Bundestages. Seit 2005 ist er Mitglied des Deutschen Bundestages und beschäftigt sich insbesondere mit europäischen und internationalen Fragen.

Volker Kreidler - Fotograf. Seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 widmet er sich der fotografischen Erkundung Osteuropas. Sein Langzeitprojekt Half Life Chornobyl verbindet die Folgen der Reaktorkatastrophe von 1986 mit der politischen und gesellschaftlichen Gegenwart der Ukraine.

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HINWEIS:

An folgenden Tagen gelten Sonderöffnungszeiten aufgrund von Konzertveranstaltungen:

Do. 27.08. von 10-16:30 Uhr (statt 13 – 20 Uhr)

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Während des Gauklerfestes am 3. und 4. Oktober ist die Ausstellung geschlossen.

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Das Oktoberfest findet NICHT auf der Zitadelle statt, sondern auf dem Parkplatz gegenüber dem Einkaufszentrum.

Am 03. + 04.10. findet auf der Zitadelle das Gauklerfest statt. Deswegen sind nur das Kommandantenhaus, der Juliusturm und die Exerzierhalle geöffnet. Es gelten die Eintrittspreise des Veranstalters: CARNICA SPECTAKULI

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BURG UND ZITADELLE - Geschichte, die in Geschichten lebt - im Kommandantenhaus

Neben der Kasse im Torhaus ist der Eingang zum Obergeschoss in die Ausstellung. Es ist der ideale Ausgangspunkt für jede Zitadellenerkundung, auch da man am Ende der Ausstellung zum JULIUSTURM gelangt, von dem aus man eine grandiose Aussicht genießen kann.

- In den repräsentativen Räumen des Kommandantenhauses können Sie die Geschichte von Burg und Festung entdecken. Es gibt Modelle, Karten und Pläne, Gemälde und Fotografien, archäologische Fundstücke, Zinnfigurendioramen, Waffen und Helme. Alltagsgegenstände aus Besatzungszeiten erzählen von historischen Ereignissen.

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JULIUSTURM

- Wer die 153 Stufen des Juliusturms erklimmt, wird mit einem 360° Panorama belohnt. Es bietet einen Blick über die gesamte Zitadelle, den Havelverlauf und weit darüber hinaus.

- Gebaut wurde der Wehr- und Wachturm zu Beginn des 13. Jahrhunderts als Bestandteil der markgräflichen Burg. Beim Bau der Zitadelle im 16. Jahrhundert blieben Juliusturm und Palas als Machtsymbole der alten Burg erhalten. Seither hat der Turm einige Um- und Aufbauten erfahren: Der neugotische Zinnenkranz beispielsweise stammt von 1836 und geht auf einen Entwurf Karl Friedrich Schinkels zurück.

- Der Eingang ist eine massige Tresortür, die an den sogenannten Reichskriegsschatz erinnert, der nach dem Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 hinter den 3,60 Meter dicken Mauern lagerte.

- Turmbesteigungen sind während der Öffnungszeiten außer bei Glatteis und Sturm möglich.

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STADTGESCHICHTLICHES MUSEUM - Spannendes Spandau - im Zeughaus

Im Erdgeschoss erhalten Sie einen Überblick über die Geschichte Spandaus.

- Mehr als 300 Objekte berichten von der Besiedlung und Entwicklung der Havelstadt, die erst seit 1920 zu Berlin gehört. Stellvertretend für die hier in den 1920er Jahren beheimatete Industrie ist ein fahrtüchtiger Hudson Essex und eine Sammlung historischer Siemens-Elektro-Kleingeräte. Auch Filmrequisiten aus Studios von Eiswerder mit Filmausschnitten im "Kino" sind sehr beliebt.

Im Obergeschoss finden historische Sonderausstellungen statt.

- Eine Dependance des Stadtgeschichtlichen Museums befindet sich auch im Gotischen Haus in der Altstadt Spandau: Breite Str. 32. 13597 Berlin (siehe auch gotischeshaus.de)

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ENTHÜLLT. Berlin und seine Denkmäler - im Proviantmagazin

Die Ausstellung feiert in diesem Jahr ihr 10-jähriges Bestehen und im Rahmen dessen finden einige Führungen und Gespräche statt. > siehe "10 Jahre Enthüllt".

- Die kulturhistorische Dauerausstellung im Proviantmagazin zeigt Denkmäler von 1849 bis 1986, mit denen die jeweilige Staatsmacht das Berliner Stadtbild prägte. Aufgrund politischer Umbrüche im 20. Jahrhundert wurden immer wieder Denkmäler aus dem öffentlichen Raum entfernt.

- Das Museum bietet die Möglichkeit, sich mit den großen Symbolen des Deutschen Kaiserreichs, der Weimarer Republik, des Nationalsozialismus und der DDR auseinanderzusetzen. Denkmäler die vergraben und vergessen werden sollten können Sie sogar berühren, was sonst im Museum nicht möglich ist.

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SCHAUDEPOT

Inhaltlich knüpft das Schaudepot an die Dauerausstellung „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ an, allerdings versteht es sich als experimenteller Ausstellungsraum. Jährlich werden neue Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst oder Bildung eingeladen, eine neue Perspektive auf die Objekte zu gestalten.

Dieses Jahr haben die Künstler:innen: Pfelder, Simone Zaugg und Amer Akel die Ausstellung mit dem Titel ZEITFELDER / TIME FIELDS gestaltet. Hier stehen Gedanken und Ideen, auch aus der migrantischer Perspektive, zur deutschen Erinnerungskultur im Mittelpunkt: Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder legen den Fokus vom Sehen auf andere Sinne, wie Tasten, Hören, Riechen, Fühlen und setzen mit konsequenter Verpackung symbolisch einen Gegenpol zur Ausstellung „Enthüllt“.

Sie werden begleitet und erweitert durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. In einem Dialog mit seinen Werken entfaltet sich eine neue Sichtweise, die die mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verbindet.

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EXERZIERHALLE - Zeugnisse der Militärgeschichte - historische Kanonen und Prunkgeschütze

- Die ehemalige Exerzierhalle beherbergt eine Ausstellung mit historischen Kanonen, unter anderem Prunkgeschütze aus dem 16. Jahrhundert. Die Waffensammlung erinnert zudem daran, dass Spandau seit dem 18. Jahrhundert als Waffenschmiede Preußens galt.

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ARCHÄOLOGISCHES FENSTER - Interessante Einblicke in die Vergangenheit

- Lernen Sie die frühe Geschichte der Zitadelle kennen. In der Westkurtine sind zwei faszinierende Grabungsbefunde zu besichtigen. Es handelt sich um ein Grabungsfeld mit den Überresten einer slawischen Siedlung mit einer Holz-Erde-Mauer, der späteren steinernen Burgmauer und der Schlossanlage aus der Renaissancezeit.

- Auf der anderen Seite stehen mittelalterliche jüdische Grabsteine, die vermutlich im 15. Jahrhundert vom jüdischen Friedhof in Spandau entfernt und für den Bau der Burg genutzt wurden. Eine Hörinstallation erschließt die Bedeutung der Inschriften in Hebräisch sowie in deutscher und englischer Übersetzung.

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Darüber hinaus gibt es Sonderausstellungen mit historischem und/oder künstlerischen Bezug wie in der BASTION KRONPRINZ sowie im SCHAUDEPOT in der Bastion Königin (nur von Mai - Sept.)

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Vor allem das ZAK - ZENTRUM FÜR AKTUELLE KUNST - in der alten Kaserne - bietet Kunstliebhabern und -kennern auf 2.300 qm quasi alle drei Monate neue zeitgenössische Kunstausstellungen.

Dazu finden Kuratoren- und Künstlerführungen statt, Performances, Talks ... immer einen Besuch wert, vor allem bei freiem Eintritt.

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Bitte entnehmen Sie weitere Informationen unserer Webseite und / oder abonnieren Sie unseren NEWSLETTER unter:

www.zitadelle-berlin.de/newsletter-bestellen/

So verpassen Sie keine der zahlreichen, überwiegend kostenlosen Veranstaltungen sowohl im historischen als auch künstlerischen Bereich (Kuratoren-, und Sonderführungen, Gespräche ...) - aber auch wichtige Informationen für Ihren Besuch (s.u.).

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Bei Veranstaltungen anderer Anbieter gelten geänderte Eintrittspreise und teilweise auch Öffnungszeiten (Ritter- & Gauklerfest, Konzerte des Citadel Music Festivals, KIDZ FEST ...).

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Freier Eintritt ist auch am Internationalen Museumstag (im Mai), am Tag des offenen Denkmals (im September) und an (fast) jedem ersten Sonntag im Monat, dem "Zitadellensonntag" (sofern keine

der o.g. Veranstaltungen dann stattfindet)

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FÜHRUNGEN

Öffentliche Führung zum Thema Zitadelle am Samstag & Sonntag um 14 Uhr - Führungsgebühr 4,50 € pro Person zzgl. Eintritt.

Am letzten Samstag im Monat geht die Führung durch die Ausstellung "Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler".

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Auch die "Szenische Führung", am 1. Sonntag im Monat, ist sehr beliebt. Bei Großveranstaltungen findet diese Führung u.U. nicht statt, bitte schauen sie auf unsere Webseite: zitadelle-berlin.de

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Der 1.SONNTAG im Monat ist auch FamilienSonntag, wo sie gemeinsam mit Ihren Kindern (ab 4 Jahre) an einer Führung, mit anschließendem Workshop kostenlos teilnehmen können, von 15 bis 17 Uhr.

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Sie können auch individuelle Führungen beim Museumsdienst Berlin buchen. Siehe: www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/fuehrungen/

Für Fledermaus-Freunde bietet der BAT e.V. ebenfalls Führungen an, siehe: www.bat-ev.de.

Für Kita's und Grundschulen gibt es ein Angebot mit einer Führung und einem Workshop

- jeweils am Dienstag oder Freitag um 10:00 oder 11:30 Uhr, für insgesamt 90 Minuten.

Bitte dafür rechtzeitig anmelden, siehe: www.zitadelle-berlin.de/vermittlung/kita-und-schule/

Das Anmeldeformular steht zum Download zur Verfügung.

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Zum Museumskinderfest finden etliche Führungen und Aktionen statt, alles kostenfrei.

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Die Zitadelle befindet sich in einem Naturschutzgebiet, so kann man immer wieder Tiere entdecken: wie Waschbär, Fuchs und die verschiedensten Vogelarten und Insekten.

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Öffnungszeiten der Zitadelle Spandau:

Mo - Mi .....10 - 17 Uhr

Do ............13 - 20 Uhr

Fr - So ......10 - 17 Uhr

Alle Ausstellungen auf der Zitadelle sind im Eintrittspreis enthalten. Besuchen Sie unsere Webseite für weitere Informationen:

https://www.zitadelle-berlin.de/ihr-besuch/

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Im Gotischen Haus befindet sich auch die Spandauer Touristeninformation.

Tel. 030-333 93 88 / info@visitpandau.de

Unkostenbeitrag 5 €

Für die Außengestaltung der Schachtel bitte eigenes Material mitbringen.

Donnerstag, 10.09.2026 14 Uhr

Anmeldung erwünscht: 030 56586920

Vortragende: Charly Kittel

Telefonische Voranmeldung erbeten unter 030/559 23 81 (begrenztes Platzangebot)

KB: 4,00 €

KB: 8,00 € inkl. Kaffeegedeck

Tel. Voranmeldung erbeten!

KB: 5,00 € inkl. Tasse Kaffee

tel. Anmeldung erbeten!

Bitte seien Sie zum TANZNACHMITTAG spätestens um 14:30 Uhr vor Ort.

Sollten Sie später als 14:30 Uhr erscheinen, kann Ihre Reservierung leider nicht mehr berücksichtigt werden. Vielen Dank für Ihr Verständnis!

10. September 2026 // 14:00–18:30 Uhr

- Foyer der Bezirkszentralbibliothek Pablo Neruda

- Teilnahme kostenfrei

- Ohne Voranmeldung

Ein Projekt der Medienanstalt Berlin-Brandenburg in Kooperation mit dem Verbund der Öffentlichen Bibliotheken Berlins.

Unsere erfahrene Yogalehrerin führt Sie durch sanfte Bewegungen und Atemübungen, die helfen Stress abzubauen und Energie zu tanken. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

Weitere Infos

Die Pause wird von Sabine Klein begleitet, die verschiedene Yogaformate für alle Altersklassen anbietet.

Ein freier, intersektionaler und mehrsprchiger Selbstveröffentlichungsraum für Frauen*

Der Termin im August fällt krankheitsbedingt aus. Im September geht es danach weiter.

Folgende Themen stehen im Fokus:

- Verkehrssicherheit

- Einbruch- und Diebstahlschutz

- Schockanrufe & Enkeltrick – So schützen Sie sich vor Betrügern

Aber auch andere Themen können im Rahmen des Infostands angesprochen werden.

Nutzen Sie die Gelegenheit, wertvolle Tipps aus erster Hand zu erhalten und sich umfassend zu informieren.

Hinweis: An diesem Tag werden keine Fahrradkennzeichnungen (Kodierungen) vorgenommen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Ort der Begegnung und der Information zu verschiedenen Angeboten und Veranstaltungen im Kiez.

Dann kommen Sie zum Digitial-Zebra!

Hier bekommen Sie zu den Servicezeiten Unterstützung, ob bei der Nutzung digitaler Zugänge zu Bürgerdiensten, Terminbuchungen bei Verwaltungen oder Ärzten, beim Ticketkauf für Kulturveranstaltungen, beim E-Learning oder bei digitalen Service-Angeboten zum Beispiel öffentliche Versorger und Krankenkassen.

Auch beim Erstellen eines PDFs, der Einlösung eines E-Rezepts oder dem Einstellen des Klingeltons auf einem persönlichen Endgerät sind wir gerne behilflich.

Egal ob Arzttermin, Behördenvorgang oder auch die digitale Eintrittskarte, Erstellen eines PDFs, der Verwendung eines E-Rezepts oder dem Einstellen des Klingeltons auf einem persönlichen Endgerät. Kommen Sie und fragen uns, bringen Sie Ihr Gerät mit oder schauen Sie mit uns in unsere Computer.

Service-Zeiten:

Montag: 10:00-12:00 Uhr | 13:00-15:00 Uhr

Dienstag: 13:00-15:00 Uhr | 16:00-18:00 Uhr

Mittwoch: 10:00-12:00 Uhr | 13:00-15:00 Uhr

Donnerstag: 14:00-16:00 Uhr | 17:00-19:00

Bei Fragen per E-Mail bitte folgende Adresse anschreiben: digitalzebra@ba-mitte.berlin.de

Für Kinder von 6 – 12 Jahren

In Kooperation mit dem Moabiter Ratschlag e.V..

Einlass: 14:00 Uhr

Beginn: 15:00 Uhr

Kostenbeitrag: 4,00 €

zzgl. Kaffeegedeck: 3,00 €

Getränke stehen gegen Entgelt für Sie bereit.

Was ist Künstliche Intelligenz? Und wo steckt KI überall drin?

Für alle, die sich beim Thema KI unsicher fühlen, aber gerne wissen möchten, was es damit auf sich hat, ist der Nachmittag ein guter Einstieg ins Thema.

Von Sprachassistenz bis Smart Home: Sie erfahren, worum es dabei geht und inwieweit diese Technologien das Leben erleichtern können. Neben einem kleinen theoretischen Teil mit Erklärungen wird es viel Zeit zum Testen und Ausprobieren geben.

Wir nutzen dabei den KI-Koffer des Projekts KI für ein gutes Altern und schauen uns in der Gruppe Geräte und Programme an, die auf KI setzen. Das können zum Beispiel Smartwatches sein, smarte Lautsprecher oder Roboterkatzen.

Ausblick: Eine Woche später findet ein weiterer KI-Workshop statt, in dem wir uns manipulierte oder von KI erstellte Bilder ansehen und uns darüber austauschen, wie wir sie erkennen können.

Der Workshop richtet sich an Frauen ab 60+. Interessierte jüngere Frauen sind willkommen!

Der FrauenComputerZentrumBerlin e.V. (FCZB) bietet interessierten Frauen Workshops und Vorträge zu aktuellen Fragen rund um IT, digitale Tools. praktische Nutzung und gesellschaftliche Herausforderungen im Umgang mit der digitalisierten Welt.

Auch ohne bzw. mit geringen Computerkenntnissen können Sie Ihr Wissen und Ihr praktisches Know-how schnell erweitern. Wir beantworten Ihre Fragen, teilen Erfahrungen und tauschen uns in entspannter Runde miteinander aus.

Workshopleitung:

Stefanie Schaarschmidt ist pädagogische Mitarbeiterin im FCZB und im Projekt „Frauen 65+ smart und digital. Sprechstunde zu Smartphone, Tablet, Laptop.“

Wir bitten um vorherige Anmeldung per E-Mail an Franziska Rücker (franziska.ruecker@ba-mh.berlin.de) oder telefonisch (030) 54 704 142.

Bei einigen Veranstaltungen in der Stadtbibliothek machen wir Fotos und/oder Videos, die ggf. auf unserer Webseite, denen unserer Partner, Facebook oder Instagram veröffentlicht werden.

Alle 5 Jahre werden das Abgeordneten-Haus von Berlin und die Bezirks-Verordneten-Versammlung neu gewählt. Im Workshop geht es um diese Fragen: Warum sollten Sie wählen? Was haben die Wahlen mit ihrem Leben zu tun?Wie geben Sie ihre Stimme ab? Wie sieht ein Wahlschein aus? Wie können Sie sich über die Wahlen informieren?

Bitte teilen Sie uns mit, ob Sie eine Assistenz mitbringen, ob Sie besondere Wünsche für die Teilnahme haben oder einen Rollstuhl nutzen.

10. September 2026 // 15–18 Uhr

- Seminarraum der Bezirkszentralbibliothek Pablo Neruda

- Teilnahme kostenfrei

- Voranmeldung unter diesem Link: https://pretix.eu/bibxhain/capito/

Diese Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen capito Berlin (Büro für barrierefreie Kommunikation) und der Berliner Landeszentrale für politische Bildung.

Die Digital-Lots*innen erklären, wie der Wahl-O-Mat und andere digitale Entscheidungshelfer zur Wahl funktionieren. Du kannst sie auch gleich bei uns ausprobieren.

In gemütlicher Runde. Für alle.

Kostenlos. Ohne Anmeldung.

Die Seniorenvertretung setzt sich ein für alle Senior*innen im Bezirk Steglitz-Zehlendorf: zur Verbesserung der Lebensqualität im Alter sowie für mehr Teilhabe am kulturellen, sportlichen und gesellschaftlichen Leben. In den Bürgersprechstunden sind die Mitglieder persönlich für Sie da. Sie hören Ihnen zu und beraten Sie gerne.

Kontakt zu Ihrem Vertreter in der Gottfried-Benn-Bibliothek:

Herr Elmar Krause unter Tel. 0170 588 1018 (mit Anrufbeantworter)

oder per E-Mail: elmarW.Krause@alumni.hu-berlin.de

Eintritt: frei. Ohne Voranmeldung.

Informationen unter Tel. (030) 90299 5458